高校《編舞技法》課程“以賽促教、以賽促學、賽教融合”的教學實踐

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）27-0156-03

一、舞蹈表演專業(yè)《編舞技法》課程定位

（一）課程內(nèi)容與訓練方向

《編舞技法》為本科舞蹈表演專業(yè)的必修課程，依據(jù)高校人才培養(yǎng)方案設(shè)置，是培養(yǎng)舞蹈學科復(fù)合型、應(yīng)用型人才的重要支撐。該課程旨在訓練學生的肢體創(chuàng)編與表演能力，掌握不同技法的理論與實踐，并鍛煉其在組織、管理、表達與團隊協(xié)作中的作用能力，以期在未來職業(yè)發(fā)展中能夠經(jīng)受環(huán)境考驗。課程內(nèi)容主要涵蓋單人舞、雙人舞、三人舞以及群舞等技法練習，形式各有側(cè)重。單人舞為所有技法的基礎(chǔ)，也是開發(fā)身體的重要階段，重在挖掘?qū)W生的“個性化”身體素質(zhì)、關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)換、思維邏輯、生活感受等，更加注重個體表達。雙人舞編創(chuàng)技法強調(diào)兩人的配合與空間運用，在已具備身體與思維的基礎(chǔ)上，關(guān)鍵在于將兩個“1”協(xié)調(diào)融合為一個“1”，其邏輯更偏向于配合與互補。三人舞則更具有穩(wěn)定性，但難度在于在不平衡中尋求平衡，或者在平衡中尋求不平衡；無論如何，始終保持“統(tǒng)一”的氣質(zhì)是三人舞創(chuàng)新的要點。群舞在人數(shù)上顯著區(qū)別于前者，意味著多人既是表演者又是編創(chuàng)者，對團隊協(xié)作與表達溝通提出了更高要求，構(gòu)圖與畫面的構(gòu)建與打破成為創(chuàng)作的重難點。

（二）課程比例與培養(yǎng)側(cè)重

《編舞技法》是以一學年為周期的。基于復(fù)合型、應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標，課程比例設(shè)置有所區(qū)分與側(cè)重：單、雙、三人多安排在第一學期，群舞安排在第二學期。從比例上看，群舞的時間長、任務(wù)少，實則群舞涵蓋并整合了前期所學的內(nèi)容，且在技法訓練時間與強度上更嚴格。群舞不僅包含個人或小團體的配合，還涉及小組之間模式的變化與發(fā)展。單從結(jié)構(gòu)過程看，群舞所占比重更大，且訓練體量也更大；從實踐形式上看，群舞更強調(diào)多人的溝通與管理，在協(xié)調(diào)與執(zhí)行之間承擔“導(dǎo)”的角色，包括方向引導(dǎo)、創(chuàng)作執(zhí)行主導(dǎo)、心理疏導(dǎo)等，不僅是編創(chuàng)的探索；從人才培養(yǎng)上看，群舞創(chuàng)作更趨向于多種角色的鍛煉，如“編劇一導(dǎo)演一編導(dǎo)一演員”等，多維度開發(fā)學生自身的價值與能力；從未來職業(yè)發(fā)展看，群舞編創(chuàng)實則受眾群體更廣，面向可能來自不同年齡、專業(yè)的社會群體，此時課程時限與課堂訓練尤為關(guān)鍵。

（三）課堂模式與教學現(xiàn)狀

課程實施主要是以學生個體為中心的授課與回課模式，打破傳統(tǒng)以班級為單位的群像教學，更加注重學生的個性化發(fā)展，實行理論與實踐的混合式教學，既不忽視技法的學理支撐，又強調(diào)實踐操作能力，并在課堂反饋中不斷調(diào)整教學模式，以適應(yīng)學生的學習需求。在學生回課中，根據(jù)不同學生的專業(yè)基礎(chǔ)、思維方式與能力差異，進行“一對一”或“一對多”的小組教學，并依回課情況給予針對性的指導(dǎo)。無論獨、雙、三還是群，均需堅持具體問題具體分析，引導(dǎo)學生發(fā)現(xiàn)問題與解決問題，創(chuàng)作出風格各異、形式新穎的作品。該課程在教學過程中與《舞蹈作品賞析》《現(xiàn)代舞》等密切聯(lián)動，通過舞蹈鑒賞與舞蹈評論等拓寬學生視野、打開認知局限，提升身體素質(zhì)與能力，形成三者相互循環(huán)、相互促進的機制。但由于學生的專業(yè)程度、認知水平與抗壓能力不同，舞蹈編創(chuàng)的質(zhì)量與數(shù)量仍面臨挑戰(zhàn)；群舞受團隊協(xié)作影響較大，對學生主觀能動性、積極性的要求高，產(chǎn)出的編創(chuàng)作品更多偏向于作業(yè)性質(zhì)，完成度、創(chuàng)意點不足，由此，教學質(zhì)量的改進與完善成為新的課題，課堂模式的探索與改革也是一大重難點。

二、“以賽促教、以賽促學、賽教融合”模式的實踐探究

（一）“以賽促教”推動教師課堂質(zhì)量改革

基于前文提到的編舞技法課程定位與教學現(xiàn)狀，推動課程質(zhì)量改革至關(guān)重要。當下各地賽事、展演等為學生提供了一個很好的發(fā)展空間，同時也成為教學的重要反饋渠道。因此，嘗試以“以賽促教”為路徑推進改革。例如，在寧夏地區(qū)第十五屆全區(qū)少兒“希望杯”舞蹈比賽暨全區(qū)學生舞蹈展演中，群舞作品《紅》（如圖1）便成為典型案例。在參賽過程中，不斷促使學生深化對編舞技法的理解，反向提升其形式建構(gòu)、畫面呈現(xiàn)與空間調(diào)度的把握。賽事呈現(xiàn)與專家點評指導(dǎo)將引導(dǎo)課程導(dǎo)向，促使教師及時調(diào)整教學側(cè)重點，進一步拓展學生的創(chuàng)作認知。比賽結(jié)果在一定程度上也能反映教學成效，便于針對薄弱環(huán)節(jié)加強訓練。

在“教”的層面，教師應(yīng)不斷樹立終身學習的理念，加強對創(chuàng)作手法、編舞技術(shù)等的實踐，提升自身編創(chuàng)群舞的能力，并同步反饋到編舞技法的課堂實踐中。在教學方法上，靈活運用如案例教學法、項目驅(qū)動教學法、小組合作探究法、游戲教學法等，提高學生參與度與學習效果[1]。同時，統(tǒng)籌競賽與課程的節(jié)奏與內(nèi)容，以競賽助推教學理念更新、以競賽激發(fā)教學方法創(chuàng)新。在“學”的層面，教師根據(jù)比賽的競技性特點，以客觀實際為基礎(chǔ)，注重個性化的指導(dǎo)，強化學生的主體性地位，拓寬其專業(yè)視野，并提高專業(yè)性與完成度。通過“以賽促教”的過程導(dǎo)向，推動教學模式創(chuàng)新，進一步提升該課程的教學效果。

圖1

（二）“以賽促學”激發(fā)學生主體學習能動性

“以賽促學”強調(diào)在學生主體性中拓寬視野、深化理解。借助競賽平臺，學生能夠接觸不同學校的創(chuàng)作方向、風格與創(chuàng)新路徑，形成對舞蹈編創(chuàng)更廣泛、更多元的認知。劇場式觀演更加直接，且效果性更強，對于不同作品的處理，學生觀感也會更加多樣，間接性影響學生的審美感知能力。

與此同時，舞臺燈光、空間調(diào)度等舞美要素，是學生在教室練習中所無法綜合感知的，且來自不同學校的學生專業(yè)素質(zhì)、表現(xiàn)能力不同，會在某種程度上進行比較，進而促進內(nèi)在自我評估。基于以上分析，無論于外界客體，或者自身主體，“以賽促學”能有效提升學生在編舞技法、舞美燈光、團隊協(xié)作等方面的綜合認識，并進一步激發(fā)其主觀能動和學習積極性，實現(xiàn)從“要我學”到“我要學”

的轉(zhuǎn)變[2]。從職業(yè)發(fā)展角度看，“以賽促學”更貼合了學校人才培養(yǎng)方案的設(shè)定，促進復(fù)合型、應(yīng)用型人才的培養(yǎng)。學生將所見所學運用于后續(xù)編創(chuàng)實踐中，活學活用、加深理解，提高自身解決問題的能力，培養(yǎng)學生的團隊意識及抗壓能力，對未來的職業(yè)發(fā)展夯實基礎(chǔ)。

（三）“賽教融合”加強校內(nèi)外的合作發(fā)展機制

“賽教融合”注重競賽與教學的有機結(jié)合[3，這種模式在社會與學校之間形成了良好的循環(huán)機制。在這種良性循環(huán)中，兩者相互促進、共同發(fā)展。從宏觀上看，校內(nèi)的課程運作模式主要是基于人才培養(yǎng)方案，根據(jù)課程設(shè)置內(nèi)容進行教學，培養(yǎng)具有一定編創(chuàng)能力與水平的復(fù)合型、應(yīng)用型人才，以適應(yīng)未來職業(yè)發(fā)展。而校外競賽則以校內(nèi)教學成果為依托展開評測，主要是借助教學成果的轉(zhuǎn)化形成的部分競賽資源，競賽結(jié)果的反饋成為教學內(nèi)容與模式的導(dǎo)向，反向推動舞蹈創(chuàng)作水平提升，由此不斷循環(huán)與發(fā)展。除此之外，該合作模式還會間接提升學校的辦學水平，擴大自身知名度，鏈接行業(yè)資源從而開拓多元化發(fā)展路徑，促進學科專業(yè)發(fā)展。從微觀上看，教學與競賽的結(jié)合在很大程度上會打破傳統(tǒng)灌輸式的教學模式，借助社會教育增強競爭意識，引導(dǎo)學生創(chuàng)作思維的個性化發(fā)展，激發(fā)創(chuàng)造力與想象力，拓寬認知視野、提升能力水平，從而全方位提高個人綜合素質(zhì)。基于此，《編舞技法》課程與“賽教融合”的探索可以立足社會發(fā)展需求的角度，無論是舞蹈編創(chuàng)探究，還是個人發(fā)展規(guī)劃，該課程都緊密與社會接軌，是彼此促進、共融共生的存在。總而言之，現(xiàn)當下所聯(lián)合形成的校內(nèi)外合作發(fā)展模式與機制，是舞蹈創(chuàng)作的主流趨勢，也是社會發(fā)展的必然。

三、《編舞技法》課程教學革新的完善路徑與方法

（一）多元化的評價體系

《編舞技法》課程的考核標準，是以學生為中心制定各項指標，主要包括過程性考核、考勤以及期末考試等三項內(nèi)容，力求在理論與實踐雙層面構(gòu)建公平的評價標準。其中，學生對專業(yè)知識的理解與掌握、規(guī)劃步驟的安排與執(zhí)行、編創(chuàng)實踐的成效與反饋等是考核的重要依據(jù)，但僅僅依靠課堂相關(guān)的各項指標構(gòu)建課程體系評價是相對淺薄的，脫離了以社會需求為導(dǎo)向的實質(zhì)性評價，其未來專業(yè)建設(shè)也難以獲得長足的發(fā)展。基于此，“以賽促教、以賽促學、賽教融合”的路徑會開拓該課程的發(fā)展空間，以各種藝術(shù)實踐形式檢驗教學成果，通過不同的評價主體提升教師教學能力與學生藝術(shù)素養(yǎng)，以評促教、以評促學，形成良好的評價環(huán)境。例如，學校內(nèi)部競賽活動、中小學舞蹈大賽、社會性的專業(yè)舞蹈賽事等，不同活動所形成的不同評價主體，則意味著多元的評價標準，并且可能還具有來自受眾群體的評判，他者的感受與認知也間接性與評價主體相勾連，這就形成了一個相互推動的評價體系一一“評價主體與評價標準”“受眾群體與評價反饋”。由此看來，多樣化的評價主體與評價標準具備多維度發(fā)展空間，以此不斷豐富與完善該課程的教學成效。

（二）綜合性的社會需求

近年來，以市場人才需求為導(dǎo)向的舞蹈崗位，呈現(xiàn)出不同專業(yè)方向、不同年齡階段、不同學歷層次的各類標準，其招聘范圍涉及的專業(yè)度更加廣泛，用人單位所呈現(xiàn)出對舞蹈藝術(shù)人才的需求也更加綜合化。例如，在各大文藝院團、演出機構(gòu)中，能“編”會“舞”的復(fù)合型人才更受青睞，以此適應(yīng)不斷推陳出新的舞臺表演需求。而在文化傳播、文旅產(chǎn)業(yè)中，如景區(qū)實景演出、線上舞蹈創(chuàng)作，舞蹈編創(chuàng)的比重比以往更甚，且不拘泥于傳統(tǒng)形式創(chuàng)作，需要與地域文化、新媒體技術(shù)相結(jié)合。而面對如此復(fù)雜化的市場需求，就更加強調(diào)“教”與“學”的基本功，在具有一定實質(zhì)性的社會競爭面前，教師考慮課程內(nèi)容的應(yīng)用性發(fā)展是關(guān)鍵因素，能否滿足社會需求的價值標準是課堂教學中所不斷思考的，而并非只是徒有其表的“花架子”，無論于外界需要創(chuàng)作的何種形式，都可以應(yīng)對未來日新月異的發(fā)展變化。基于此，反向倒推課程內(nèi)容與教學模式，在就業(yè)狀況中挖掘潛在不足，而后正向推動進行針對性訓練，不斷采取各種方法使得學生更加具有核心競爭力，從而使得課程教學的環(huán)節(jié)更加完整。

四、結(jié)束語

根據(jù)當下學情發(fā)展概況可知，《編舞技法》是一門與社會緊密接軌的應(yīng)用型課程，在“以賽促教、以賽促學、賽教融合”的模式革新中，會極大地提升教學水平與學習效果，不斷促進師生的自主學習意識與自我反思意識，以此構(gòu)建良好的互動機制。同時，依據(jù)外界反饋檢驗教學成果，不斷強化理論研究與實踐水平，發(fā)揮新模式改革的實用性價值，以培養(yǎng)高素質(zhì)綜合型人才來滿足市場需求。

參考文獻：

[1]桂平，徐小茜，趙華，等，“以賽促教，以賽促學”教學改革探索——以園林工程施工課程為例[J].科學咨詢，2025，（05）：129-132.

[2]楊婭.“以賽促教，以賽促學，賽教融合”教學育人模式改革探索[J].汽車知識，2025，25（03）：134-136.

[3]譚高程.“以賽促教、以賽促學、賽教融合”教學模式實踐研究[J].汽車知識，2025，25（03）：183-185.

（責任編輯：胡軼凡）