技術(shù)與藝術(shù)的融合：3D技術(shù)在純藝術(shù)中的應(yīng)用與影響

中圖分類號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2025）27-0117-03

一、數(shù)字技術(shù)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作方式的變革

（一）探索現(xiàn)代3D技術(shù)與傳統(tǒng)純藝術(shù)之間的對(duì)話

本研究旨在探討現(xiàn)代3D技術(shù)，特別是Blender這一開(kāi)源三維軟件和VR虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，在純藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用與影響。通過(guò)對(duì)數(shù)字藝術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)之間的“對(duì)話”與“沖突”的分析，我們希望進(jìn)一步理解技術(shù)介人后藝術(shù)表達(dá)的轉(zhuǎn)型路徑，同時(shí)思考技術(shù)與人文之間的融合可能，為未來(lái)藝術(shù)教育與創(chuàng)作方式提供新的啟發(fā)。

（二）以Blender和VR為技術(shù)代表結(jié)合案例研究與理論分析

研究采用文獻(xiàn)綜述與案例分析相結(jié)合的方法。一方面，梳理與分析當(dāng)代關(guān)于Blender和VR在藝術(shù)教育與展覽中的相關(guān)研究；另一方面，選取代表性藝術(shù)家及其作品進(jìn)行深入剖析，從創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、工具運(yùn)用、觀眾體驗(yàn)等角度探討新技術(shù)對(duì)藝術(shù)實(shí)踐的深層影響。研究范圍主要聚焦于當(dāng)代純藝術(shù)領(lǐng)域中3D建模與虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的創(chuàng)新應(yīng)用，試圖在技術(shù)理性與藝術(shù)感性之間建立起有意義的橋梁。

二、數(shù)字時(shí)代的藝術(shù)演變：理論背景與文獻(xiàn)回顧

（一）“純藝術(shù)”（FineArts）的傳統(tǒng)定義與價(jià)值核心

FineArts在傳統(tǒng)上指的是繪畫(huà)、雕塑、裝置藝術(shù)等以審美為目的的創(chuàng)作形式。這些形式強(qiáng)調(diào)“原創(chuàng)性”“手工性”與“物質(zhì)性”的結(jié)合，尤其重視藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格的獨(dú)特表達(dá)與創(chuàng)作過(guò)程中的身體參與。從學(xué)院派美術(shù)教育體系到現(xiàn)代美術(shù)館的展示邏輯，這一體系始終強(qiáng)調(diào)作品的“物性”一即作品在空間中的實(shí)際存在與其材質(zhì)帶來(lái)的感知體驗(yàn)。

（二）數(shù)字藝術(shù)的興起

進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)，數(shù)字技術(shù)的迅猛發(fā)展深刻改變了藝術(shù)創(chuàng)作的媒介形式。數(shù)字藝術(shù)不再依賴顏料、畫(huà)布或石材等傳統(tǒng)物質(zhì)材料，而是通過(guò)計(jì)算機(jī)軟件、程序語(yǔ)言，甚至人工智能等方式進(jìn)行創(chuàng)作。這一轉(zhuǎn)變挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)美術(shù)對(duì)于“原創(chuàng)性”與“手工性”的既定觀念[。數(shù)字藝術(shù)作品的可復(fù)制性、可編輯性、交互性及其虛擬存在狀態(tài)，引發(fā)了關(guān)于藝術(shù)本體、作者權(quán)與真實(shí)性的廣泛討論。

（三）從后媒介藝術(shù)到沉浸式體驗(yàn)

RosalindKrauss在《AVoyageontheNorthSea》中提出了“后媒介藝術(shù)”（Post-MediumArt）的概念，她盡管意識(shí)到“媒介”一詞在意識(shí)形態(tài)和話語(yǔ)體系中負(fù)載沉重，但仍堅(jiān)持使用它，因?yàn)椤斑@是一個(gè)能啟發(fā)我想要討論的話語(yǔ)領(lǐng)域的術(shù)語(yǔ)”[2。她的這一表述為“后媒介藝術(shù)”奠定了理論基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家應(yīng)超越傳統(tǒng)媒介的專屬性，轉(zhuǎn)而關(guān)注觀念與體驗(yàn)。而近年來(lái)，沉浸式體驗(yàn)（ImmersiveExperience）成為數(shù)字藝術(shù)的重要方向，VR、AR、XR等技術(shù)的運(yùn)用使觀眾能夠“走進(jìn)”作品，形成更為主動(dòng)的感知關(guān)系。

三、Blender在FineArts中的應(yīng)用

（一）Blender的普及與多功能性

Blender仍然是目前最受歡迎的3D建模軟件之一。它的開(kāi)放性與多功能性吸引了眾多藝術(shù)家一無(wú)論是學(xué)生、初學(xué)者，還是專業(yè)人士，都能通過(guò)它實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)作想法。它支持建模、雕刻、動(dòng)畫(huà)、紋理處理、虛擬裝置和數(shù)字繪畫(huà)等多種功能。

對(duì)2D藝術(shù)家而言，Blender是一個(gè)能夠?qū)⑵矫鎴D像轉(zhuǎn)化為立體結(jié)構(gòu)的工具，幫助他們更好地理解角色的比例、構(gòu)圖和不同角度的透視關(guān)系，而無(wú)須從頭反復(fù)繪制。只需在Blender中搭建角色模型，藝術(shù)家便可以輕松地調(diào)整其角度、旋轉(zhuǎn)視角，然后將其導(dǎo)人原畫(huà)中進(jìn)行2D創(chuàng)作，整個(gè)過(guò)程只需幾秒鐘。

（二）教學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作的橋梁：RodrigoSauré的案例

通過(guò)此類軟件，藝術(shù)家不僅可以創(chuàng)作具有表現(xiàn)力的個(gè)人作品，還能構(gòu)建學(xué)術(shù)性強(qiáng)的教學(xué)素材，如靜物、構(gòu)圖、繪畫(huà)、解剖示意圖等；同時(shí)還能保存創(chuàng)作過(guò)程，觀察和修正自身的不足。一方面，他們依舊可以依托于傳統(tǒng)學(xué)院派的繪畫(huà)原則與規(guī)范；另一方面，又能利用現(xiàn)代科技提升創(chuàng)作效率和效果，將技術(shù)視為另一種“繪圖工具”，如同我們熟悉的鉛筆與橡皮一樣自然。智利藝術(shù)家RodrigoSauré就是這一創(chuàng)作方式的典型代表。他經(jīng)常在Blender中深入打磨自己的角色，分析角色在結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖上的優(yōu)缺點(diǎn)，隨后再完成最終的2D構(gòu)圖。數(shù)字工具的使用幫助他增強(qiáng)角色的個(gè)性與情感表現(xiàn)，也為他帶來(lái)了更深入的形式分析和大膽的色彩實(shí)驗(yàn)的機(jī)會(huì)。

（三）教育實(shí)踐中的轉(zhuǎn)型：UAL的Blender工作坊

在高等藝術(shù)教育中，Blender正逐漸成為純藝術(shù)課程的重要工具。以UALCreativeComputingInstitute舉辦的由學(xué)生CécileBarouk主導(dǎo)的Blender工作坊為例，該課程面向不同專業(yè)的學(xué)生開(kāi)放，旨在克服軟件學(xué)習(xí)的門檻，為他們提供反饋及技術(shù)指導(dǎo)，使Blender成為實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作的工具。這類教學(xué)實(shí)踐鼓勵(lì)學(xué)生以批判性思維利用數(shù)字工具進(jìn)行空間實(shí)驗(yàn)、虛擬建模與創(chuàng)作探索，標(biāo)志著當(dāng)代美術(shù)課程從傳統(tǒng)造型技能向數(shù)字媒體能力的轉(zhuǎn)變。

四、VR與沉浸式純藝術(shù)體驗(yàn)

使用3D圖形使藝術(shù)家能夠突破物質(zhì)世界的界限，更深入地探索形體、光影和體積的表現(xiàn)，這使其成為傳統(tǒng)造型藝術(shù)基礎(chǔ)的自然延伸。另一個(gè)能夠拓寬技術(shù)視野的工具是VR技術(shù)的使用。借助VR技術(shù)，藝術(shù)家不再是旁觀者般的創(chuàng)作者，而是創(chuàng)作過(guò)程的完整參與者。虛擬世界無(wú)盡的“畫(huà)布”讓藝術(shù)家能夠感受到未來(lái)作品的尺度與氛圍，在空間中自由移動(dòng)并與對(duì)象互動(dòng)。這項(xiàng)技術(shù)成為雕塑家或從事裝置藝術(shù)的藝術(shù)家的強(qiáng)大助力一—VR空間為他們提供了無(wú)限的視覺(jué)自由。值得注意的是，使用此類工具還能幫助藝術(shù)家進(jìn)行實(shí)驗(yàn)與研究，提出社會(huì)和道德倫理問(wèn)題，從而吸引觀眾參與討論、思考，并反思自身的感受與體驗(yàn)。

（一）JamaJurabaev：虛擬現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)構(gòu)建者

在使用該技術(shù)的知名當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)家中，值得一提的是來(lái)自塔吉克斯坦的概念藝術(shù)家JamaJurabaev。雖然他的職業(yè)與電子游戲和電影制作直接相關(guān)，但作者經(jīng)常從事自己的非商業(yè)項(xiàng)目，這些項(xiàng)目可以在他的作品集中看到。據(jù)Jurabaev紹，他習(xí)慣在創(chuàng)作初期設(shè)定明確目標(biāo)，并在虛擬空間中以真實(shí)比例進(jìn)行構(gòu)思與建模，尤其適用于構(gòu)建復(fù)雜的歷史或幻想題材作品。他主要使用到兩種工具，一種是VR眼鏡，另一種是GravitySketch軟件，在這款軟件中，藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師可以在虛擬空間中以真實(shí)比例進(jìn)行快速構(gòu)思與建模，從而深化對(duì)結(jié)構(gòu)、比例和空間的理解。此外，GravitySketch支持多平臺(tái)協(xié)作與主流軟件兼容，拓展了數(shù)字藝術(shù)的實(shí)踐邊界，也為藝術(shù)教育提供了新的可能性。

（二）VR技術(shù)賦能藝術(shù)表達(dá)的新維度

隨著計(jì)算機(jī)圖形、傳感技術(shù)和空間追蹤的進(jìn)步，VR技術(shù)逐漸從游戲與工程領(lǐng)域拓展到藝術(shù)創(chuàng)作中，成為當(dāng)代純藝術(shù)表達(dá)的新媒介。在藝術(shù)實(shí)踐中，VR被廣泛用于創(chuàng)建全景沉浸式展覽、交互式裝置藝術(shù)和虛擬繪畫(huà)空間等新形式。這些作品打破了傳統(tǒng)藝術(shù)依賴畫(huà)布、材料、場(chǎng)地的局限，使觀眾能夠“進(jìn)入”藝術(shù)作品，與其中的元素產(chǎn)生交互。例如，觀眾可以在一個(gè)虛擬的宇宙中穿行，聆聽(tīng)空間中的聲音裝置，甚至通過(guò)手柄“繪畫(huà)”或“雕刻”虛擬物體。

五、現(xiàn)代3D技術(shù)與純藝術(shù)的對(duì)話與沖突

（一）跨界融合的藝術(shù)語(yǔ)言：從“工藝性”到“代碼性”

隨著三維建模、數(shù)字繪畫(huà)、虛擬現(xiàn)實(shí)等技術(shù)持續(xù)深入藝術(shù)創(chuàng)作核心，美術(shù)正經(jīng)歷著深刻的變革。以“工藝性”“手工性”“獨(dú)特性”為核心的傳統(tǒng)美術(shù)理念，正在被“基于代碼的創(chuàng)作”“可復(fù)制性”“虛擬性”等新特征所挑戰(zhàn)。藝術(shù)語(yǔ)言正在從筆觸與材料質(zhì)感，向算法、界面設(shè)計(jì)與沉浸式體驗(yàn)轉(zhuǎn)變。這種跨學(xué)科的融合已成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的重要標(biāo)志3]。正如瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）所指出，機(jī)械和數(shù)字復(fù)制技術(shù)削弱了藝術(shù)作品獨(dú)一無(wú)二的“光環(huán)”，迫使人們重新思考作品的真實(shí)性與原創(chuàng)性4。此外，近期關(guān)于數(shù)字“新物質(zhì)性”（neomateriality）的研究也指出，虛擬藝術(shù)并非“非物質(zhì)”的，它同樣擁有其背后的物質(zhì)基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，這一事實(shí)重新定義了我們對(duì)“在場(chǎng)性”“身體感”以及展覽機(jī)制的理解。

（二）數(shù)字與實(shí)體的邊界：藝術(shù)呈現(xiàn)形式的多樣化與本體爭(zhēng)議

一個(gè)典型的現(xiàn)象是，藝術(shù)作品的呈現(xiàn)形式變得多樣：有些作品從Blender中誕生，最終以實(shí)體雕塑的形式輸出；也有些完全停留于數(shù)字空間，僅存在于屏幕或VR頭顯中。這樣的變化不僅帶來(lái)了創(chuàng)作層面的自由，也引發(fā)了諸如“數(shù)字作品是否屬于美術(shù)范疇”“純藝術(shù)是否仍需物質(zhì)實(shí)體”等哲學(xué)與實(shí)踐上的討論。

（三）對(duì)“美術(shù)”身份的挑戰(zhàn)

技術(shù)創(chuàng)作是否可以被納入“FineArts”的范疇，也是當(dāng)前爭(zhēng)議的焦點(diǎn)之一。在過(guò)去，藝術(shù)家被定義為“手工匠人”與“思想者”的結(jié)合體，而今天的數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作者往往也具備程序設(shè)計(jì)、軟件操作、算法邏輯等技能。這使得“藝術(shù)家”與“程序員”的界限變得模糊，也讓“創(chuàng)作”的含義更加復(fù)雜。一些人擔(dān)心，技術(shù)的過(guò)度介入可能稀釋藝術(shù)的“人文性”；而另一些人則認(rèn)為，藝術(shù)正是在不斷地回應(yīng)時(shí)代技術(shù)的變化中保持活力。

六、技術(shù)與純藝術(shù)的深度融合

現(xiàn)代3D技術(shù)已不再只是輔助創(chuàng)作的工具，而是逐步融入藝術(shù)家的思維方式與表達(dá)語(yǔ)言，成為當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐的重要組成部分。從Blender在藝術(shù)教育中的廣泛使用，到VR所帶來(lái)的沉浸式創(chuàng)作體驗(yàn)，數(shù)字技術(shù)正不斷推動(dòng)藝術(shù)媒介、語(yǔ)言與觀眾關(guān)系的深刻變革。這一過(guò)程不僅拓展了藝術(shù)創(chuàng)作的邊界，也促使我們重新思考數(shù)字作品的藝術(shù)屬性：程序與算法是否也能成為藝術(shù)表達(dá)的一部分？藝術(shù)家的角色是否已從傳統(tǒng)的匠人與思想者，轉(zhuǎn)變?yōu)榭缭郊夹g(shù)與創(chuàng)意的復(fù)合型創(chuàng)作者？可以說(shuō)，數(shù)字媒介不是對(duì)傳統(tǒng)的取代，而是對(duì)其有力的補(bǔ)充。它帶來(lái)了新的創(chuàng)作方式，也激發(fā)了更豐富的感知維度與批判性思維。在數(shù)字化不斷深入的時(shí)代背景下，技術(shù)與藝術(shù)的融合將成為未來(lái)藝術(shù)創(chuàng)作與教育的重要方向，值得我們持續(xù)關(guān)注與深入探討。

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（責(zé)任編輯：趙靜琪）