何謂電影之城又何以電影之城？

2024年，第26屆上海國際電影節(jié)舉辦期間，上海市電影局發(fā)布了“電影之城建設(shè)三年行動計劃”，首次將“建設(shè)全球影視創(chuàng)制中心”的目標(biāo)升級為“電影之城”。何為電影之城，如何建設(shè)電影之城？總結(jié)一年來電影之城的建設(shè)實(shí)踐、十年來上海電影產(chǎn)業(yè)改革的經(jīng)驗、百年來上海電影發(fā)展的歷史，我們可以得出一些初步結(jié)論。

電影之城，觀眾是主角，生活即場景

時隔一年，2025年第27屆上海國際電影節(jié)的口號“每一幀都是生活”和新創(chuàng)立的“首屆上海影迷節(jié)”回答了上述問題。“電影之城”不等于全球影視創(chuàng)制中心，不僅僅是影視創(chuàng)作生產(chǎn)人員的事，而是把電影基因滲透進(jìn)城市的角角落落——所謂“電影之城”“每一幀都是生活”，把千萬市民和影迷定位電影之城的主角——影迷節(jié)的口號正是“電影之城，主角是你”。

基于此，筆者斷言，6月12日首屆上海影迷節(jié)的開幕，可能標(biāo)志著創(chuàng)立于1993年，如今已至而立之年的上海國際電影節(jié)一個劃時代的開始，一個認(rèn)識的重大轉(zhuǎn)變，即電影節(jié)的主角從紅毯明星，轉(zhuǎn)向了影迷和觀眾。這背后是國家和上海對上海國際電影節(jié)定位的轉(zhuǎn)變，電影節(jié)不能是電影圈子內(nèi)部的自我陶醉，甚至也不僅是電影藝術(shù)國際交流的舞臺，它越來越是，也必須是動員最大多數(shù)影迷和市民參與，提供豐富藝術(shù)內(nèi)容和文化場景，拉動文旅產(chǎn)業(yè)聯(lián)動發(fā)展，豐富市民文化生活，最終滿足人民群眾對美好生活向往的節(jié)慶型和事件型文化產(chǎn)品。

長期以來，上海國際電影節(jié)也沿用國際慣例，約定俗成地把電影明星和電影人作為它的主角，明星們閃耀在開閉幕式的紅毯上，活躍在首映禮和見面會上，是照相機(jī)和攝影機(jī)鏡頭聚焦的對象，是媒體追捧的寵兒。傳統(tǒng)的電影節(jié)也設(shè)有少量論壇，主要供電影人討論電影藝術(shù)。后來，隨著電影產(chǎn)業(yè)和電影教育的發(fā)展，論壇大大擴(kuò)容，電影企業(yè)的經(jīng)營管理者、投資人、制片人等成為論壇主角。加上電影企業(yè)為了推薦自己的項目和明星，為了投融資，會利用電影節(jié)機(jī)會舉辦“某某之夜”類的酒會和派對，電影節(jié)也順應(yīng)需要，設(shè)立了電影市場板塊，由此影企也登上電影節(jié)舞臺，成為另一個主角。

街頭的第27屆上海國際電影節(jié)的海報

上海國際電影節(jié)是我國唯一的國際A類電影節(jié)，這既是一項榮譽(yù)，也設(shè)立了參賽門檻，例如要求參賽片全球首映，無其他參賽經(jīng)歷等。與包括戛納、威尼斯、柏林三大歐洲電影節(jié)的直接競爭，限制了主競賽單元作品的質(zhì)量和關(guān)注度。特別是由于評委口味與影迷口味存在明顯的差異與分歧，常常讓參賽片的獲獎名單出人意料，進(jìn)一步削弱了觀眾對參賽片的關(guān)注。其實(shí)，這種差異也有一定的合理性。作為國際A類電影節(jié)，評委更多想發(fā)現(xiàn)電影藝術(shù)的創(chuàng)新，選出來的常常是冷門影片。觀眾喜歡的則是通俗好看的電影；倒是影評人，往往想兼顧藝術(shù)創(chuàng)新和好看動人。所以由電影節(jié)官方或某些媒體創(chuàng)立電影節(jié)期間影評人或媒體人特刊，讓影評人和媒體人評分發(fā)聲很有必要，也可以成為一個觀眾選片或影響評獎的風(fēng)向標(biāo)，成為一道電影節(jié)獨(dú)特的風(fēng)景。當(dāng)然評委的口味很大程度上取決于評委會主席，去年的主席陳英雄口味就較為怪異，評獎也屢屢讓人跌破眼鏡；今年的主席朱塞佩·托納多雷風(fēng)格更大眾化，所以評獎結(jié)果也更接近影評人的預(yù)測。

在與其他國際A類電影節(jié)競爭的態(tài)勢下，上海國際電影節(jié)采取了錯位競爭的策略，所以這些年中亞電影、西亞電影、南美電影、中東歐電影在上海國際電影節(jié)的入圍和獲獎都較為頻繁。這固然打開了中國觀眾的視野，看到世界不同地區(qū)人們的生活和不同風(fēng)格的藝術(shù)表達(dá)。但缺點(diǎn)也是明顯的，就是缺少大明星和大導(dǎo)演的加持，缺少媒體預(yù)熱，參賽片的社會關(guān)注度不夠。然而“有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭”，上海豐富的影院資源、龐大的觀眾人群，卻催生出了熱鬧的展映市場，許多無法通過引進(jìn)片方式在國內(nèi)大規(guī)模公映的國外佳作通過電影節(jié)展映得以與國內(nèi)觀眾見面，許多大師杰作集中亮相，引起上海乃至全國影迷的追捧。于是，近年來參與電影節(jié)影片放映的影院逐年增加，更從上海一城擴(kuò)展到了長三角地區(qū)數(shù)城。今年共有48家影院參與，參賽參展的影片和場次都屢創(chuàng)新高。今年電影節(jié)放映了來自71個國家的400余部影片，放映場次多達(dá)1500場。這意味著有數(shù)十萬影迷會參與觀影，創(chuàng)造多達(dá)數(shù)千萬票房。

這數(shù)十萬影迷在電影節(jié)期間的文化活動和消費(fèi)場景不僅僅是觀影，還有交通、餐飲、住宿、購物，更需要與志同道合的朋友開展社交。以往這些消費(fèi)是隨機(jī)的、自發(fā)的，社交局限于線上或者少量人群的線下。忽視這個龐大人群持續(xù)一周以上的聚集，顯然是對一股龐大消費(fèi)力的浪費(fèi)。然而要想捕捉住這股消費(fèi)力，又需要一個巧妙的抓手一—顯然，專門創(chuàng)設(shè)的上海影迷節(jié)就是這樣一個妙招！如此一來，散布在這座電影之城數(shù)十家影院的影迷就有了自己的主舞臺。影迷可以在影迷節(jié)的主場地接頭、交流、聚會、打卡、開展豐富多彩的社交。從拉動消費(fèi)、經(jīng)濟(jì)發(fā)展的維度看，展映影片和走紅毯的明星們更像是文化產(chǎn)品，為此買單的影迷才是真正的主角。當(dāng)然，從建設(shè)人民城市的角度，影迷才是這座城市的主體—最廣大的人民，電影人則是為人民服務(wù)的文藝工作者。

當(dāng)然，未來的影迷節(jié)還可以增加更多更豐富的活動，吸引影迷聚集。例如是否持電影節(jié)觀影票根就可以領(lǐng)取紀(jì)念品、領(lǐng)取一杯咖啡、啤酒或者是冰激凌，周邊的餐飲、住宿與購物場所可以授權(quán)或掛牌為“影迷節(jié)特許商家”，通過給影迷提供消費(fèi)優(yōu)惠，吸引影迷前來消費(fèi)。影迷節(jié)還可以增加電影知識競猜、電影歌曲秀、電影模仿秀、一分鐘影評直播、影迷辯論直播等參與型活動，增加影迷的體驗感。把電影節(jié)總體打包成商品，把買單的觀眾看成主角，轉(zhuǎn)型中的2025年上海國際電影節(jié)，不僅為上海創(chuàng)造了49.97億元的GDP，更在“培育上海電影之城生態(tài)”，創(chuàng)新“電影+”新興業(yè)態(tài)，拓展電影產(chǎn)業(yè)邊界，推動電影與旅游、科技、教育等領(lǐng)域融合發(fā)展上走出了探索性的一步。

然而，電影之城不能只表現(xiàn)在電影節(jié)期間，也不能只表現(xiàn)在電影院或電影公司這些專業(yè)空間，電影之城要真正做到“每一幀都是生活”還需要讓電影元素和電影氛圍更深入社區(qū)和市民。前幾天，在社交媒體上傳播的一張上海某養(yǎng)老院放映影片清單就引起了很大轟動，那張清單上有日本導(dǎo)演是枝裕和的《小偷家族》，有國產(chǎn)文藝片《走走停停》，有印度電影《神秘巨星》，有美國導(dǎo)演斯皮爾伯格的《人工智能》；另一家養(yǎng)老院的片單則有《教父》《死亡詩社》《偷自行車的人》等影史經(jīng)典。這些養(yǎng)老院里的排片表足以體現(xiàn)上海作為電影之城的藝術(shù)水準(zhǔn)，但是筆者覺得建設(shè)電影之城上海還可以做如下工作：一是在上海街頭增加不少于100座電影藝術(shù)家的雕塑，可以以上海導(dǎo)演、明星或其他電影人為主，但也應(yīng)包括中國乃至世界電影大師的塑像；二是建設(shè)拍攝友好型城市，增加電影的取景地，制定電影取景規(guī)范，做好電影取景服務(wù)，對電影取景提供補(bǔ)貼，但補(bǔ)貼既給到劇組，也要適度考慮取景拍攝影響的市民，做好市民工作，對電影拍攝給予寬容、理解和友好支持，對曾經(jīng)的取景地予以標(biāo)注包裝，使其成為旅游打卡地；三是通過中小學(xué)、少年宮、社區(qū)活動中心、黨建活動中心、養(yǎng)老院等載體，開展電影講座，普及電影知識；四是除電影節(jié)、影迷節(jié)外，支持舉辦更多與電影有關(guān)的節(jié)賽活動，包括現(xiàn)在已經(jīng)有的周周有展映、市民影評大賽、市民微電影大賽、上海影評人獎、中學(xué)生電影節(jié)、電影市集等。只有一個處處有影院，隨時見劇組，街頭有明星，抬頭見海報，月月有節(jié)賽，市民愛電影的城市才是名副其實(shí)的電影之城。

電影之城，歷史有積淀，創(chuàng)制是關(guān)鍵

上海喊出的“電影之城”口號，既是愿景，也是事實(shí)，是由上海在120年中國電影史上的歷史地位所奠定的。1895年，電影誕生于法國巴黎。兩年后的1897年，在上海的禮查飯店就有了明確記錄的電影放映。1899年前后，就有外國攝影師和新聞記者的來華拍攝。目前唯一存世的早期影像是英國攝影師羅森塔爾1901年拍攝的《上海南京路》，短短一分鐘影像記錄了南京路的車水馬龍，人流如織，光交通工具就出現(xiàn)了黃包車、馬車、自行車、獨(dú)輪車、轎子五種。

雖然主流的中國電影史把中國電影的誕生追溯到1905年北京豐臺照相館老板任景泰拍攝的《定軍山》片段，但無論這一說法是否確鑿，都沒有擺脫早期電影史簡單記錄和雜耍影像階段。中國電影商業(yè)化和工業(yè)化的真正實(shí)現(xiàn)發(fā)生在上海。自1908年西班牙商人雷瑪斯開辦虹口大戲院以來，專業(yè)化的影劇院接二連三在上海出現(xiàn)，第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前的1913年，洋行買辦張石川和文明戲班主鄭正秋組建的新民公司也以《難夫難妻》等十余部短片開始了中國電影的早期實(shí)踐。第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后的20世紀(jì)20年代，從一家公司到數(shù)十家、上百家公司，從短片到長片，電影業(yè)在上海大踏步走向成熟。不僅出現(xiàn)了明星、聯(lián)華、天一等能持續(xù)出品影片的、專業(yè)的、有實(shí)力的大公司，還出現(xiàn)了能夠連拍十八集《火燒紅蓮寺》這樣的超級IP。上海電影，一出場就帶著強(qiáng)大的商業(yè)基因。

幸運(yùn)的是，20年代后半期的革命浪潮也影響到了上海電影，左翼電影人更在租界區(qū)的掩護(hù)下介入電影創(chuàng)作，貢獻(xiàn)了《漁光曲》《風(fēng)云兒女》《馬路天使》等中國電影史上一百多部充滿現(xiàn)實(shí)關(guān)懷和人文關(guān)懷的進(jìn)步電影經(jīng)典。使中國電影從早期的白話現(xiàn)代性升級為革命的現(xiàn)代性。1937年全民族抗戰(zhàn)爆發(fā)后，上海淪陷，除了孤島電影出品過一些借古喻今的作品外，電影生產(chǎn)一度在中國停滯。但戰(zhàn)后大批電影人的復(fù)員歸來，迅速在上海掀起了又一個中國電影生產(chǎn)的高潮，并通過《一江春水向東流》《萬家燈火》《小城之春》《哀樂中年》《烏鴉與麻雀》等影片達(dá)到了同期世界電影的高峰。

1949年后的上海作為共和國電影生產(chǎn)的重鎮(zhèn)，繼續(xù)貢獻(xiàn)著三分之一的電影經(jīng)典，涌現(xiàn)出了謝晉、吳貽弓、趙煥章、黃蜀芹、李歇浦、鄭大圣等數(shù)十位杰出的電影導(dǎo)演，以幾十個金雞和百花獎杯確證著自己的地位。但也毋庸諱言，90年代電影被推向市場，國有電影制片廠的改制帶來了轉(zhuǎn)型的陣痛。世紀(jì)之交的上海電影集團(tuán)像所有的國有電影公司一樣，在經(jīng)濟(jì)指標(biāo)壓力下艱難探索，高風(fēng)險的制片在電影行業(yè)整體不景氣的情況下退居次席，由此帶來了人才斷層和產(chǎn)業(yè)鏈斷裂的衍生后果。而在中國審查制度下，民營公司理性選擇，集聚到政策資源、人才資源和產(chǎn)業(yè)鏈資源的中心北京。21世紀(jì)初，新出品“上海電影”的數(shù)量和質(zhì)量都不盡人意，曾經(jīng)的金字招牌一度蒙塵。直到21世紀(jì)10年代，上海才大力發(fā)展電影教育、出臺一系列鼓勵政策、加強(qiáng)制片服務(wù)，從集聚電影生產(chǎn)要素入手，重建電影生產(chǎn)的產(chǎn)業(yè)鏈，取得了自2017年后，年產(chǎn)量穩(wěn)定在80部電影，獲獎和票房都保持前列的不錯成績。

第27屆上海國際電影節(jié)主辦地——上海展覽中心

但是上海電影也面臨著降低“名義出品”數(shù)量，通過“在地化”創(chuàng)作與生產(chǎn)，實(shí)現(xiàn)“實(shí)質(zhì)創(chuàng)制”，提高“上海出品”的“含滬量”的新任務(wù)。因為唯有“在地化”，才能真正集聚創(chuàng)意人才，形成活躍的創(chuàng)作氛圍，進(jìn)一步完善產(chǎn)業(yè)鏈，創(chuàng)造就業(yè)和稅收。而決定產(chǎn)業(yè)能否集聚的只有一個原因，那就是成本一一既包括顯性成本，也包括隱性成本。顯性成本首先是人力成本、辦公成本、產(chǎn)業(yè)線成本等，這些成本都與中心城市生活和生產(chǎn)的總體狀況有關(guān)，唯有通過稅收減免或者行業(yè)補(bǔ)貼、園區(qū)補(bǔ)貼的方式予以降低。隱性成本則包括融資成本、交易成本和溝通成本等。例如產(chǎn)業(yè)鏈不全，或者產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)薄弱，沒有充分競爭，會加大交易成本，上海必須出臺產(chǎn)業(yè)鼓勵政策，做大做強(qiáng)產(chǎn)業(yè)鏈；龍標(biāo)（公映許可證）發(fā)放，終極審查機(jī)關(guān)在北京會帶來差旅和時間等溝通成本，但上海可以通過提高內(nèi)容審查的效率、寬容度、服務(wù)意識等，彌補(bǔ)終端審查缺失的不足，對沖溝通成本；作為金融中心，上海看上去可以降低融資成本，但實(shí)際上，由于缺少專業(yè)影視基金、便利的影視信貸和大型的投資型影視公司等，金融中心的優(yōu)勢在影視行業(yè)融資中并未發(fā)揮。上海需要有針對地研究，解決具體操作中的卡點(diǎn)和堵點(diǎn)，激活作為金融中心面向影視產(chǎn)業(yè)的資本優(yōu)勢。

影視產(chǎn)業(yè)屬于創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，高度依賴不同崗位的專業(yè)人才合作。而專業(yè)人才又往往圍繞頭部的影視公司、藝術(shù)家、領(lǐng)軍人才集聚，因為數(shù)量有限的頭部公司和創(chuàng)意人才是影視項目的主要發(fā)起人。影視專業(yè)人才與影視產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)窍嗷ヒ来娴年P(guān)系。沒有產(chǎn)業(yè)鏈，人才無處附著；沒有人才，產(chǎn)業(yè)鏈無法建立。上海需要兩手抓、同步走。一方面，要吸引人才、留住人才；另一方面，要靠建立產(chǎn)業(yè)鏈，讓影視項目便利落地，讓人才有事可做、有錢可賺。經(jīng)驗顯示，引進(jìn)成熟的影視領(lǐng)軍人才，成本高、有難度，故上海采取的是柔性方式，只求引進(jìn)項目，但這往往造成“名義出品”，前期、中期和后期生產(chǎn)并沒有“在地化”。因此，上海可行的策略是留住和孵化新生代人才——包括本土培養(yǎng)和海歸，充分考慮他們初創(chuàng)期的艱難，選擇合適的區(qū)域建立集生活和工作于一體的創(chuàng)意人才園區(qū)，降低他們的生活成本，提升項目運(yùn)作成效。海量的“北漂”“滬漂”影視人和初創(chuàng)公司既可以支撐影視產(chǎn)業(yè)鏈、降低制片成本，也可以孕育成功的影視項目和頭部公司。總之，上海唯有源源不斷地推出足夠數(shù)量和高質(zhì)量的影視作品，才能真正建成名副其實(shí)的“電影之城”。

電影之城，城市有特性，文化有傳承

“為什么是上海，為什么只有上海？”當(dāng)我們討論電影之城時，就像我們討論其他許多現(xiàn)象，最終都會歸結(jié)到上述問題。這就不能不討論到“上海性”即上海這座城市的個性。

上海性由上海的物質(zhì)基礎(chǔ)及上層建筑共同構(gòu)成，具體指地域、歷史和文化。上海有獨(dú)特的區(qū)位特點(diǎn)，那就是位于中國的黃金水道長江的入海口，一方面通過長江聯(lián)通內(nèi)陸，另一方面通過港口聯(lián)通世界。這一區(qū)位優(yōu)勢帶來了獨(dú)特的歷史際遇。1843年11月17日，根據(jù)《南京條約》和《五口通商章程》，上海成為近代中國最早開埠的港口城市。伴隨外國商品、外資和外國人的到來，西方文化和現(xiàn)代生活方式涌入上海，使上海成為最早也最充分接受現(xiàn)代文明洗禮的城市。與此同時，多國租界的分治、華洋雜處的格局孕育了現(xiàn)代上海的多元文化，形成了以求新創(chuàng)新、包容雜糅、在商言商為特色的海派文化。

除了海派文化，上海文化的底色里還有江南文化的傳統(tǒng)、紅色文化的基因，它們共同構(gòu)成了“上海性”也即上海文化精神的內(nèi)涵：海納百川、開放包容、創(chuàng)新求變。上述上海文化精神并非停留于抽象文字，而是通過市民的日常生活得以體現(xiàn)，通過包括電影在內(nèi)的文藝作品得以表征。例如1993年的電影《奧菲斯小姐》、1994年的《股瘋》和2023年的電視劇《繁花》反映了上海作為改革開放的排頭兵，面對經(jīng)濟(jì)大潮的沖擊，身處其中的市民青年對新經(jīng)濟(jì)和新生活的勇敢擁抱。2022年的電影《愛情神話》和2024年的《好東西》則傳遞了當(dāng)代上海文化的道德包容性和生活方式的國際化。當(dāng)然，上海電影和上海文藝?yán)镞€有《開天辟地》《1921》《千里江山圖》等表現(xiàn)紅色文化的優(yōu)秀作品。這些豐富多彩的文藝作品，既直接或間接地反映著上海生活，也形塑著上海文化。

現(xiàn)代都市可以說是現(xiàn)代社會的集大成者，是它的最大特征，而發(fā)生在現(xiàn)代都市的電影則是諸多藝術(shù)形式中最具現(xiàn)代性的一個，因此可以說城市與電影互相成就，共同構(gòu)成了現(xiàn)代性的表征。

追溯城市的起源，可以追溯到用于軍事防御功能的城，城里集聚了士兵和服務(wù)于他們的人群，也就自然發(fā)生了市場交易，吸引了更多人口，所以城市是城池與市場的疊加與融合。后來隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，在運(yùn)河碼頭、海運(yùn)港口、交通樞紐，圍繞貨物流通和交易形成了區(qū)別于軍事城堡的市鎮(zhèn)，成為另一種城市的源頭。但積聚大量人口的現(xiàn)代大都市的出現(xiàn)，是18世紀(jì)現(xiàn)代大工業(yè)發(fā)生后的產(chǎn)物，現(xiàn)代工廠容納了大量工人，服務(wù)于工業(yè)和工人的商貿(mào)服務(wù)業(yè)和更多人口隨之會聚周邊，需求與供給同步激發(fā)，市場交易更為復(fù)雜，良性運(yùn)行的、完整的社會生態(tài)由此建立。現(xiàn)代科技成果隨即源源不斷地被催生和應(yīng)用，其中19世紀(jì)下半葉電的發(fā)明帶動人類進(jìn)入電氣化時代，電燈電話和公共交通在19世紀(jì)末在城市里普及。

在光學(xué)、化學(xué)、電學(xué)、機(jī)械制造等多學(xué)科的集合下，電影的拍攝與放映順理成章誕生于20世紀(jì)之交。與其他發(fā)明的日用品不同，電影這個充滿視覺吸引力的小玩意兒，由于在內(nèi)容上結(jié)合了新的故事與新的面孔，以快消單品的形式出現(xiàn)，成為一項可以賺錢的生意，從而成就了持續(xù)一個世紀(jì)的娛樂形態(tài)。電影生產(chǎn)的復(fù)雜性、對技術(shù)和人才的要求，以及電影放映對物質(zhì)硬件的要求和對足夠的中產(chǎn)階級觀影人口的需求，都決定了中國的電影生產(chǎn)和主要市場必然也只能發(fā)生在上海。上海的電影歷史構(gòu)成了城市記憶的重要組成部分，不僅在討論具體的電影藝術(shù)發(fā)展時，會不時成為影響因素，構(gòu)成壓力、動力或資源，在討論城市文化資源時，曾經(jīng)輝煌的上海電影作為城市驕傲的文化名片，也會成為城市領(lǐng)導(dǎo)和市民不容輕視和忽略的文化遺產(chǎn)，參與新時代上海城市文化的建構(gòu)。

今天，我們討論上海作為“電影之城”的歷史與現(xiàn)實(shí)，也不能不直面另一個已然到來的巨變，即由人工智能帶來的電影或視頻生產(chǎn)流程的重構(gòu)，由通信技術(shù)帶來的人們視覺消費(fèi)模式和社交模式的重構(gòu)，新的技術(shù)革命已經(jīng)影響到了電影生產(chǎn)和電影市場。不過，相信有海納百川、開放包容、創(chuàng)新求變的城市精神做基礎(chǔ)，上海的電影之城建設(shè)一定可以在接納新技術(shù)、適應(yīng)新環(huán)境中得以更好地實(shí)現(xiàn)。