基于數字紋樣模式與用戶體驗的白族扎染非遺文創產品設計

1扎染技藝的歷史背景與現狀分析

1.1扎染技藝的歷史背景

根據史料《工儀實錄》的記載，扎染技藝最早是在黃河流域發展起來的，后來逐漸傳播到其他地區。在東晉時期，扎染的制作技術達到了比較成熟的階段。宋代時期《張勝溫畫卷》中人物服飾的蝴蝶紋、幾何紋等圖案，證實了扎染工藝在本土化過程中的藝術升華]。大理喜洲周城因為同時具備優質水源和豐富植物染料（板藍根這類染色植物）的優勢，逐漸成為了白族扎染的核心產區。當地的匠人們習慣從自然環境中獲取創作靈感，把蒼山的山峰走勢、洱海的水波紋路這些自然景觀，通過藍白相間的染色工藝表現出來，形成具有地域特色的視覺符號體系。

從制作工藝角度來看，白族扎染主要遵循三次浸染九次氧化的傳統方法。整個制作流程包括采集植物原料、發酵染料以及扎花等幾十道工序，都需要依靠手工藝人的經驗積累。例如，板藍根發酵液的制作周期需要半年左右，根據經驗控制溫度和浸泡時間，夏天要每天攪拌三次，才能提取出顏色牢固又自然的藍色染料。

1.2扎染技藝的繼承現狀

在全球化的浪潮里，新技術的發展給傳統手工藝帶來了比較大的沖擊。通過調研數據發現，現在大理地區還能完整掌握傳統扎染技術的老師傅已經不足一百人，而且這些手藝人的年齡普遍偏大，平均年齡都在55歲以上。年輕人現在更傾向于選擇現代職業，普遍認為扎染技藝存在習得周期長（平均需8至10年）、經濟回報率低（日均收入不足百元）等現實困境，導致傳承鏈條出現斷裂風險[2]。雖然政府也采取了一些措施，但是生產規模越來越小、創新能力不足這些問題，還是嚴重影響著傳統技藝的活態傳承，反映了手工藝類非遺在現代社會轉型中遇到的普遍問題。

在傳統工藝傳承面臨挑戰的當下，一些從業者已經開始嘗試創新突破。有部分作坊正在把扎染的圖案元素運用到現代家居布藝設計中，通過簡化傳統花紋樣式、采用數碼印花技術以幫助定位等諸多手段，改進扎染技術與運用，讓單件產品的制作時間大幅度減少。大理當地政府推出的非遺體驗游項目，通過把扎染體驗加入旅游路線設計這種方式，每年能給手藝人帶來三成以上的額外收入。這些嘗試雖然還未能完全解決產業化難題，但為傳統手工藝的現代化轉型提供了可參考的具體案例。

2白族扎染技藝中的文化符號與工藝鏈解構

2.1扎染技藝中的工藝鏈

作為活著的非遺，白族扎染的整個工藝體系其實包含了三個層面：具體的技術操作方法、圖案符號代表的含義、背后蘊含的民族文化價值觀。這種結構不僅保存了傳統手工藝的技術精髓，更重要的是承載了白族人民長期積累形成的價值觀念和審美追求，形成了一套獨特的文化密碼。紋樣設計遵循圖必有意的造物法則，通過視覺符號系統實現自然物象的文化轉譯[3]。蝴蝶紋源自白族創世神話《九隆神話》中龍生九子的圖騰敘事，其蝶翼的對稱結構隱喻生命輪回的永恒主題。這些紋樣的生成并非簡單的美學創作，而是建立在族群集體記憶與自然崇拜基礎上的符號生產。

扎染工藝的核心在于對空間關系的精準把控。以魚子為例，匠人需要采用打結、縫絞等物理阻隔方法，通過物理方法阻止染料滲透來形成圖案的虛實過渡。具體操作時，工人要在棉布表面打出超過2000個均勻分布的線結，每個結的大小要控制在半毫米以內，才能形成類似星空效果的微觀紋理。打結時手勁的輕重差異會直接影響染色后的漸變層次，這種人為控制帶來的隨機效果，是自然美學在手工制作中的具體呈現。

2.2扎染技藝中的文化符號

扎染紋樣構成白族文化的視覺系統。蝴蝶紋的生物學特征被賦予社會學意義，其破繭重生的生命歷程象征族群的遷徙與再生，八角紋的放射形態在民居照壁與扎染布幔間建立符號對話[4]。在具體制作工藝層面，留白處理技法蘊含著獨特的哲學思考。生產過程中的集體協作模式強化了社區成員的文化認同感，紋樣制作的分工協作體系，對應著白族社會特有的年齡分層制度一—年輕女孩主要負責基礎縫制技法的學習，中年女性承擔核心扎結工序的操作，而經驗豐富的長者則負責圖案設計方案的確定與成品質量把控。

扎染工藝中蘊含著白族人與自然相處的生態智慧。植物染料的使用就形成了一個循環使用系統，從自然界獲取原料，使用后再返回土地一一染布剩下的渣子可以作為肥料撒回地里，廢水處理時會先加石灰進行中和，然后才排到專門的凈化池里。整個制作過程都是跟著季節走的，像制作靛藍要從立春后植物發芽的時候開始準備，染色工作主要集中在雨季到來前的干燥時段，晾曬布料更是要充分利用高原地區那種特別強烈的陽光資源。這種與自然規律緊密結合的操作方式，使得扎染不單是門手藝，更成為了體現生態理念的技術體系。

3數字化紋樣的建立的邏輯方向

3.1數字化紋樣的優勢

隨著非遺技藝傳承面臨青黃不接的現實困境，數字技術應用為傳統圖案體系的保存與創新應用開辟了新思路。通過使用高精度掃描設備配合圖形處理軟件搭建的數字資料庫，重新定義了傳統紋樣的保存方式。數字化手段可以將這些珍貴的文化元素永久保存下來，防止因時間流逝而遭到遺忘或毀壞[5]。具體操作時，利用高精度掃描儀對扎染作品進行數字化處理，保證圖案的每一個細節特征和顏色過渡都被真實記錄。

3.2數字化紋樣的建立的邏輯

在構建數字化紋樣體系時，需要考慮如何把那些傳統圖案元素轉化到現代生活場景中，讓這些文化符號成為日常用品的一部分。這對設計師的要求就不僅是了解傳統文化背景，更重要的是能夠準確把握市場動向。通過技術利用，可以讓用戶更加直觀地感受到扎染藝術品的魅力，從而顯著增強用戶的參與感和滿意度。增強現實（AR）技術的深度融合，構建起多維度的文化認知體系。最新研發的增強現實識別系統采用語義分割算法，可精準提取實體扎染作品的紋樣特征，通過知識圖譜關聯呈現紋樣背后的白族創世神話、植物染料化學配方等深層文化信息[]。用虛擬現實（VR）技術構建了一個微觀的染色世界，參觀的人戴上虛擬現實設備就能看到染料分子是怎么在布料纖維里運動的。通過手柄操作還能感受到不同扎結力度帶來的染色效果差異，這種身臨其境的體驗方式，把原本平面的紋樣圖案擴展成了包含時間維度的立體認知過程。

數字紋樣體系的建立，標志著非遺保護從搶救性記錄轉向創造性轉化的發展新階段。通過構建數據采集——智能解析——創新應用的全鏈條技術體系，傳統工藝的隱性知識得以顯性化存儲，文化基因獲得可持續進化的數字載體[8]。在2025年要推行的數字紋樣生態計劃里，開放式的數據接口設置可以讓紋樣數據庫和智能工廠、虛擬現實游戲這些產業更好地結合，例如，服裝廠可以直接調用傳統紋樣設計新款布料，或者游戲里的人物服飾可以自動生成傳統圖案。

4針對年輕消費群體的設計方向

4.1關注流行元素

在當前消費形態發生轉變的環境下，以Z世代為代表的年輕消費者正在成為市場消費主力軍。他們具有鮮明特色的價值觀念和消費習慣，對傳統手工藝（扎染、刺繡等）的創新發展提出了新要求。根據相關調研結果，他們愿意為那些帶有文化故事的產品多花錢，但是需要產品既要有實用功能上的創新設計，又要能引發情感共鳴，同時還要承載特定的文化象征意義。

這種消費行為的變化趨勢，在數字化經濟環境下，讓年輕人不再滿足于單純的物質消費，而是更看重消費行為背后的意義價值，他們需要通過消費選擇來構建自己的文化身份認同。因此，在開發針對年輕用戶的白族扎染類文化創意產品時，需要把傳統工藝技法與現代審美元素結合起來。扎染工藝的一個重要特點是其自然形成的圖案和色彩漸變，這種隨機性賦予每一件作品獨特的個性和價值。

4.2關注心理需求

為了更好地吸引年輕消費群體，設計師還需要關注他們的心理需求和價值取向[]。研究表明，設計師在吸引年輕消費群體時需要重點把握他們的心理訴求。根據相關研究顯示，Z世代消費者群體更傾向于參與文化遺產相關的項目開發過程，展覽策劃、文創產品設計等具體工作環節，認為他們更期待獲得具有個性化特征的文化體驗內容。

通過利用數字化技術構建以紋樣為中心的敘事化交互體驗設計，類似的設計思路同樣適用于白族扎染工藝，在深入研究扎染技藝發展歷史和文化背景的基礎上，設計師需要開發出既能體現文化價值又能滿足用戶審美需求的產品類型。在可持續發展方面，材料選擇方面優先使用可降解的環保材料，或者在生產環節中采用公平貿易原則確保工人獲得合理報酬，這種做法不僅有助于提升品牌形象，還能獲得年輕消費者的認可。通過與當地社區建立合作機制，既促進了地方經濟發展，也為非遺技藝的活態傳承提供了有效途徑。

5結語

云南白族扎染技藝作為非物質文化遺產的代表，展示了深厚的歷史背景和獨特的文化價值。其精湛的手工技藝通過天然植物染料在布料上創造出豐富多彩的圖案，體現了白族人民的生活方式、審美觀念及對自然界的崇敬。

將數字技術引入傳統工藝的保護開發是解決這類問題的有效途徑，既能保證圖案細節不丟失，又方便進行遠程展示傳播?，F代設計理念的融入是一個有效途徑，把扎染元素用在抱枕套、窗簾布這些家居用品的設計上，同時用電腦印花技術來輔助定位，不僅簡化了制作流程，還能提高生產效率。針對年輕消費群體的設計方向強調了融合傳統技藝與現代設計理念的重要性。現在的年輕消費者群體愿意為有文化內涵的商品多花點錢購買，但同時也對產品提出了多方面要求一一既要保留傳統特色，又要符合現代使用習慣，還要能引發情感共鳴。因此在具體設計過程中，建議把白族扎染這類傳統技法與年輕人喜歡的時尚元素相結合，開發出既有民族特色又適合日常使用的文創產品。

引用

[1]施惟達，段炳昌.云南民族文化概說[M].昆明：云南大學出版社，2015：93.

[2]張植屹，張曉平，馬麗.手工印染技藝扎染amp;型染實戰[M].上海：東華大學出版社，2023：7.

[3]陸建非，主編.非遺傳承研究[M].上海：上海教育出版社，2020：13.

[4]張彤，耿默.中國古代美術經典圖式民間吉祥藝術卷[M].沈陽：遼寧美術出版社，2015：276

[5]張麗琴.草木染服飾設計[M].上海：東華大學出版社，2018：80.

[6]胡海曉，著.蠟染扎染的魅力與傳承[M].西安：陜西科學技術出版社，2016：80.

[7]楊宏林，項偉.手工印染藝術[M].北京：中國紡織出版社，2022：45.

[8]畢曉峰，周翔.新文科理論應用與實踐[M].昆明：云南大學出版社，2023：14.

[9]章莉莉，朱藝蕓.國潮背景下的非遺傳承與創新設計[].裝飾，2021（10）：30-35.

作者簡介：張紫嫣（2002一），女，河北石家莊人，本科，就讀于云南藝術學院。