“出箱入匠”展：用“新”貼近時代，用“心”見證傳承

中華優秀傳統文化是中華民族在歷史發展進程中不斷積累沉淀下來的精華，是中華民族的根和魂。習近平總書記強調：“高揚中華民族的文化主體性，把歷史滄桑留下的中華文明瑰寶呵護好、弘揚好、發展好。”中華戲曲藝術是多元一體的中華文明的典型代表，承載著中華文化的深厚基因與美學符號。新時代，戲曲藝術應從新的歷史方位出發，以人民為中心，與時代同行，用中華文化的連續性賡續戲曲藝術的穩定性、用中華文化的創新性拓展戲曲藝術的時代性、用中華文化的統一性鑄牢戲曲藝術的民族性、用中華文化的包容性提升戲曲藝術的綜合性、用中華文化的和平性續寫戲曲藝術的世界性。讓戲曲藝術穿越古今、融貫中西、面向未來，形成跨越時空的凝望，續寫新的歷史篇章。

執此初心使命，在2025年文化和自然遺產日之際，上海藝術研究中心聯合上海戲曲藝術中心及所屬京、昆、滬、越、淮、評彈，挖掘6大劇種藝術資源特色，舉辦為期一個月的“出箱入匠一一戲曲藝術檔案展”。該展由6大部分組成，共展出129件展品（其中實物展品85件、數字展品44件）、音視頻唱段33個。展期內，邀請6位非遺講述人走進“老法師講演區”，詳細解讀這些壓箱寶藏所蘊含的戲曲密碼，立體式、全景式、沉浸式地展示臺前幕后鮮為人知的戲曲故事，讓觀眾從幕后視角走近戲曲藝術、讓非遺成為“新國潮”、讓戲曲IP助力上海“新經濟”。

傳統文化與現代審美深度融合

“出箱入匠”戲曲藝術檔案展，以“文化”與“時尚”的雙向鏈接為紐帶，主動擁抱“流量”，打造接地氣、有人氣的熱展。由《心經》的“眼耳鼻身意、色聲香味觸法”引申出“原生感的景”“氛圍感的味”“社交感的媒”“松弛感的音”“高級感的色”這新五感成為視覺創意的關鍵詞，將那些浸潤著藝人溫度的戲曲記憶，化作可觸可感的新時代交響。

在展館門口，萌翻的卡通小花旦與朋友圈熱搜的廣告牌預示著“曲徑通幽處”，必有“精彩紛呈事”。入庭院，一眼望見巨幅的梅花型門頭上，印著明代戲劇家湯顯祖于1598年創作的昆曲經典劇目《牡丹亭》中《游園》一折的【皂羅袍】工尺譜：“不到園林怎知春色如許”唱詞旁斜寫的“上、尺、工、合……”、標記“△〇”板眼的節奏符號，展現了中國傳統記譜法的鮮活生命力，更是中華文化、中華文明、中華文脈的集中體現，成為讓人過目不忘的C位“出圈”標志。展廳內，映入眼簾的富有江南園林特色的梅花漏窗和山水造景的序言，透窗借景依稀可見梅派貴妃的宮裝戲服，與樂器、視頻區的竹林造景、中廳的大幅山水畫遙相呼應，營造出“風搖翠竹、咫尺山林”的中華美學意境，實現三維空間與二維藝術的相互交融，使靜態的展品產生出超越物質形態的藝術精神場域。6大展區用莫蘭迪色系做空間區分，長5米、寬0.3米的《戲曲行當人物譜》卷軸畫，被重構成鐳射激光效果的時尚海報矩陣，“翻翻樂”式的戲曲臉譜墻，使傳統藝術與現代趣味相互交織，不斷提升觀眾的視覺感知維度。

非遺展示與戲曲演藝多元表達

培養觀眾是傳統藝術的恒久之道。由此，“出箱入匠”展開啟了一場藝術展示與戲曲表演互相啟發的全新對話。將戲曲表演中的“四功五法”“手眼身法步”等高度程式化、寫意化、虛擬化的藝術之道，通過戲曲實物展品用最直觀、最生動、最入心的方式傳播推廣，喚起觀眾對不同戲曲劇種的內心記憶，“藝展合一”成為內容策劃的核心理念，通過戲單、道具與影像等的三維實證，解碼戲曲表演藝術的程式美學與鮮活生命力，展現梨園技藝如何凝練為跨越時空的文化基因。

“為你打開一扇窗”“天上掉下個林妹妹”…六句唱詞高掛在展廳門前，每當觀眾走過都會讀一讀，字句間的韻律流淌進心里，不知不覺間，唇齒輕啟，連自己都未察覺這份不由自主的共鳴。展柜里同步展出了1986年滬劇《昨夜情·為你打開一扇窗》曲譜、1958年越劇《紅樓夢·天上掉下個林妹妹》曲譜，大屏滾動播放著6大劇種的六段《白蛇傳》片段和26個音頻唱段，為觀眾一鍵還原“原唱模式”。還有1941年《申曲日報》、1957年《玉蜻蜓》手稿、20世紀80年代所藏明傳奇昆曲《浣紗記》劇本、1954年淮劇《白蛇傳》舞美設計圖、1988年京劇《曹操與楊修》服裝設計圖等眾多戲曲資料，從檔案庫房里被小心翼翼地取出，擺放到展柜里，讓觀眾從中品味最原汁原味的經典。歲月無聲、唯“物”有言。這些珍貴的藝術檔案正是戲曲藝術守正的源頭和基石，讀懂這些戲曲檔案，就能讀懂中國人的思維方式、價值觀念、審美理想，為戲曲藝術的創新找到方向，也讓觀眾從“唱、念、做、打”中學會戲曲藝術正確的打開方式。

數字科技與傳統藝術雙向奔赴

數字信息時代，在網絡科技、人工智能的加持下，任何一個人都擁有公開表達自身情感、審美、思想的能力，普通人都能成為流量王國里的“頂流名角兒”。一個熱展，不僅要有硬核的內容呈現，還需有感覺的深度體驗。“出箱入匠”展在挖掘戲曲劇種壓箱寶藏的同時，充分利用H5新技術新手段，讓觀眾與展品進行互動，讓展覽能夠在線上線下同步傳播，讓歷史的深度與藝術的刻度在同一空間里和諧共生。

觀眾可先掃碼進入小程序，獲得整個參觀地圖，這既是參觀導覽的線索，又是戲曲游戲的界面。根據手機里的虛擬空間，進人真實的展覽空間，按圖索驥，完成所有打卡通關便可到專屬禮品店兌換紀念品、敲章。其中有連線題，要將唱詞要與其所屬劇種連線；視頻題在看到某段折子戲后選出是哪出戲的哪一折；拍照打卡需要上傳觀展照片，觀眾可以在戲曲行當人物海報矩陣前感受“佛光普照”的視覺效果，也可以站在巨大的鳳冠下，體悟“如承天命”的表演哲學，還可以在臉譜墻前看見“勾臉不是畫臉，是給靈魂穿戲服”的中華美學。數字科技使看展成為一種審美表達和生活韻味，不斷傳播生成一圈圈漣漪，形成傳統與現代的互動、現實與虛擬的共生、自我與他人的和解。

讓老照片“動起來”、讓舞臺上經典的人物形象與觀眾來一次親密接觸展覽將以戲曲藝術檔案為密鑰，以科技為卷軸，串聯歷史記憶與當代探索，讓觀眾不止于內容同觀，更樂于為文化共創，串聯起一個個美育閉環，與城市發展同頻共振。

“碼頭”與“源頭”有機共生

“江海之通津，東南之都會”。上海獨特的地理位置使之成為中國近代戲曲演出和傳播的“碼頭”。本王與外來、東方與西方、傳統與現代在這里交織、交匯、交融，使上海成為孕育諸多戲劇戲曲劇種的“源頭”。京劇、越劇在此定名，滬劇在此形成，昆劇、淮劇、評彈在此發展、壯大，形成了立足本來、吸收外來、面向未來的海派戲曲風格。

“人事有代謝，往來成古今”。“出箱入匠”展將百件珍貴檔案化作通往戲曲秘境的路標，不僅呈現非遺的器物之美，更試圖捕捉那些附著其上的海派戲曲源流，為這座高速旋轉的文化大都市提供深沉而溫柔的精神錨點。京胡、申胡、越胡、淮胡，四把胡琴一字排開，讓觀眾一眼望穿每把琴的統一性和差異性，皆由西域傳入，因“戲”制宜、各顯神通。1957年京劇《七俠五義》的手繪舞美設計圖，精確的透視、精致的細節、精巧的機關，再現了海派京劇連臺本戲、機關布景的舞美特色。越劇《舞臺姐妹》的舞臺設計模型，由三面轉臺組成：一是紹興水鄉破舊的戲臺、一是上海灘華麗的劇場、一是上海劇場后臺景象，這既是舞臺姐妹“劇中劇”的場景，也讓觀眾穿越百年，看到越劇發展的歷史變遷。展廳中最閃亮、最吸晴的莫過于昆劇《邯鄲夢·贈試》中崔氏所用的粉紅水鉆頭面和京劇點綢頭面，它們承古而來、續今而去，至今仍是旦角頭上最閃亮的星。還有包拯的黑蟒、楊貴妃的宮裝、梁山伯與祝英臺的褶子等，古老的戲曲正以藝術檔案為舟楫，詮釋海派文化“尊古不復古，守正不守舊”的傳承真諦。

“江山留勝跡，我輩復登臨”。愿此展成為中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的一個初試平臺，上海戲劇界將以生生不息、源遠流長的中華文明為根，以勇于探索、勇于創新、勇立潮頭的“碼頭”精神為脈，繼承海派文化對時代風向的敏銳觸覺和開拓市場的自覺意識，傳承海派戲曲尊重規矩又敢于破除規矩的藝術觀念，弘揚上海開放、創新、包容的城市品格，讓非遺技藝成為以美育人、觸手可及的城市精神養分，讓戲曲藝術資源轉化，為城市文藝消費升級注入新動力，不斷推動戲曲藝術傳承發展和傳播交流，使中華戲曲藝術更好地走向未來、走向世界。