情感共鳴視角下動畫IP角色設計

中圖分類號：J91 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）27-0111-03

近年來，隨著科技行業(yè)迅速發(fā)展，中國數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)取得顯著成就，涌現(xiàn)出一批具有國際影響力的優(yōu)秀作品。2024年8月于Steam平臺上線的游戲《黑神話：悟空》在全球范圍內(nèi)引起強烈反響，全年銷售額約為102.2億元人民幣，成功位居Steam全球年度銷量榜首。2025年春節(jié)賀歲檔上映的《哪吒之魔童鬧海》，最終以159億票房登頂，并躋身全球影史票房第五名。這兩部作品的創(chuàng)作內(nèi)容均源于我國文學名著《西游記》與《封神榜》中的神話故事及人物角色。在當前動畫領域，創(chuàng)作者的思路不再局限于構(gòu)思全新題材，而是從經(jīng)典文學名著中汲取創(chuàng)作靈感，巧妙地引入文學名著中的神話人物角色，從而喚起觀眾的情感共鳴與集體記憶。

在新媒體時代下，人工智能生成技術的興起讓數(shù)字藝術面臨著單一化、機械化、冷漠化等問題，而“情感共鳴”的引入則能讓作品與觀眾再次建立起情感連接，進而轉(zhuǎn)化為深層次的文化影響力。因此，本文將探討情感共鳴在動畫IP角色設計中的創(chuàng)新應用。

一、情感共鳴與動畫IP角色基本概述

（一）情感共鳴的基本概述

“情感共鳴”在心理學中被定義為，當個體的情緒體驗被客體所接收，包括理解個體的經(jīng)歷和情緒感受等，并對特定遭遇而產(chǎn)生同情心或同理心。情感共鳴并非單純的情感模仿，而是一種復雜的心理活動，能促使觀眾與角色之間的身份轉(zhuǎn)換，進而觸發(fā)情感狀態(tài)。這種“情感共鳴”現(xiàn)象不僅存在于藝術創(chuàng)作，在日常人際交往中也較為普遍。在生活中，它是情感表達的重要基礎，有助于促進人際關系的發(fā)展和增強信任感，既能拓寬藝術創(chuàng)作的邊界，又能為觀眾帶來更加豐富多彩的情感體驗。創(chuàng)作者運用情感共鳴原理，設計出能夠激發(fā)觀眾內(nèi)心的情感體驗的藝術作品，使其成為觀眾情感記憶的錨點。

（二）動畫IP角色基本概述

IP全稱為“IntellectualProperty”，中文翻譯為“知識產(chǎn)權(quán)”，是指通過智力勞動而創(chuàng)造出具備商業(yè)價值的資產(chǎn)。動畫IP角色則是指，以動畫作品為媒介，通過角色塑造、故事背景等要素構(gòu)成的擁有商業(yè)屬性的文化資產(chǎn)。IP角色創(chuàng)作可以采用各類虛擬形象，且擁有不同的身份特征，這也是一種將特定形象進行轉(zhuǎn)化并實現(xiàn)變現(xiàn)的新型商業(yè)模式2]。創(chuàng)作者可以通過原創(chuàng)或改編作品，設計擁有特征鮮明或具有辨識度的IP角色。如迪士尼公司中的米老鼠、華納DC宇宙中的蝙蝠俠、超人等全球熱門IP角色。這類成功的IP角色不僅能夠為觀眾帶來歡樂，還能在游戲、電影、周邊等領域進行拓展，從而獲得巨大的商業(yè)價值和文化影響力。

二、情感共鳴應用轉(zhuǎn)化

情感共鳴是人類情感的深層體現(xiàn)，當IP角色傳遞出豐富的情感時，觀眾會產(chǎn)生與作品所傳達情感高度一致的心理響應，從而產(chǎn)生深刻的共鳴和強烈的情感認同。在《哪吒之魔童鬧海》中，影片以哪吒的“命運”與“親情”為主題進行深入刻畫，實現(xiàn)跨文化地域傳播，成功觸動了全球觀眾的內(nèi)心情感。而在《黑神話；悟空》中，創(chuàng)作者將故事情節(jié)及背景進行重塑，以“天命人”為主角進行故事推進。在游戲劇情中，以探尋“本我”為主題進行細致描繪，讓觀眾代人角色中，并將原著中的“身披鎖子黃金甲，頭戴鳳翅紫金冠，足踏藕絲步云履，手持如意金箍棒”的劇情以另一種形式還原至游戲場景，這一巧妙設計成功激起廣大玩家的集體記憶，從而激發(fā)觀眾的情感共鳴。由此可知，能激發(fā)情感共鳴的IP角色更易實現(xiàn)全球化范圍內(nèi)傳播。以情感共鳴為核心的藝術創(chuàng)作方法，不僅能夠提升故事結(jié)構(gòu)的層次感和思想深度，還能增加觀眾對IP角色的共情記憶，使其在眾多動畫作品中脫穎而出。

在設計中，創(chuàng)作者的審美與眼界參差不齊，要徹底解決設計中存在的問題，還需要依賴觀眾的情感反饋來檢驗設計成效。因此，在設計中不但要注重觀眾的情感體驗，還要讓作品回歸觀眾，利用情感反饋機制，了解動畫作品為觀眾所帶來的真實感受。通過對角色刻畫和故事情感再現(xiàn)，激發(fā)出觀眾的情緒反應，從而讓角色在觀眾心中留下深刻印象。

三、情感共鳴設計要素分析

IP角色設計要素涵蓋多個方面，主要涉及人文藝術、技術表現(xiàn)、心理學等。其中，心理學在設計中扮演著重要角色。美國心理學家唐納德·諾曼在《情感化設計》中提出，滿足人類情感需求的三層次理論：本能層一行為層一反思層。“本能層和行為層決定了設計的‘眼緣’，反思層決定了設計作品的價值。[3”該理論體系主張“以人為本”的設計理念，并為設計提供了方法論指導。本文擬結(jié)合情感化設計理論，以觀眾為“主體”，動畫為“客體”，在主體與客體之間建立聯(lián)系，從本能層、行為層和反思層三個層面分析引發(fā)情感共鳴的重要因素。

（一）本能層要素

本能層要素是觸發(fā)觀眾情感共鳴的首要因素，主要以視覺和聽覺的直觀感受來建立初步情感連接。在視覺設計中，角色需要在初次亮相時通過造型、色彩和動態(tài)傳遞性格特征。美國心理學家保羅·艾克曼提出的FACS系統(tǒng)（面部動作編碼系統(tǒng)），將基礎情緒分解為44個面部動作單元，通過不同單元組合可復現(xiàn)：快樂、驚訝、悲傷、恐懼、厭惡等情緒狀態(tài)，并廣泛應用至動畫創(chuàng)作中。如在《貓和老鼠》動畫中，創(chuàng)作者將湯姆與杰瑞的面部表情與肢體語言最大化地進行擬人化設計，其夸張的肢體動作和滑稽的表情令觀眾忍俊不禁。在聽覺設計上，通過后期配樂，增加畫面的真實感，結(jié)合視覺元素為整個動畫效果帶來質(zhì)的提升。如《哈爾的移動城堡》中采用鮮明的風格色調(diào)并搭配輕快的旋律，既契合夢幻色彩，又為動畫增加一絲神秘感。由此可見，基于本能層要素中的視覺與聽覺設計可以增加作品的情緒感染力。

（二）行為層要素

在觀看動畫作品時，觀眾首先被本能層要素所吸引，在行為層要素中被代入角色的造型設計和故事背景，通過情感脈絡的呈現(xiàn)，從而上升到與IP角色產(chǎn)生共鳴。行為層要素作為IP角色創(chuàng)作的重要組成部分，其核心在于關注觀眾與動畫作品之間的情感互動與體驗過程。在情感設定中，創(chuàng)作者根據(jù)主角的故事背景而設計其情感變化，觀眾在代入角色后獲得情感投射。以《雄獅少年》為例，影片圍繞留守少年阿娟的成長經(jīng)歷進行刻畫，從拜師學藝時的滿懷壯志，到比賽失利后，內(nèi)心深處的自我懷疑，再到舞獅大賽中完成自我救。創(chuàng)作者塑造主角在質(zhì)疑與嘲諷時不被擊倒，在內(nèi)心掙扎與困惑中昂首向前的品質(zhì)，這一情感要素激發(fā)了觀眾的同理心，讓觀眾從人生經(jīng)歷中找到共鳴。因此，在當前動畫創(chuàng)作中，圍繞行為層要素作為情感互動的切入點，將豐富的情感元素融入故事創(chuàng)作中，通過IP角色的情感起伏來激發(fā)觀眾的情感共鳴。

（三）反思層要素

“反思層摒棄單純追求技術革新和功能堆砌的傳統(tǒng)觀念，轉(zhuǎn)而聚焦于消費者的心靈深處與情感共鳴。[4”反思層要素主要在于建立文化認同感，通過代入角色的視角，身臨其境地體驗故事情節(jié)，在思考的過程中產(chǎn)生情感共鳴和共情記憶。例如，在《千與千尋》中，“湯屋”象征著充滿貪婪和欲望的現(xiàn)代社會，“千尋”代表著初入社會的年輕群體。當千尋面對各種考驗與選擇時，沒有迷失在欲望的牢籠里，而是勇敢地選擇克服困難并完成自我救贖，從而引發(fā)了觀眾強烈的情感共鳴。例如，在《蜘蛛俠》中，炫酷的視覺特效吸引了無數(shù)觀眾，更以“面具之下可以是任何人”的主題思想，成功激發(fā)觀眾心中的正義感和自我認同感。由此可見，反思層要素在于喚起跨文化的共情能力，這一要素不僅涵蓋了視聽藝術和完整的故事結(jié)構(gòu)，更賦予作品更深層次的文化內(nèi)涵，讓觀眾在與動畫作品的互動中感受到情感共鳴與自我反思的力量。

情感化理論為IP角色設計提供新的視角，讓創(chuàng)作者不再盲目追求極致的視聽藝術表現(xiàn)，而是深入挖掘和了解受眾群體的情感需求。將情感元素融入IP角色設計中，與觀眾構(gòu)建情感聯(lián)系并賦予角色“生命力”，從而讓動畫作品散發(fā)的藝術魅力遠超其他外在形式。

四、IP角色設計策略

在當前動畫創(chuàng)作領域，IP角色設計面臨著單一化、同質(zhì)化等問題，許多設計不僅缺乏亮點和深刻的文化內(nèi)涵，還忽略觀眾的情感需求和體驗。為改變這一現(xiàn)狀，創(chuàng)作者將情感化設計融入IP角色設計，可以更好地傳遞動畫故事和價值觀，增強動畫與觀眾之間的情感連接。在情感化設計理念驅(qū)動下，探索情感化設計在動畫IP角色創(chuàng)作中的實現(xiàn)路徑，引導觀眾產(chǎn)生自我認同感和情感回憶，讓觀眾與IP角色之間建立深厚的情感聯(lián)系。

（一）探析觀眾情感需求

在IP角色設計之初，觀眾的情感變化影響著動畫創(chuàng)作的走向。藝術作品不再是對于表現(xiàn)形式的追求，而是當觀眾欣賞藝術作品時，能夠重新審視自己內(nèi)心的情感。因此，本文認為，針對不同的受眾群體進行調(diào)研，了解其獨特情感需求與審美偏好，為IP角色設計提供精準導向。此外，觀眾的情感需求與獲取方式可以通過不同社交平臺展開調(diào)研，探究受眾群體的內(nèi)心情感需求。如青少年時期需要面臨學業(yè)壓力、心理問題等因素，成年時期則需要面對職場、婚姻和家庭等責任。而在獲取不同群體的情感需求后，再將多元化的情感要素融入IP角色設計中，賦予角色深刻和完整的情感表達，并構(gòu)思觀眾易于產(chǎn)生情感共鳴的切入點。例如，《長安三萬里》通過塑造高適、李白等歷史人物，創(chuàng)作者捕捉當代年輕觀眾對于夢想與現(xiàn)實落差之間的矛盾，讓觀眾找到了與之相符合的生活經(jīng)歷。在面對壓力與焦慮時，IP角色又能以另一種形式，教會觀眾如何面對成長困難與選擇，給予觀眾心靈上的慰藉。因此，把握觀眾的情感需求，是IP角色創(chuàng)作的關鍵所在。只有深入理解不同受眾群體的情感需求，才能塑造出真正打動人心的角色。

（二）角色情感層次設計

在動畫作品中，角色的塑造并非是孤立的，而是需要在行為層元素中實現(xiàn)與觀眾之間的情感互動。例如，1928年上映的《蒸汽船威利》動畫電影中登場的米老鼠，創(chuàng)作者首次在動畫中賦予角色幽默風趣、偶爾膽小怕事等性格特點，使其更符合人性特質(zhì)，從而引發(fā)觀眾情感共鳴。同時，在角色情感歷程中增加成長變化，設定角色在故事中的性格成長路徑。從初始性格狀態(tài)，再到經(jīng)歷一系列事件后，角色性格發(fā)生轉(zhuǎn)變與成長。以“魔童”哪吒為例，其明顯的黑眼圈、參差不齊的牙齒和朋克風格的造型，與傳統(tǒng)英雄形象背道而馳，雖然帶有叛逆色彩但內(nèi)心極度渴望被認可[5。又如《火影忍者》中的鳴人，最初性格孤僻內(nèi)向，在與伙伴的相處中逐漸變得勇敢開朗，讓觀眾見證角色蛻變與成長，同時產(chǎn)生強烈的情感代入。因此，在動畫角色情感層次塑造上，需要賦予角色豐富細膩的內(nèi)心描寫，通過各種不同的經(jīng)歷，將觀眾帶入劇情中，并共情角色在發(fā)展中不斷成長、反思、蛻變，讓角色表現(xiàn)力與情緒感染力更為細膩飽滿。

（三）沉浸式情感故事搭建

動畫IP角色故事背景設定尤為重要，能夠引導觀眾在反思層元素中產(chǎn)生情緒反饋。營造沉浸式情感氛圍則需依據(jù)動畫IP角色性格與故事主題，結(jié)合背景框架的搭建，使其成為情感傳遞的有力支撐。運用豐富細節(jié)描繪背景環(huán)境，從動畫中的建筑風格、自然景觀再到社會人文氛圍，全方位營造沉浸式情感體驗。例如，《尋夢環(huán)游記》引入絢麗多彩的亡靈世界作為背景，創(chuàng)作者運用夢幻敘事手法描繪最沉重的主題一“死亡”，在動畫中圍繞以“死亡不是終點，而是另一種形式的存在”的論調(diào)展開，刻畫主角米格在逐夢道路上的精彩故事，既完美契合了“親情與夢想”的主題表達，又讓觀眾感受到前所未有的生命熱度。又如《機器人總動員》以充滿絕望的末日世界元素為故事背景，通過最簡單的電子音交流，描繪出機器人瓦力與伊娃動人的感情線，卻傳遞出最復雜的情感。在影片結(jié)尾處，人類船長在廢墟中親手種植植物，讓觀眾看到了文明重生的可能，并產(chǎn)生對生命的尊重、對情感的珍視以及家園的熱愛。由此可見，故事背景設定能成為情感傳遞的橋梁，還能形成持久的情感記憶錨點，為IP角色的開發(fā)奠定受眾基礎。

綜上所述，在IP角色塑造上，以視覺與聽覺設計為主導，再賦予IP角色與人類相似的真情實感。通過心理描寫與故事情節(jié)推動，展現(xiàn)角色在故事進程中的成長變化，最終引發(fā)觀眾與IP角色之間產(chǎn)生情感共鳴。當觀眾從中獲得強烈的情感滿足時，IP角色已不再是虛構(gòu)的形象，而是成為觀眾的心靈和情感寄托。

五、結(jié)束語

隨著中國數(shù)字藝術產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，動畫IP角色設計也將面臨新的機遇與挑戰(zhàn)。本文主要探討情感共鳴在動畫IP角色設計中的應用創(chuàng)新，通過提升動畫視聽藝術表現(xiàn)，分析觀眾內(nèi)在情感需求，塑造出富有情感層次的IP角色，從而滿足觀眾日益增長的審美需求與情感體驗。在未來，VR虛擬現(xiàn)實、AR增強現(xiàn)實、人工智能等新興技術，有望為觀眾帶來更深層次的情感體驗。在經(jīng)濟全球化背景下，以情感共鳴為驅(qū)動力，實現(xiàn)情感轉(zhuǎn)化與當代藝術科技相結(jié)合，將其應用于IP角色設計實踐，以期創(chuàng)作出更具有文化影響力的動畫作品。

參考文獻：

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（責任編輯：趙靜琪）