作曲中復(fù)調(diào)技術(shù)對旋律張力的塑造

中圖分類號：J605 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）27-0096-03

復(fù)調(diào)技術(shù)對旋律張力的塑造是音樂創(chuàng)作與理論研究的關(guān)鍵命題，其不僅關(guān)乎音樂結(jié)構(gòu)的邏輯構(gòu)建，更影響情感表達(dá)的深度。本文立足復(fù)調(diào)技術(shù)的理論根基，解析其作用于旋律張力的內(nèi)在機制，并結(jié)合巴赫、貝多芬的經(jīng)典作品展開實例分析，旨在揭示二者的深層關(guān)聯(lián)，為音樂創(chuàng)作與分析提供理論支撐與實踐路徑。

一、復(fù)調(diào)技術(shù)的理論基礎(chǔ)

復(fù)調(diào)音樂這種音樂形式，是由兩條或更多條各自獨立的旋律同步進行，且相互融合而構(gòu)成的一種音樂狀態(tài)，其中各聲部一方面保持自身獨立性，另一方面又能有機組合形成和諧和聲與特定結(jié)構(gòu)，其起源可追溯至中世紀(jì)奧爾加農(nóng)，到文藝復(fù)興時期相關(guān)對位技藝變得成熟，如帕萊斯特里納作品充分展現(xiàn)出聲部流暢和諧的特點，至巴洛克時期復(fù)調(diào)音樂迎來發(fā)展全盛階段，對位法、卡農(nóng)、賦格等表現(xiàn)形式趨于完善。

復(fù)調(diào)包含的核心技術(shù)主要為模仿與對位兩方面。模仿即各聲部依一定順序呈現(xiàn)主題進而營造呼應(yīng)與重疊效果，對位則著重強調(diào)旋律獨立性，同時保障縱向和聲處于協(xié)調(diào)狀態(tài)，并通過對節(jié)奏、音高、輪廓等方面對比與關(guān)聯(lián)構(gòu)建出秩序感。卡農(nóng)主要通過嚴(yán)格模仿手段延伸主題；賦格依靠主題呈現(xiàn)、發(fā)展、再現(xiàn)、變形等環(huán)節(jié)塑造復(fù)雜且條理清晰的結(jié)構(gòu)。聲部獨立性具體表現(xiàn)在旋律、節(jié)奏、情感等要素具有自主性；互補性體現(xiàn)在音區(qū)、音色、運動方向等方面能相互配合，最終形成均衡且富有張力的效果；旋律張力是旋律線在音高、節(jié)奏、音色等多種因素共同作用下引發(fā)的緊張感及讓人產(chǎn)生期待感，是推動音樂向前發(fā)展的動力。就音高而言，音程跳躍及調(diào)性改變能增強此張力，通過節(jié)奏角度、疏密對比、重音錯位等可營造出時間上緊迫感，在和聲中不協(xié)和與協(xié)和交替出現(xiàn)會帶來懸念感及懸念釋放感，而音色差異及力度變化能更進一步豐富音樂所表達(dá)的情感。

二、復(fù)調(diào)技術(shù)對旋律張力的作用機制

這里主要探究復(fù)調(diào)技術(shù)在構(gòu)造旋律張力時所具備的多樣化作用機制，著重解析聲部之間的相互影響、和聲的色彩呈現(xiàn)、節(jié)奏的對應(yīng)搭配、音程的相互關(guān)系等，明確在縱向與橫向相結(jié)合的情形下，張力如何產(chǎn)生、積累與釋放。研究發(fā)現(xiàn)，這些技術(shù)方法在不同音樂織體及不同時間尺度上彼此穿插交融，使旋律呈現(xiàn)多姿多彩且富有情感深度的動力流變。

（一）聲部互動對張力的塑造

聲部間的互動之所以能夠構(gòu)建旋律張力，其背后蘊含的邏輯在于通過聲部數(shù)量增減及相互關(guān)系的轉(zhuǎn)換，制造動態(tài)上的不均衡狀態(tài)。如當(dāng)復(fù)調(diào)織體從兩聲部朝三聲部拓展時，新增聲部若以斜向進行介人原有聲部的平行行進，短期內(nèi)會打破既有平衡架構(gòu)，使張力由“二維的穩(wěn)定”向“三維的不穩(wěn)定”提升。這種因數(shù)量變化引發(fā)的張力差別在聲部退出時同樣明顯：主導(dǎo)聲部維持旋律線條的完整，輔助聲部以逐步碎片化的方式慢慢退出，張力會隨織體漸稀薄呈遞減趨勢，宛如逐漸拉開的幕布，提高核心旋律清晰度的同時留存若有若無的余韻般的張力。

聲部之間主次地位交替變化對張力戲劇性的強化效果更為顯著，如在某些特定段落，高聲部憑音色有利條件確定主題主導(dǎo)控制權(quán)，中低聲部以輔助襯托態(tài)勢構(gòu)建支撐體系；發(fā)展階段，低聲部借加厚音色及拓展音域獲取主導(dǎo)地位，高聲部轉(zhuǎn)變成起裝飾作用的走句形式，這種權(quán)力交替變化借助聽覺關(guān)注焦點強制性轉(zhuǎn)移生成極強烈張力，多個聲部同時爭搶主導(dǎo)控制權(quán)，如三個聲部在同一小節(jié)都出現(xiàn)主題片段內(nèi)容時，會營造出“多中心”張力環(huán)境，該張力環(huán)境強度與主題片段相似程度呈反向變動關(guān)系，即主題片段越相近，競爭感覺越強烈，張力密度越高，仿若多股力量在有限空間內(nèi)相互較量，既有相互制約關(guān)系，又能起到相互推動作用。

（二）和聲色彩與旋律動力的結(jié)合

復(fù)調(diào)和聲對旋律動力的作用，體現(xiàn)在調(diào)式交替引發(fā)的色彩變動中。主題在同一聲部先以自然大調(diào)、后以和聲小調(diào)形式展現(xiàn)時，縱向疊加的和聲色彩會隨調(diào)式轉(zhuǎn)變有本質(zhì)改變。大調(diào)階段大三和弦能帶來如人行進中步伐沉穩(wěn)有力般的推動力量，小調(diào)階段增二度音程會產(chǎn)生似前進道路遭遇阻礙的拉扯感覺。這兩種不同動力特點相互對抗，使旋律呈搖擺向前發(fā)展的態(tài)勢，若調(diào)式交替與聲部轉(zhuǎn)移同時進行，像大調(diào)主題在高聲部、小調(diào)變化形式在低聲部，便會形成“橫向旋律變換一縱向和聲色彩改變”的相互聯(lián)動效果，進一步增強動力緊張感，使旋律在明與暗交替中呈現(xiàn)更豐富的情感層面。

和聲節(jié)奏的變速調(diào)整屬于調(diào)控旋律動力的一種隱秘方式。在賦格展開部分，主題于不同聲部交替出現(xiàn)時，和聲變化頻率從原本每小節(jié)一次加快到每一拍一次，這一加速會推動旋律線條以更為急切態(tài)勢向前，仿若心跳加快一般，進而增強緊張感；而在即將再現(xiàn)之前過渡階段，和聲節(jié)奏又會忽然減緩到每兩小節(jié)一次，旋律動力隨之減弱，由此形成“緊一松”對比產(chǎn)生的張力弧線，為主題回歸積攢能量。更為復(fù)雜的處理手法體現(xiàn)在聲部之間和聲節(jié)奏出現(xiàn)錯位的情況，高聲部依快速變換思路，低聲部維持慢速和聲運行，這種不同步致使旋律動力呈現(xiàn)分層情形，表面活躍與深層穩(wěn)重形成持續(xù)張力，宛如表面波濤起伏的海面下隱匿著一股穩(wěn)定流淌的深沉力量[1]。

（三）節(jié)奏對位與張力的時間維度延展

從時間層面而言，節(jié)奏對位依靠重音移位的分層式布局實現(xiàn)張力營造，如常見的4/4拍基本節(jié)拍下，高聲部將重音移至第二拍和第四拍形成切分效果，中聲部著重在第三拍增加重音力度，這種不同聲部重音錯落的狀態(tài)被稱為“錯位重音群”，其出現(xiàn)打破4/4拍原本固定的強弱排列規(guī)律，使每一小節(jié)產(chǎn)生三個間距不同的張力節(jié)點，關(guān)于這些張力節(jié)點的強度分配有“距離原本重音的位置越遠(yuǎn)，所產(chǎn)生的張力就越強”的原則，按此原則，第二拍切分帶來的張力相對較弱，第四拍切分的張力更強些，第三拍強化的獨立重音因處在節(jié)拍間隙處，在張力強度上形成峰值，如同原本規(guī)律跳動的脈搏中突然出現(xiàn)幾個不同尋常的跳動，既給人錯落感又營造出層層疊疊的緊張氛圍。

跨小節(jié)節(jié)奏銜接辦法拓展張力在時間方面跨度的情況是：某個聲部于小節(jié)末尾借半終止式節(jié)奏停頓，另一聲部則經(jīng)連音線越小節(jié)線讓旋律延展，這種“中斷和連續(xù)”沖突將局限于單個小節(jié)的張力擴至跨小節(jié)時間范疇，使其在停頓與延續(xù)相互作用中積聚；若多個聲部以不同周期跨小節(jié)銜接方式交織，如高聲部兩小節(jié)一循環(huán)、低聲部三小節(jié)一循環(huán)，便構(gòu)建出復(fù)雜節(jié)奏公倍數(shù)結(jié)構(gòu)，在公倍數(shù)節(jié)點位置，各聲部同時強調(diào)致張力達(dá)最大值，猶如幾條周期不同波浪在特定時刻匯聚形成來勢洶泗的張力浪潮。

（四）音程關(guān)系與旋律張力的心理感受

音程關(guān)系引發(fā)的心理上那種緊張感覺，在橫向音樂進行過程中所呈現(xiàn)出音程幅度與情感強度并非簡單直線對應(yīng)的關(guān)系。小三度音程通常在協(xié)和音程范圍內(nèi)，而在表達(dá)哀傷主題且連續(xù)朝上行方向發(fā)展時，因其與哀傷情感基調(diào)契合便會產(chǎn)生一種逐步積累起來的緊張力量，其強度有可能比單個出現(xiàn)的小七度大跳還大，如同細(xì)細(xì)密密不停落下的雨滴給人的濕潤感覺比短暫下一陣就結(jié)束的暴雨帶來的印象更深刻。這種音程幅度與情感強度關(guān)聯(lián)的非直線性特點在音程進行方向反轉(zhuǎn)時會更突出，如向上進行的小六度會給人帶來如推開窗戶后看到遠(yuǎn)處景色般開闊舒暢的感覺，相反向下進行的小六度則會引發(fā)如關(guān)閉門窗后那種空間局促般收縮、壓抑的感覺，同一個小六度音程只因運動方向相反就會產(chǎn)生完全不同的心理上的緊張感。

縱向音程排列形式對張力特性影響極為關(guān)鍵，二度音程在上層位置時，其尖銳音色使不協(xié)和感以刺痛式張力明顯展現(xiàn)，如被針猛扎的尖銳體驗，隱匿于中低聲部被協(xié)和音程包覆則轉(zhuǎn)變成內(nèi)隱壓抑型張力，似內(nèi)心無法言表的焦慮情緒，這種“明顯展現(xiàn)”與“隱秘潛藏”區(qū)別在于復(fù)調(diào)織體常構(gòu)成復(fù)合張力場，具體是表層借三度音程傳平和感、中層靠七度音程積緊張情緒、底層由純一度音程給穩(wěn)定支撐，此三種不同特性元素相互疊加，使聆聽者心理感受呈立體層次似品嘗豐富層次菜肴般，各種味道在口腔中交織帶來復(fù)雜的獨特感受[2]

三、典型復(fù)調(diào)作品中的旋律張力分析

（一）巴赫復(fù)調(diào)作品中的旋律張力塑造

1.《平均律鋼琴曲集》中的多聲部交織

在《平均律鋼琴曲集》的前奏曲和賦格搭配組合中，巴赫借助對聲部密度的動態(tài)化把控營造出具有層次特性的緊張感。如C大調(diào)第一卷前奏曲，右手好似流水般的十六分音符走句與起支撐作用的左手和弦形式，達(dá)成一開始的二聲部均衡狀態(tài)；而當(dāng)中音區(qū)加入對位旋律時，三線相互交織的音樂織體打破原本穩(wěn)定，右手旋律音程跳動幅度隨之變大，從三度逐步發(fā)展到七度，因聲部數(shù)量及音程跨度兩方面的提高而形成第一波緊張感高潮。至于賦格部分，主題于高、中、低三個聲部依次呈現(xiàn)過程中隱藏著緊張感的梯度變化，當(dāng)高聲部以明亮音色展現(xiàn)主題時緊張感偏于向外顯露，當(dāng)中聲部接過主題通過加密節(jié)奏（即把主題音符時值縮短一半）強化內(nèi)在緊張氛圍，當(dāng)?shù)吐暡窟M入憑借加厚低音區(qū)音色與延長音結(jié)合讓緊張感沉淀為厚實根基，這三種呈現(xiàn)方式交替出現(xiàn)構(gòu)成“綻放一收縮一凝聚”的緊張感循環(huán)[3]

2.《賦格的藝術(shù)》中遞進張力的構(gòu)建

《賦格的藝術(shù)》憑借主題的變化以及聲部數(shù)量的增加而實現(xiàn)張力逐步提升。在其對位法第五首中，一開始主題以原本形態(tài)于單個聲部孤單出現(xiàn)，如種子掉落地面般，緊接著第二個聲部以顛倒樣子加入，反向旋律線條與原本主題構(gòu)成“正方向一反方向”對抗?fàn)顟B(tài)并使張力顯現(xiàn)，而當(dāng)?shù)谌齻€聲部以增值即音符時長翻倍方式引入主題時，緩慢旋律與前兩個聲部快速行進在時間層面產(chǎn)生錯位，借節(jié)奏層次拉開增強了張力，這種逐步遞增情況在終曲四聲部賦格中發(fā)展到極致，四個聲部承擔(dān)主題原始、顛倒、增值、減值四種變化形式，在同一個小節(jié)內(nèi)構(gòu)建起“橫向變化一縱向疊加”的復(fù)合結(jié)構(gòu)，主題核心要素在不同聲部以碎片狀相互碰撞致張力密集程度達(dá)全曲最大值，宛如眾多小支流一同涌入同一個峽谷碰撞出震撼音響洪流。

（二）貝多芬室內(nèi)樂復(fù)調(diào)段落分析

貝多芬將復(fù)調(diào)技巧與浪漫主義情感表述深度結(jié)合，所營造出的極富戲劇性的張力成效在室內(nèi)樂作品中得以呈現(xiàn)，《降B大調(diào)弦樂四重奏》（Op.130）的賦格樂章便是典型例子。其一開始就以強烈矛盾沖突打下張力基礎(chǔ)，先是第一小提琴以急促十六分音符主題搶先沖出，該音型有著如鋸齒般往上走的特點，傳達(dá)出無法抑制的向前沖力量，接著第二小提琴用大二度移位法模仿主題，使兩個聲部小二度重疊形成尖銳不和諧聲響，宛如兩把劍在半空相互交鋒且每次碰撞都能濺出耀眼火花，而這種對抗并非單純聲音沖突，乃是借著主題外形細(xì)小差別形成“看似一樣又不太一樣”的張力，畢竟第二小提琴主題比原本主題多了一個裝飾音，這一細(xì)微變化讓模仿關(guān)系有了微妙偏差，既保持相互呼應(yīng)又強化了對抗。

中提琴憑借溫和音色開啟抒情性副主題，使音樂邁向更為繁雜的張力范疇，副主題以順暢級進方式行進，與主旋律大跳表現(xiàn)形成“平穩(wěn)一突兀”的反差，恰似抒情詩和戰(zhàn)歌間的交流，在矛盾沖突中構(gòu)建全新平衡狀態(tài)；還需留意中提琴介入未消除原有矛盾沖突，借音色差異使張力分層，高音區(qū)域尖銳對立與中音區(qū)域柔和敘述同時出現(xiàn)，營造“表面激烈一內(nèi)里舒緩”的雙重感受，而大提琴加人意味著張力轉(zhuǎn)變，其低沉持續(xù)音如大地根基，逐步聚集各聲部對抗能量，令主旋律跳音幅度變小、副主題抒情線條融入和聲支持，最終在四個聲部縱向協(xié)和時實現(xiàn)張力釋放。

這樣的處理方式體現(xiàn)出貝多芬在復(fù)調(diào)技術(shù)方面有著創(chuàng)新性的演進：突破巴赫復(fù)調(diào)中秉持的追求平衡的固有傳統(tǒng)，借由聲部間特性差異及情感上的矛盾沖突，使旋律張力具備更突出的戲劇性與感染力。在《F大調(diào)弦樂四重奏》（作品編號59之1）發(fā)展部分再次出現(xiàn)的相似手段：第一小提琴和大提琴以相差八度形式展現(xiàn)主題，中提琴與第二小提琴通過反向行進構(gòu)成對位，四個聲部依靠音區(qū)極度分隔（從高音區(qū)域的E7到低音區(qū)域的C2）營造廣闊音響范圍，主題每一次變化伴隨聲部間關(guān)系重新構(gòu)建，張力在這一重新構(gòu)建過程中持續(xù)積累與釋放，最終演變?yōu)閷θ祟惽楦械纳疃仍忈尅?/p>

四、結(jié)束語

全面細(xì)致地整理復(fù)調(diào)技術(shù)理論架構(gòu)，呈現(xiàn)出其靠聲部相互作用、和聲色彩效果、節(jié)奏對應(yīng)、音程相互關(guān)系塑造旋律緊張感多種方式，借助對巴赫與貝多芬作品分析證實復(fù)調(diào)技法能細(xì)致調(diào)節(jié)并把控旋律緊張感層次。研究得出，復(fù)調(diào)技術(shù)如旋律緊張感“造型工具”般既搭建音樂結(jié)構(gòu)脈絡(luò)又注入情感緊張力量，雖此次研究聚焦于古典音樂作品，但所發(fā)現(xiàn)規(guī)律對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作仍具啟發(fā)意義，后續(xù)可進一步拓展研究范圍到更多音樂流派，以加深對復(fù)調(diào)技術(shù)在不同時代應(yīng)用的研究。

參考文獻：

[1]姚亞平.歐洲文化精神的興起及其對音樂的影響（上）——論歐洲復(fù)調(diào)產(chǎn)生的文化土壤[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，2006，(03):7.

[2]張力.多聲部音樂寫作基礎(chǔ)教程（一）[J].音樂教育與創(chuàng)作，2012，(01):4.

[3]張明.中國現(xiàn)代性的復(fù)調(diào)式語境與原初特征[J].學(xué)術(shù)研究，2019，(11):7.

（責(zé)任編輯：趙靜琪）