未來現(xiàn)場(chǎng)表演的多維重構(gòu)與范式創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J813 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2025）27-0059-03

隨著5G、XR、AI等數(shù)字技術(shù)在文化領(lǐng)域的深度應(yīng)用，現(xiàn)場(chǎng)表演藝術(shù)正發(fā)生顯著變革，傳統(tǒng)表演的物理時(shí)空限制被突破，線上線下同步觀演成為可能，藝術(shù)表達(dá)主體從人類演員向智能體拓展，人機(jī)協(xié)作的表演形態(tài)逐漸顯現(xiàn)，觀眾角色也從被動(dòng)觀看轉(zhuǎn)向主動(dòng)參與，通過交互技術(shù)介入敘事進(jìn)程；數(shù)字技術(shù)的影響不僅限于表演形式的優(yōu)化，更觸及藝術(shù)創(chuàng)作邏輯、傳播路徑與接受方式的深層變革，具體體現(xiàn)為跨媒介融合帶來的感官體驗(yàn)創(chuàng)新、智能體參與引發(fā)的表演角色重構(gòu)、觀眾深度介入催生的敘事模式轉(zhuǎn)型，在此背景下，深入解析這一變革的核心機(jī)制，梳理其創(chuàng)新路徑，成為現(xiàn)場(chǎng)表演藝術(shù)研究的重要課題。

一、現(xiàn)場(chǎng)表演藝術(shù)數(shù)字化轉(zhuǎn)型的時(shí)代動(dòng)因

自激浪派以來，跨媒體藝術(shù)便以跨學(xué)科、科技化、跨領(lǐng)域的姿態(tài)步人人們視野，激浪派藝術(shù)家將身體表演、影像裝置、聲音藝術(shù)等多種媒介融合在一起，在一定程度上拓展了現(xiàn)場(chǎng)表演藝術(shù)的邊界。以白南準(zhǔn)（NamJunePaik）約翰凱奇（ JohnCage ）為代表的藝術(shù)家探索了基于技術(shù)的綜合藝術(shù)形式，為視覺藝術(shù)和表演藝術(shù)的互動(dòng)融合提供了多種可能性。

20世紀(jì)80年代，個(gè)人電腦開始普及，視覺藝術(shù)和表演藝術(shù)開始將數(shù)字技術(shù)作為重要的創(chuàng)作工具。在不斷發(fā)展的過程中，數(shù)字技術(shù)逐漸滲透到人們生活和娛樂的方方面面。藝術(shù)家從技術(shù)中汲取創(chuàng)意靈感，并利用它將過去的不可能變?yōu)榭赡堋Ｓ?jì)算機(jī)日益增強(qiáng)的計(jì)算能力使數(shù)字交互成為藝術(shù)的一部分，也促使現(xiàn)場(chǎng)行為藝術(shù)開始為數(shù)字化轉(zhuǎn)型做準(zhǔn)備。在現(xiàn)場(chǎng)行為藝術(shù)中運(yùn)用新數(shù)字技術(shù)進(jìn)行互動(dòng)實(shí)踐的逐步探索，體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作路徑的多元化。

進(jìn)入21世紀(jì)之后，隨著科學(xué)技術(shù)的急速發(fā)展，科學(xué)與藝術(shù)的互相融合與驅(qū)動(dòng)成為時(shí)代發(fā)展的一個(gè)重要課題，通過5G低延遲技術(shù)打造的智慧劇場(chǎng)，可以在同一屏幕上同時(shí)在線觀看演出。在這一刻，傳統(tǒng)的觀眾和表演者之間的關(guān)系被消解了。演員和觀眾可以同時(shí)在不同的場(chǎng)地，體驗(yàn)相同的演出效果，身體上的不在場(chǎng)性在此刻也成為可能。XR數(shù)字戲劇帶來了新的敘事方法和沉浸式體驗(yàn)。科技與藝術(shù)的創(chuàng)新融合，突破了時(shí)間與空間的界限，呈現(xiàn)出極具吸引力的視聽奇觀。同時(shí)，環(huán)境劇等新業(yè)態(tài)也在賦能文化內(nèi)容，重塑藝術(shù)表現(xiàn)形式，為文化與旅游的發(fā)展提供了更多的機(jī)會(huì)。

人工智能技術(shù)在虛擬偶像和機(jī)器人劇場(chǎng)方面也起到了不可忽視的作用，隨著近些年人工智能技術(shù)的逐漸成熟和廣泛應(yīng)用，生成音樂、協(xié)創(chuàng)編舞、劇本寫作、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等方面都有人工智能的參與，這表示人工智能正在成為現(xiàn)場(chǎng)表演藝術(shù)數(shù)字化轉(zhuǎn)型中不可忽視的一部分。另外，增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)和虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)也在探索未來表演邊界的工作中起到了重要作用，VR和AR使觀眾可以脫離空間的束縛，身臨其境地體驗(yàn)虛擬表演的樂趣，這些體驗(yàn)包括真實(shí)的聲音、圖像，甚至未來可能包括觸覺和嗅覺[1]。

總之，隨著科技的不斷發(fā)展，現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)的表達(dá)和演進(jìn)將越來越前衛(wèi)與實(shí)驗(yàn)。這種先鋒性和實(shí)驗(yàn)性源于現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)跨媒介、跨學(xué)科的固有特征，也源于藝術(shù)家和科學(xué)家的創(chuàng)造性工作。面對(duì)現(xiàn)場(chǎng)表演藝術(shù)的這種可能趨勢(shì)，創(chuàng)作者應(yīng)該積極推動(dòng)科技與藝術(shù)的深度融合，主動(dòng)擁抱5G、XR、AI等數(shù)字技術(shù)，并將其與表演藝術(shù)創(chuàng)作有機(jī)結(jié)合，突破傳統(tǒng)舞臺(tái)的時(shí)空限制，通過虛實(shí)融合、沉浸式體驗(yàn)等創(chuàng)新形式重塑藝術(shù)表現(xiàn)形式。

二、跨媒介表達(dá)：敘事融合的跨媒介新范式

“跨媒體敘事”最早由美國(guó)媒介研究者亨利·詹金斯（HenryJenkins）于2003年提出。其意義在于運(yùn)用不同的媒介設(shè)計(jì)出統(tǒng)一的世界觀。不同媒體的敘事既彼此不同，又相互關(guān)聯(lián)。在創(chuàng)作中，跨媒介表達(dá)體現(xiàn)了文化在展示上的豐富性和多樣性，同時(shí)也注重文化的連續(xù)性和相關(guān)性，通過跨媒介的表達(dá)，原本既定的藝術(shù)形式變得更有生命力，從藝術(shù)形態(tài)到審美體驗(yàn)，都有了新的發(fā)展。

傳統(tǒng)現(xiàn)場(chǎng)表演藝術(shù)主要以演員的表演和劇本的走向以及配樂舞美來構(gòu)成舞臺(tái)敘事，這種敘事方式自然會(huì)受到物理空間和現(xiàn)實(shí)條件的束縛，因而跨媒介表演的出現(xiàn)則改變了這一現(xiàn)狀，跨媒介現(xiàn)場(chǎng)以現(xiàn)實(shí)語境為基礎(chǔ)，通過對(duì)影像、交互、身體、聲音、互聯(lián)網(wǎng)，甚至AR和5G技術(shù)的塑造應(yīng)用，為觀者營(yíng)造了一種全新的、多感官的體驗(yàn)方式。

近年來，關(guān)于現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)的跨媒介實(shí)踐有了很大程度上的進(jìn)展，其中，舞臺(tái)劇是跨媒體實(shí)踐的主要陣地。在越劇《新龍門客棧》中，創(chuàng)作者借用仿真實(shí)景和新興多媒體技術(shù)使觀眾沉浸在戲劇敘事中，進(jìn)而打破了觀眾與演員之間的第四堵墻，使現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)由觀看轉(zhuǎn)變?yōu)轶w驗(yàn)。除傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)之外，一些由新興IP改編而成的舞臺(tái)劇也大量使用多媒體技術(shù)完善觀眾體驗(yàn)，如《三體》《盜墓筆記》《繁花》等，將全息投影、動(dòng)作捕捉、3D模型等技術(shù)融入其中，使整個(gè)戲劇體驗(yàn)過程亦真亦幻，也讓表演藝術(shù)更貼近普通觀眾，能更好地展示戲劇藝術(shù)的魅力。

在視覺藝術(shù)跨媒介敘事的探索中，有藝術(shù)家聚焦場(chǎng)域媒介與身體敘事的關(guān)系，將現(xiàn)代技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合，構(gòu)建了一種混合的場(chǎng)域體驗(yàn)實(shí)踐。其2021年的作品《變壓工廠—幻境2099》將云南大理古城的老廠房改造成了沉浸式戲劇空間。在這里，藝術(shù)家創(chuàng)作了一個(gè)關(guān)于機(jī)器人成長(zhǎng)的故事。作品調(diào)動(dòng)了觀眾的視覺、味覺、嗅覺、聽覺和觸覺，借助人工智能技術(shù)和各種藝術(shù)裝置，突破了傳統(tǒng)現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)的局限，超越了線性敘事模式，游走于虛擬與現(xiàn)實(shí)的邊界之間。

在文旅演藝項(xiàng)目中，跨媒介表達(dá)也是構(gòu)成整體空間敘事的重要組成部分。揚(yáng)州大運(yùn)河體驗(yàn)館，將AR技術(shù)與觸摸屏進(jìn)行結(jié)合，觀眾可在交互中了解大運(yùn)河歷史風(fēng)貌，環(huán)幕IMAX技術(shù)和全域投影也都有所應(yīng)用。三河古鎮(zhèn)打造的“三河明月夜”大型燈光秀則是以建筑投影、激光投影、音樂噴泉、互動(dòng)裝置等技術(shù)打造出神秘浪漫的夜游體驗(yàn)。跨媒介敘事的發(fā)展，是現(xiàn)場(chǎng)表演藝術(shù)的再一次發(fā)展，同時(shí)也是文旅傳播的一個(gè)重要機(jī)會(huì)，這種調(diào)動(dòng)多感官體驗(yàn)的藝術(shù)形態(tài)，無疑大幅提升了作品本身的藝術(shù)感召力和傳播推廣上的大眾接受度[3]。

三、智能體表演：機(jī)器人與數(shù)字角色的藝術(shù)突破

所謂智能體表演就是將現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)與人工智能技術(shù)、機(jī)器人技術(shù)進(jìn)行融合的產(chǎn)物。近些年來，人工智能技術(shù)快速發(fā)展，隨著ChatGTP和Deepseek的廣泛應(yīng)用，人工智能技術(shù)已經(jīng)被廣大用戶所熟知并使用，在生活、生產(chǎn)、創(chuàng)作中都有人工智能的介入。人工智能在大型語言模型、語音和視覺識(shí)別等領(lǐng)域技術(shù)的發(fā)展也為智能體表演提供了技術(shù)支持。例如，康沃爾郡公司生產(chǎn)的戲劇機(jī)器人可以與人對(duì)話，模仿人的動(dòng)作，甚至它的各種情緒都可以通過LED屏幕準(zhǔn)確地表達(dá)出來。這種類人機(jī)器人不僅具有類似人的身體結(jié)構(gòu)，還可以通過模式識(shí)別和研究分析，利用過去的表演數(shù)據(jù)，為現(xiàn)場(chǎng)表演帶來前所未有的視聽體驗(yàn)和表現(xiàn)力。

2025年央視春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上的機(jī)器人舞蹈《秧BOT》便是智能體表演在廣大觀眾面前的一次亮相，機(jī)器人整齊流暢的動(dòng)作背后是AI驅(qū)動(dòng)全身運(yùn)動(dòng)控制技術(shù)，憑借AI算法，機(jī)器人能精準(zhǔn)匹配音樂節(jié)奏，實(shí)時(shí)調(diào)整自身動(dòng)作。同時(shí)，高精度3D激光SLAM自主定位和導(dǎo)航技術(shù)，讓機(jī)器人在復(fù)雜舞臺(tái)環(huán)境中也可以精準(zhǔn)走位，變換隊(duì)形，保障整場(chǎng)演出下來機(jī)器人的穩(wěn)定與流暢。

上海戲劇學(xué)院在2024年初推出了國(guó)內(nèi)首部機(jī)器人戲劇《巨物之城》，該劇講述了在未來人機(jī)共生的時(shí)代，改造人尋找親情與生命意義的故事。該劇應(yīng)用了多種機(jī)器人作為演員，是一部以機(jī)器人為主要角色的戲劇，這些機(jī)器人通過藝術(shù)化設(shè)計(jì)與改造，可以與人類演員互動(dòng)表演，此外，《巨物之城》還應(yīng)用了實(shí)時(shí)攝影技術(shù)，可通過此技術(shù)讓觀眾看到機(jī)器人視角中的人類。這部戲劇通過科技與藝術(shù)的深度融合，探討了人機(jī)共生關(guān)系，讓科技不再是舞臺(tái)上冰冷的背景板和大屏幕，而是成為有血有肉的情感載體4。

在數(shù)字角色表演領(lǐng)域，2021年由中央戲劇學(xué)院與北京理工大學(xué)共同發(fā)起的“數(shù)字梅蘭芳”項(xiàng)目極具代表性。該項(xiàng)目通過收集梅蘭芳照片并通過激光掃描獲取靜態(tài)表情，整合梅蘭芳本人與梅派傳人聲音數(shù)據(jù)，成功塑造青年便裝梅蘭芳及戲曲扮相的數(shù)字角色，以先進(jìn)技術(shù)重現(xiàn)梅派藝術(shù)神韻，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲文化與數(shù)字表演技術(shù)的深度融合，為文化傳承與數(shù)字角色藝術(shù)創(chuàng)新提供重要參考。

四、參與式敘事：數(shù)字戲劇與游戲化體驗(yàn)

隨著數(shù)字技術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，借助虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)創(chuàng)造新型舞臺(tái)空間、實(shí)現(xiàn)虛實(shí)協(xié)同的數(shù)字戲劇應(yīng)運(yùn)而生。數(shù)字戲劇將傳統(tǒng)的戲劇敘事模式和體驗(yàn)?zāi)Ｊ竭M(jìn)行了變革，觀眾在游戲式交互中以第一人稱視角感受劇情，這種強(qiáng)調(diào)沉浸感的多功能感官體驗(yàn)，進(jìn)一步打破了傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)的局限性。在5G實(shí)時(shí)渲染、延展現(xiàn)實(shí)技術(shù)、數(shù)字場(chǎng)景實(shí)時(shí)配合的背景下，數(shù)字戲劇可以實(shí)現(xiàn)表演者和觀看者在不同地區(qū)同臺(tái)演出，并可以實(shí)現(xiàn)劇場(chǎng)藝術(shù)“在場(chǎng)性”與媒介藝術(shù)“在線性”的融合統(tǒng)一[5]。在數(shù)字戲劇中，場(chǎng)地的限制、設(shè)備的約束、時(shí)間的局限，甚至身體的障礙都不再成為藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)觀看的限制，技術(shù)打破了物理邊界和生理藩籬，讓表演藝術(shù)以更自由的形態(tài)流動(dòng)起來。

觀眾在數(shù)字戲劇中可以通過可穿戴設(shè)備進(jìn)入虛擬的空間，在此過程中，觀眾可以是劇情的旁觀者也可以作為劇情的推動(dòng)者，跨越時(shí)間和空間的限制，以游戲化的方式參與觸發(fā)劇情分支，導(dǎo)致故事走向不同的結(jié)局。在此，每位觀眾都成為虛擬世界中獨(dú)一無二的一分子，這種視角解放倒逼創(chuàng)作者建構(gòu)更具彈性和包容性的敘事框架，傳統(tǒng)線性敘事在此刻已經(jīng)明顯匱乏，取而代之的應(yīng)該是“故事樹”般的參與式網(wǎng)狀敘事，既要預(yù)埋多維度的劇情分支，又要兼顧不同選擇間的邏輯自洽。這種游戲化創(chuàng)作挑戰(zhàn)下催生出的全新敘事形態(tài)，讓表演藝術(shù)真正實(shí)現(xiàn)了從“單向輸出”到“雙向成長(zhǎng)”的藝術(shù)蛻變。

2020年，瑞士舞蹈家的《未來劇院》（TheFutureTheatre）就在這一領(lǐng)域進(jìn)行了嘗試，觀眾通過虛擬現(xiàn)實(shí)設(shè)備和臺(tái)式電腦訪問，在這座虛擬劇院中，來自世界各地的人們可以一起交流、互動(dòng)、表演，甚至可以選擇甜甜圈、毛絨玩具或是其他的有趣事物來作為自己的虛擬形象；來自各地的舞者和技術(shù)工程師在這座劇院中通過動(dòng)態(tài)捕捉、遠(yuǎn)程投屏和虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)共同參與，實(shí)時(shí)演出。當(dāng)全球參與者以虛擬形態(tài)共舞，《未來劇院》不僅是技術(shù)賦能的實(shí)驗(yàn)場(chǎng)，更讓舞蹈回歸“連接”本質(zhì)，印證元宇宙語境下藝術(shù)形態(tài)的無限可能，為數(shù)字時(shí)代的身體敘事開辟新航道。

在現(xiàn)實(shí)場(chǎng)域中的參與式現(xiàn)場(chǎng)表演藝術(shù)創(chuàng)作上，中央戲劇學(xué)院2025年創(chuàng)排的MR交互數(shù)字戲劇《倉(cāng)頜造字》便在這一領(lǐng)域做了實(shí)驗(yàn)。該劇借助MR技術(shù)，通過虛擬內(nèi)容與實(shí)景舞臺(tái)的高度融合，使觀眾置身于奇幻之境，觀眾還可借助MR設(shè)備，通過眼神、手勢(shì)等多種方式參與到劇情的發(fā)展中，與舞臺(tái)上的演員進(jìn)行深度實(shí)時(shí)互動(dòng)。此類創(chuàng)新探索，為現(xiàn)場(chǎng)表演藝術(shù)數(shù)字化轉(zhuǎn)型，提供了技術(shù)驅(qū)動(dòng)創(chuàng)作的實(shí)踐樣本，同時(shí)也在文化傳播的現(xiàn)代表達(dá)上進(jìn)行了新路徑的探索。

五、結(jié)束語

數(shù)字技術(shù)已成為當(dāng)代文化生產(chǎn)的核心支撐，推動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)表演藝術(shù)超越形式創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)范式的系統(tǒng)重構(gòu)一一從科技智慧劇場(chǎng)打破觀演空間界限，到跨媒介敘事解構(gòu)傳統(tǒng)舞臺(tái)單一邏輯，再到智能體表演與參與式體驗(yàn)重塑創(chuàng)作主客體關(guān)系，其本質(zhì)是技術(shù)對(duì)藝術(shù)認(rèn)知模式的深度改寫，推動(dòng)表演藝術(shù)從“物理空間的即時(shí)呈現(xiàn)”邁向“跨維度的沉浸式互動(dòng)”，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形式與文化傳播邏輯的全面創(chuàng)新。面向未來，現(xiàn)場(chǎng)表演藝術(shù)需在現(xiàn)有實(shí)踐基礎(chǔ)上探索更具前瞻性的融合路徑，如通過傳感器技術(shù)實(shí)現(xiàn)演員生理信號(hào)與舞臺(tái)視覺元素的有機(jī)聯(lián)動(dòng)，這要求藝術(shù)家與技術(shù)工作者跨學(xué)科合作以重新定義“表演”本質(zhì)，同時(shí)需回應(yīng)人類演員獨(dú)特價(jià)值凸顯、敘事權(quán)威性重構(gòu)等核心問題。此外，技術(shù)賦能也伴隨硬件普及門檻、數(shù)字版權(quán)界定、技術(shù)倫理風(fēng)險(xiǎn)（如虛擬人物情感真實(shí)性）及傳統(tǒng)文化傳承困境等現(xiàn)實(shí)挑戰(zhàn)，未來發(fā)展需平衡技術(shù)創(chuàng)新與人文內(nèi)核，讓技術(shù)服務(wù)于情感表達(dá)與文化傳承，在堅(jiān)守藝術(shù)精神內(nèi)核的前提下，通過持續(xù)的技術(shù)迭代與模式探索，在數(shù)字化轉(zhuǎn)型中構(gòu)建兼具實(shí)驗(yàn)性與活力的全新范式，為觀眾帶來超越身體局限、觸及心靈的審美體驗(yàn)。

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（責(zé)任編輯：薛竹影）