風再起時，“平潭IM”肆意生長

9月7日，第5屆平潭IM兩岸青年影展評選結果公布：臺北藝術大學青年導演顏皓軒的作品《囚犬》，獲最高榮譽“麒麟最佳影片”；北京電影學院青年導演梁紫茵憑借作品《紫菜》，獲得麒麟評委會選擇榮譽；北京電影學院青年導演鐘雨昂憑借作品《獨唱團》，獲得麒麟最佳導演獎；《阿利亞的吉爾巴拉》《殺了這匹馬》獲“麒麟新銳短片”；《殺死艾達》《小萍的女兒》《上場吧，女孩》等8部作品獲得“麒麟優秀短片”。

頒獎典禮舞臺上，主競賽單元平均年齡24歲的年輕創作者振臂高呼，“用我們的熱情與真誠，一直拍下去！”入行50年的終審評委會主席陳沖深情鼓勵，“大家都在做自己最想拍的電影，在他們激情的火焰中，我愿做一根柴，讓他們燃燒得更旺?！贝丝蹋娪叭说纳钋榕c澎湃、電影藝術的厚重與輕盈，都變得生動立體。

為期三天（9月5日至7日）的第5屆平潭IM兩岸青年影展，以“風，自有方向”為主題，構建兩岸青年影視創作的“能量磁場”。當青年創作者以作品丈量藝術巔峰新高度，當影展用跨媒介敘事開辟傳統賽道新出口，當全球伙伴在開放生態中點燃創意新星火，我們看到的不僅是影像的革新，更是一個時代對青春想象力的回應。

破界生長，從“新”出發

“5”常被視作承前啟后、繼往開來的關鍵節點。對平潭IM兩岸青年影展而言，第五屆絕非簡單的數字累加，它既承載著五屆影展的深厚積淀，又孕育著對未來突破創新的無限期待，更象征著青年電影人昂揚向上、銳意進取的創作風貌。

“回想第一屆，我們連電影院放映廳都沒有，只能在平潭臺創園做展映?！逼教禝M兩岸青年影展創始人、福建省廣播影視集團副董事長洪雷坦言，當初放映侯孝賢的《戀戀風塵》時，觀眾只能坐在硬板凳或太師椅上，“當時條件很業余，心里很忐忑?！比缃瘢罢乖缫褦[脫初創時的青澀。他笑著透露，“現在我們擔心的是票一開放就被搶空，《末代皇帝》放映時，甚至地板上都坐滿了人，不讓我進去，說我占位置。”

從首屆僅有簡陋放映條件，到如今大師課、展映場場爆滿，觀眾自發從北京、上海、臺北、香港等地趕來，平潭IM兩岸青年影展用五屆時間實現蛻變，繼續書寫新的篇章。

新高度，是青春影像永無止境的刻度。據洪雷介紹，本屆影展主競賽單元共征集來自全球399所高校的6021部參賽作品，還首次設立AIGC短片類別，共收到3443部短片。值得關注的是，大陸院校投稿數量同比增長17%，臺港澳及海外院校增長42%?！爸鞲傎悊卧獏①悇撟髡咂骄挲g僅24歲。”令洪雷欣喜的是，這些年輕創作者不僅滿懷激情，還展現對社會深刻的洞察和對人生閱歷的體悟。

新生態，是開放共生的影像共同體。本屆影展由著名演員、導演陳沖擔任評委會主席，鮑德熹、李?，B、周新霞、周軼君組成終審評委會。劉開珞、單佐龍、袁媛等行業資深人士舉辦公開課與工作坊。影展還特邀臺灣知名演員林依晨、柯佳嬿擔任青年影像人物，拓寬兩岸影視文化交流的深度與廣度。熠熠和光、派華傳媒、愛奇藝電影等多家機構提供支持，設立市場類獎項，推動項目落地。

作為國際影展評審席上的常客，陳沖看過許多風格成熟的電影作品，但在平潭IM兩岸青年影展，她收獲諸多意外之喜。“這些年輕創作者，如早上八九點鐘的太陽，充滿朝氣。我從他們的作品中感受到兩種珍貴的品質：一是真誠，創作者確實在表達內心真正所想；二是技術嫻熟。很多作品的電影語言非常成熟，完全超出他們這個年齡應有的水平。這讓我看到中國電影、亞洲電影乃至世界電影的新希望?！?/p>

新賽道，是時代浪潮賦予的先鋒試驗場。從短視頻到虛擬制片，從跨媒介敘事到AI輔助創作，平潭IM兩岸青年影展以開拓者的姿態奔跑在行業前沿。本屆影展聯合字節跳動旗下即夢AI開設“未來已來·AIGC”單元，攜手抖音發起“在拍一種很新的Vlog”單元。其中，AIGC單元收到3443部作品，Vlog單元收到投稿超50萬部，總播放量超200億次。

作為影展的老朋友，CNEX視納華仁共同創始人暨執行長、中國美術學院電影學院教授陳玲珍表示，影展始終致力于為青年創作者搭建多元舞臺，今年新增的AIGC與Vlog單元正是這一理念的延伸。隨著科技手段不斷豐富，創作可能性不再局限于長片。無論是AIGC制作的短片，還是日常記錄的Vlog，都彰顯青年影像與數字時代共振的無限可能，這些新賽道將呈現萬紫千紅的創作圖景。

長久陪伴，持續回響

在媒體見面會上，洪雷分享了一個溫暖的故事：2020年第一屆影展上，獲得最佳劇情短片獎的楊名在舞臺上激動地說：“小伙伴們，我們有錢拍下一部啦！”今年8月，楊名憑借華語短片《鬣狗》榮獲第78屆洛迦諾國際電影節最佳國際短片獎。“從平潭IM兩岸青年影展走出來的年輕創作者，正在更大的舞臺上展現才華?！痹诤槔卓磥恚@些年輕人將成為中國電影未來5年、10年最重要的一股創作力量。

“生生不息成長計劃”作為重要孵化器，今年也結出碩果——曾獲第二屆麒麟優秀短片榮譽的《小徑分岔的花園》，其長片項目獲得第三屆“生生不息成長計劃”最佳提案。經影展孵化，該片目前已基本完成后期制作，將成為影展培育的首部長片電影。

更多富有生命力和創新性的作品正在萌芽。今年的“生生不息成長計劃”共收到166份長片提案，最終選出10部作品參與提案大會。提案會上，年輕的創作者詳細闡述故事架構、角色塑造及創作初衷，試圖用精準的語言勾勒心中獨特的影像世界。決策者則憑借專業素養和豐富經驗，認真傾聽每個提案，全方位、多角度地剖析評估。從短片競賽到長片孵化，從資金支持到資源導入，平潭IM兩岸青年影展始終以扶持青年電影人為核心，構建一套貫穿創作全周期的支持體系。它正以實際行動證明：青年影人的成長，需要持續的回應與長久的陪伴。

更多真誠的表達和真摯的演繹正被看見。例如，《無路用》中兩位主演的精彩表現，引發了評審的關注與熱議。在主競賽單元復審評委、《南京照相館》編劇張珂看來，這部片子的演員頗具天賦，呈現一種“沒有表演”的狀態，而這恰恰是最高級的表演。

片中主角阿基的扮演者黃彥珩透露，這是他參演的第六部影片、第二部短片，他所飾演的阿基與自已有不少重合之處?！拔以洑v過迷茫階段，我理解阿基。演繹這個角色在我的舒適區，就像找回了幾年前的自己。”另一位主角阿飛的扮演者郭炳峰是黃彥珩的好友，此前從未有過演戲經歷。

此次參演讓黃彥珩萌生了當導演的想法，來到影展后，這一念頭愈發強烈。“我很喜歡這個青年電影人交流平臺。大師課、公開課讓我收獲頗豐，展映影片精彩紛呈。這里都是志同道合的同齡人，他們創作理念和手法成熟。和他們交流，讓我產生更多新鮮有趣的想法，迫不及待想去嘗試實踐?！?/p>

傳承經驗，對話未來

每年的平潭IM兩岸青年影展上，“大師課”“公開課”“沙龍對話”都成為備受青年電影人青睞的板塊。來自不同領域的資深電影人，以導師甚至朋友的身份，與年輕創作者真誠交流，分享實戰心得與行業見解。

演員吳慷仁不僅以生生不息成長計劃年度決策人的身份參與提案篩選與評估，助力年輕創作者明確創作方向、優化項目方案，還在公開課《從劇本到片場，演員與導演的雙向奔赴》中分享創作心得。針對演員表達中的共情問題，吳慷仁分享，剛殺青的戲中有一場本需流淚的戲，他主動向導演提出盡量不流淚。在他看來，演員若共情過度，容易出現“觀眾未哭演員先哭”的狀況。由于演員提前研讀劇本，演繹時往往已走在角色前面，在情感尚未達到真正打動觀眾的節點便落淚，這樣的眼淚更像一種表演技巧，難以真正觸動觀眾內心。

電影《長江圖》導演楊超在公開課《一部電影的開始》中，引導大家重新思考影像的本質。他表示，影像工作者應回歸創作，從源頭尋找并孵化真正有價值的電影項目，讓視聽語言切實服務于敘事與情感表達。“我最初學電影、拍電影時，也經歷過巨大的信心不足和膽怯虛無，我很理解這種狀態。建立有效信心，是走向創作的第一步?！睏畛姆窒聿粌H傳遞技術層面的思考，還給予年輕人情感上的支持與共鳴。

兼具編劇與導演雙重身份的袁媛，以《從紙面到銀幕——理想與現實的落差》為題，帶領聽眾深入電影制作的幕后世界。她坦言，電影作為高度協作的藝術形式，從劇本到成片的過程中“落差”幾乎不可避免。“只有極少數人能完全心想事成。但恰恰是在這種落差中，我們學會接納現實、調整自我，甚至收獲意外之喜，這其實是一種成長。”她鼓勵年輕影人正視創作中的不確定性，并將其轉化為前進的動力。

此外，本屆影展還特邀陳博文、劉開珞、單佐龍等多位行業資深人士，分別從剪輯、商業開發、制片管理等專業角度出發，回應青年創作者的實際困惑。電影制片人崔宣仲與電影美術指導林瀚翔主持的大師班，進一步將視野拓展至國際，聚焦“韓國電影制作流程及產業發展”和“電影美術的想象力與創造力”，為青年影人提供更具全球視野的行業認知。同時，“評委喜歡什么作品”“AI時代電影人的創作方法”等熱門話題，也引發跨代際的熱烈討論，反映電影行業面臨的機遇與挑戰。

這些對話并非單向的經驗傳授，而是雙向的靈感激發。資深影人傳遞的不僅是技術和理念，更是對電影事業的敬畏與熱愛；年輕創作者以鮮活的視角、大膽的實踐，為行業注入新活力。在這樣的交流中，電影文化得以持續更新、薪火相傳，邁向更廣闊的未來。

在平潭，兩岸光影相依

從經典重溫到新銳首映，從提案大會的思維碰撞到極拍競賽的實地創作，9月的平潭，海風裹挾著咸潤的潮氣與熾熱的電影夢，吹遍島上的每條街巷。

近年來，平潭憑借獨特的自然風光、深厚的文化底蘊和開放包容的城市氣質，為影展提供肥沃的創作土壤和廣闊的展示舞臺。影展則如熱情的使者，將平潭的美麗與魅力傳遞到兩岸乃至世界各地，讓更多人了解平潭、愛上平潭。本屆影展更名為“平潭IM兩岸青年影展”，進一步凸顯舉辦地特色，也彰顯平潭作為兩岸交流橋頭堡的文化意義。

平潭綜合實驗區黨工委委員、管委會副主任劉小軍表示，未來，平潭將從三個方面持續發力，以影展為依托，全面賦能本地影視產業的高質量發展：“第一個方向，依托影展構建一套全方位、系統化的人才培育體系；第二個方向，推出一套專門支持短片、電影短片拍攝的扶持政策，為相關創作提供更多資源與便利；第三個方向，計劃為影展打造永久性的舉辦地，擬建設‘平潭海峽兩岸電影宮’，進一步提升影展的品牌影響力和持續發展能力?！?/p>

今年，平潭IM兩岸青年影展繼續抒寫促進兩岸交流的新故事?！皬钠教冻霭l·72小時極拍”單元首次迎來臺灣高校團隊組隊參賽。15支隊伍里不僅有臺灣創作者組隊，幾支大陸高校隊伍也有臺灣同學加盟。臺灣高校的青年學子懷著對大陸的好奇與憧憬，走進平潭的大街小巷，用鏡頭捕捉平潭的煙火氣。從熱鬧的集市到寧靜的古村落，從熱情好客的當地居民到獨具特色的民俗文化，都化作鏡頭里生動的畫面。兩岸青年通過作品展現平潭的自然之美、人文之韻和發展之變。他們用鏡頭對話，在合作中增進了解，在交流中建立友誼，攜手在追求電影夢想的道路上前行。

作為影展特色板塊，“光影記憶·情系中華”致敬臺灣經典特展展映《紅柿子》《熱帶魚》兩部4K修復經典影片，帶領觀眾回望20世紀90年代臺灣電影所蘊含的社會關懷與幽默敘事。一位青年創作者表示，“通過技術賦能讓經典作品‘新生’，4K修復技術既展現電影藝術魅力，也激勵青年創作者在傳承中創新。”第三次參展的記者王欣（化名）表示，“臺灣經典電影特展已悄然成為平潭IM的DNA印記——光影流轉間，兩岸觀眾觸摸的不僅是敘事文本，更是一脈相承的東方美學密碼?！?/p>

歷經5屆，平潭IM兩岸青年影展已超越單純的競賽或展映活動，成為集在地文化、青年創作、產業聯動與兩岸交流于一體的綜合性平臺。它證明，電影不僅關乎藝術與技術，更關乎人與人的相遇、文化與文化的交融。正如本屆影展主題“風，自有方向”所蘊含的深意，平潭IM兩岸青年影展正匯聚成一股不可忽視的青年文化浪潮，助力年輕電影人找準前行方向。

海風拂過平潭，也推動著青年影人與華語電影邁向更廣闊的未來。