邊界消失時 當(dāng)時裝屋邂逅行為藝術(shù)

被“正午、荒原、息流、瓦舍、廢墟、劇場”這樣的意象串聯(lián)，一場剛剛開始卻還在持久生成的集體創(chuàng)作正在進行。這里沒有常規(guī)的作品展簽——你或許會直面一位正在地面上作畫的藝術(shù)家，隔壁空間里詩人們正在即興吟誦，下一秒又被卷入即興舞蹈隊伍——要的就是，意料之外。

這是馬丁·戈雅生意（Martin"Goya Business）帶來的“劇場”——一次徹底消解戲劇、表演與展覽分野的展覽。來自杭州的這支青年藝術(shù)團體，將150位全新面孔的創(chuàng)作者帶入PSA，媒介包括檔案、影像、行為、戲劇、聲音藝術(shù)、實驗音樂以及行動繪畫，交疊呈現(xiàn)。展覽以六大空間隱喻青年藝術(shù)生態(tài)：“正午”得益于他們的二十四小時電影項目；“荒原”代表著相對原始的創(chuàng)作狀態(tài)，穿過其后則見“經(jīng)緯”和影像“兩個板塊，以連接“息流”這個主題關(guān)鍵詞——以影像信息流的方式體現(xiàn)青年藝術(shù)之間的聯(lián)結(jié)；而“瓦舍”則為臨時創(chuàng)作的場域；“廢墟”著重繪畫，記錄藝術(shù)家的記憶痕跡。而最后一個關(guān)鍵詞“劇場”則再度回歸主題，作為一種公共舞臺強調(diào)集體協(xié)作。

香奈兒文化基金（CHANEL"Culture Fund）連續(xù)三年支持“新文化制作人”項目，提供穩(wěn)定的資金和創(chuàng)作保障，促進青年藝術(shù)家的多元共創(chuàng)與自由實驗，助推其在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的大膽創(chuàng)新與實踐。正如馬丁·戈雅生意所言，無論是八小時不間斷的身體實驗，還是連綿發(fā)生的裝置、朗誦、涂鴉，每一幕都無法事先排演——創(chuàng)作誕生于混亂與未知之間。

展覽的新鮮感，首先在于其劇場與展覽的大膽混合——什么是“戲劇”？什么是“展覽”？劇場成為最具變現(xiàn)力的當(dāng)代新藝術(shù)形式，現(xiàn)實和表演不再涇渭分明。三個月的展期內(nèi)，會有近十場公共活動以表演、工作坊和圓桌的形式再度回歸。

我們與馬丁·戈雅生意的其中三位成員，也是策展小組成員的大綿、陶佩珩、陳迅超圍繞這次展覽展開了對話：為什么選擇八小時作為開幕表演時長？

大綿：八小時的設(shè)定源自早期二十四小時電影計劃的靈感，也是為了容納更多藝術(shù)家表演與工作展示，讓大家在一個空間里形成更豐富的感知通道。

無論是開幕表演，還是展覽的形式都非常“新”。在展示公共教育和活動部分，你們?nèi)绾蝹鬟f“劇場”想要表達的內(nèi)容，又如何平衡不同年齡層觀眾和藝術(shù)家的互動及共創(chuàng)？

陶佩珩：開幕當(dāng)天我們進行了連續(xù)八小時的現(xiàn)場聲音表演，但因為部分藝術(shù)家未能參與，所以我們會讓他們在展覽公教活動中進行延展性呈現(xiàn)。比如，我們在8月21日的聲音現(xiàn)場由爵士鼓手嚴(yán)星馳、實驗聲音創(chuàng)作者Jaston、新媒體藝術(shù)家XING和年僅16歲的音樂人Tiger"G聯(lián)合呈現(xiàn)；而9月則還會由我們這次“劇場”項目的聲音總監(jiān)管博揚帶來音樂現(xiàn)場表演；閉幕式將在10月8日以音樂和舞蹈派對的方式舉行，讓各個年齡層的藝術(shù)家和觀眾都能自由參與和互動，這也是我們持續(xù)給予不同代際創(chuàng)作者平臺的初衷。

你們怎樣看待藝術(shù)家與觀眾之間的互動方式？這個關(guān)系如何體現(xiàn)你們的策展理念？

陳迅超：其實觀眾在“看”的同時也在“被看”，在場內(nèi)的藝術(shù)家亦是如此。藝術(shù)家們通過行為和言談邀請觀眾進入劇目，讓觀眾意外與驚奇；同時觀眾的反應(yīng)也會反饋回到藝術(shù)家在場內(nèi)的“表演”，改變著藝術(shù)家行動的狀態(tài)和節(jié)奏。我們想打破傳統(tǒng)的單向觀看，希望增加互動性，讓觀眾和藝術(shù)家之間形成對話。