而立之年開新篇

第30屆上海電視節電視劇“白玉蘭獎”業已揭曉。值“三十而立”之際，“白玉蘭獎”也從初創走向成熟，成為中國電視劇創作發展的領航路標。從本屆獎項的評選過程來看，獲獎名單在行業與觀眾間取得的廣泛認同以及提名環節空前激烈的競爭格局，共同構成了觀察優質國產劇市場影響力的關鍵維度。綜觀本屆獲獎、提名及高關注度參評作品，可見中國電視劇創作風向的新變：重大題材、都市情感等現實主義力作與和而不同的“古裝 +^，，， 作品共同構建起了多元共生的內容矩陣，呈現多足鼎立、類型互滲的發展態勢；題材處理上創作主體多從“大處著眼，小處人手”，將煙火人間所蘊含的情感結構視作藝術表現和價值傳遞的重點；同時，精品短劇的興起推動制作模式革新，劇旅融合、國劇出海更合力塑造了電視劇傳播的新格局。

與時代共振：“今古傳奇”書寫中國故事新面貌

本屆“白玉蘭獎”參評作品，在“今”之現實深描與“古”之傳奇再塑間共同書寫的中國故事呈現出令人矚目的新面貌，生動展示了中國電視劇豐富多樣的創作資源、源遠流長的文化底蘊與蓬勃進發的時代活力。

重大主題創作持續繁榮。不僅實現了在時間縱深與空間廣度上的顯著拓展，同步呼應時代脈搏，更著力于貼近生活本質。其廣闊多元的選題覆蓋面、深入現實的創作導向以及對藝術品質的精益求精，共同推動中國電視劇邁向高質量發展新階段。重大革命歷史題材劇《西北歲月》《走向大西南》，抗美援朝題材劇《上甘嶺》，根據“七一勛章”獲得者張桂梅事跡改編的電視劇《山花爛漫時》，再度回歸中國公安刑偵劇傳統的《我是刑警》，都從不同角度生動講述了黨史、新中國史、改革開放史、社會主義發展史，在時代與地域記憶的融合間，在典型人物與眾生群像的配合下，彰顯了藝術表達與思想高度的有機統一。

共同榮膺評委會大獎的《西北歲月》與《我是刑警》兩部作品分別憑借宏大的敘事體量、史詩性的時空架構以及社會圖景的深刻描摹，成功再現了1927年至1952年波瀾壯闊的西北革命斗爭史與中國刑偵事業三十五載的輝煌歷程。它們通過深度挖掘歷史的同時妥善進行藝術化重構，實現了革命精神、中國精神與時代氣象的有機融合，其創作本身恰好精準地對應并體現了黑格爾所認為的史詩藝術的核心特征，即只有將一種民族精神的全部世界觀和客觀存在經過由它本身對象化成的具體形象及實際發生的事情，才能夠形成正式史詩的內容和形式。在人物塑造層面，榮獲最佳男女主角的靳東（《西北歲月》）與宋佳 （《山花爛漫時》），依托扎實的劇本基礎，成功塑造了令人信服的革命先輩與時代楷模形象。兩位演員以鮮活細膩的表演，不僅傳遞了人物崇高的精神內核，更在細微之處展現了英模的人文溫度，有效拉近了與觀眾的情感距離。尤其值得一提的是，《山花爛漫時》以9.6的豆瓣評分創下近年來國產電視劇口碑新高，有力印證了現實主義主題創作所蘊含的深刻人民性與鮮明時代性的特征。

與此同時，《小巷人家》等劇延續了年代劇近年來的奪獎勢頭，在承襲回望時代的經典敘事中嘗試推陳出新，不僅拉近了年代劇敘事的時間距離，更深入描摹時代浪潮中小城市的變化發展。創作者將恢復高考、知青返鄉、個體經濟崛起、浦東開放等具有時代坐標意義的重大事件融人小巷日常煙火之間，將個體命運抉擇與宏闊的時代背景緊密交織，更在不同角色的人生軌跡上折射出社會普通民眾的共同命運。這種“家國同構”的敘事策略，成功地在個體經驗與集體記憶之間搭建起情感橋梁，從而激發出觀眾強烈的情感共鳴。

以《我的阿勒泰》《大海道》《日光之城》為代表的邊疆民族題材作品逐漸在電視熒幕興起，將祖國遼闊邊陲推向了主流敘事的中心。一舉斬獲最佳中國電視劇、最佳攝影和國際傳播獎三項殊榮的《我的阿勒泰》，有力彰顯了中國電視劇在創作資源擇取上的廣闊視野與藝術表達層面的創新活力。作為散文改編劇集，《我的阿勒泰》天然浸潤著濃郁的文學意蘊，作品對生活“慢節奏”與“缺憾美”的集中關照和詩意書寫賦予了劇集以哲思氣質；同時，其卓越的鏡頭美學豐富了作品的藝術感染力。該劇開創性地講述了一種“非典型”卻治愈心靈的中國故事，所傳遞的寧靜力量與生活哲學，不僅為飽受都市生活壓力的國內觀眾提供了一處精神棲息地，更在國際領域引發了跨越文化背景的深度共鳴，展現了中華文化獨特的生命智慧與和諧價值觀。

懸疑劇創作通過直擊現實探照社會與人性的多面。《我是刑警》的編創團隊采用“扒火車”式的深度采訪，扎根一線刑警隊伍，以紀實手法展現公安刑偵領域的發展變遷，在謳歌人民警察忠誠、執著、為國為民的崇高品質之外，兼具震懾犯罪、引發觀眾共鳴的社會效能。《邊水往事》則通過相互關聯的單元故事想象邊境，著力刻畫多重勢力傾軋下小人物的求生之險，同時隱喻全球化語境中“跨國犯罪”的隱蔽與危害。而《黃雀》運用雙線并進的敘事結構，聚焦反扒民警群體，深刻描繪社會轉型期的陣痛體驗。《棋士》與《唐朝詭事錄之西行》則分別巧妙融入圍棋謀略智慧與古裝傳奇元素，為懸疑類型的精細化探索與題材邊界拓展提供了優質實踐范例。

都市情感劇緊密圍繞社會熱點議題展開，“都市 + 職業”的類型組合創作活躍。《玫瑰的故事》《凡人歌》《180天重啟計劃》分別聚焦女性成長、中年危機和母女關系，觸及情感自由、職場壓力、大病醫療、生育選擇等現實問題，展現了成年人在個體、家庭與職場三重關系中的困境與出路。《城中之城》將敘事場域延伸至以往熒幕表現相對稀缺的金融行業，深入刻畫新時代職場環境與復雜人性博弈，在確保專業呈現的同時精準把握時代變革脈搏，成功塑造了一批真實立體、性格鮮明的從業者群像，為行業劇的類型深化與專業呈現貢獻了重要參考。總體而言，這些都市題材劇植根現實土壤，在情感表達上避免刻意渲染焦慮，普遍以溫暖積極的基調引導觀眾與劇中角色共同直面問題、尋求解決方案，從而引發了廣泛的情感共振與價值思考。

古裝劇大膽融合網文元素與短劇美學，以先鋒意識破局煥新，給予觀眾嶄新的視聽體驗。《永夜星河》引入“穿書”與“系統”設定，打破敘事次元壁壘，其游戲化的交互敘事策略成功將賽博風格元素融入仙俠題材，拓展了類型表達空間。《九重紫》則依托“重生”敘事框架，著重呈現女性權謀智慧與個體命運抗爭。榮獲最佳美術獎的《國色芳華》則落地現實，以牡丹為核心文化意象，致力于還原盛唐風韻。該劇不僅精準再現了唐妝、扇藝、制香、刺繡、名畫、插花等具有時代標識性的生活細節，更在色彩譜系的和諧運用、移步換景的空間營造、燭光暗影的對稱構圖等視覺層面系統性地描摹了雍容的大唐風貌，致敬了中國古典美學。在男頻劇方面，《慶余年第二季》融合了歷史厚重感與家國情懷，其精良制作不僅標志著古裝劇在處理歷史與架空關系上的水準提升，更通過多元化的內容形態探索有效推動了市場的創新發展。

“新時代新征程是當代中國文藝的歷史方位”，2講好新時代新征程上的中國故事，是當代中國電視劇必須承擔的責任。總體上看，本屆“白玉蘭獎”獲獎作品題材豐富、涵蓋古今，在當代關切與歷史燭照間構建了一種跨時空對話的可能。這些優質作品以光影為媒，既重塑了歷史記憶的當代表達，更在文明賽續中彰顯出文化的深層自覺。

與生活同心：“人間煙火”拓展主流價值新表達

演員宋佳在獲獎感言中提道：“人間煙火是最大的流量，真善美是最有力的表達。”不難看出“煙火氣”正成為近年來我國電視劇 （尤其是現實題材劇）創作備受矚目的傾向。創作者踐行“以人民為中心”的創作觀，將鏡頭對準生活的主體，用人間煙火映照時代精神，實現了為人民抒懷、為時代立傳的文藝使命，將歷史的“劇中人”和“劇作者”進行了統一。

相較于過去更多以家庭為圓心的教育題材電視劇，《山花爛漫時》獨辟蹊徑以平實的敘事視角與群眾史觀，從教育工作者的維度藝術化地再現了張桂梅創辦華坪女高所遭遇的重重挑戰與破局之法。導演不僅著力刻畫英模人物的立體形象，更著重展現其作為“人”的復雜性格與真實情感；同時作品也將典型人物置于真實的社會關系網絡中，成功塑造了諸如語言偶帶官腔但行動務實的副縣長馬永強、堅守鄉村的青年教師丁笑笑、反哺家鄉的學子谷雨等豐滿群像，精準把握了女高成功創辦背后政府、個體與社會的協同力量。電視劇將“偉大事業源于平凡實踐”的主題具象化，以英模為核心進而分擔到多個小人物身上，拉近了崇高事業與日常生活的距離。而在敘事基調上，相較于傳統英雄敘事“傾向于通過極致的犧牲與苦難來建構崇高”3以實現教化功能，該劇主動進行了人間煙火與主流價值的調和。一方面，導演通過巧妙融人詼諧的生活細節與輕喜劇元素，自然傳遞張桂梅老師的樂觀精神，消解了題材可能帶來的沉重感；另一方面則通過克制而有力的鏡頭語言與情節鋪陳聚焦主題，維護了教育扶貧、鄉村振興等社會議題的現實性與崇高感，充分體現了導演對題材復雜性的深刻理解。

而以《小巷人家》為代表的年代劇敏銳捕捉觀眾的情感需求，以手足間的家長里短、鄰里間的守望相助、親子間的包容成長三組珍貴的情感鏈條為敘事錨點，通過家庭視角折射時代洪流，并在細節處著筆塑造出了兩代鮮活的小巷居民群像，讓時代變革宏大敘事的根基落在生活日常的縫隙間。其中，最佳女配角得主蔣欣飾演的“宋瑩”一角深入人心，精準刻畫了一位兼具潑辣爽利與心思細膩特質的紡織女工。演員極具生活實感的表演成功實現了角色在工作場景與街巷生活間的自如切換，既傳神地演繹了為爭取分房而不顧一切的“刺頭”勁，也細膩呈現了落選優秀員工后在家中獨自委屈的脆弱瞬間。同時，在諸多互動細節層層鋪陳下，角色與黃玲之間惺惺相惜的鄰里情誼，與丈夫林工同甘共苦的夫妻默契，以及對兒子棟哲“刀子嘴豆腐心”式的深厚母愛，都使得宋瑩身上的市井氣息與人情溫度得以清晰呈現，成功留下了改革開放初期一代中國女工兼具俠氣與母性的經典熒幕形象。

甚至于題材嚴肅的《西北歲月》，也以煙火生活的敘事基調拉近革命歷史的時空距離。作品將革命先輩、青年軍人、百姓群眾的成長歷程、思想變革、建設國家之路娓娓道來，并通過真實的道具場景、地方方言、生活細節以及細膩的情感表達，抵達西北革命先輩們的精神世界，實現了世俗煙火與崇高信念的融合統一。

當然，電視劇對煙火氣的書寫并未止步于情感懷舊，更在都市劇創作中呈現更具張力的當代表達。獲得最佳編劇獎（改編）的《玫瑰的故事》轉而以外聚焦視角重構了女主角黃亦玫的成長軌跡、情感糾葛與事業追求，更拓展了像蘇更生、白曉荷、關芝芝等經歷迥異、性格鮮明的女性角色作為敘事對照，精準捕捉了都市女性在情感迷惘與職場奮斗中展現的棱角與溫度，賦予愛情與成長這一永恒主題以新的詮釋。該劇以黃亦玫的情感經歷為棱鏡，探討了情感忠誠與背叛、感情與事業之間的現實抉擇以及蘭因絮果破鏡難圓等多種缺憾，不僅豐富了劇作的內涵層次，更成功引發了觀眾對當代愛情價值觀的深度反思，試圖探討如何“在愛與自由、理想與現實之間如何找到平衡，如何在愛與被愛中不斷成長，并最終實現自我超越。”4除此之外，《城中之城》關注到了職場新人在復雜環境下跌撞成長的步履，《凡人歌》不回避中年生活的重負與倦怠，反而顯示出昂揚向上的生命力和拼搏勁，《180天重啟計劃》精準解剖了中國式母女關系，展現了自我價值實現與家庭責任履行之間的矛盾，并嘗試探索問題化解的可能性。這些作品不滿足于復刻生活表象，而是力圖在“痛”與“樂”之間精準描摹時代癥候，折射出情感焦慮、職場博弈、代際碰撞等普羅大眾集體的生活境遇，進而引發強烈的情感共振。

即使是《我是刑警》《邊水往事》等懸疑刑偵劇在追求回歸真實還原現場的同時，也不忘深挖角色的生存處境、職業日常與精神狀態。《我是刑警》不僅記錄了主人公秦川在師父與朋輩的影響下逐步成長為刑偵一線骨干的歷程，更刻畫了家庭對其事業的無私支持以及他對兒女的精神感召；《邊水往事》則將以王安全為代表的底層小人物刻畫得人木三分，最佳男配角得主蔣奇明的表演更詮釋了角色“惡中藏善，悲中見韌”的復雜特質，精準勾勒出王安全的江湖氣息與掙扎求生的處境。

不僅如此，《國色芳華》《慶余年第二季》等古裝劇的創作實踐亦將現實主義創作觀與浪漫主義情懷相結合，使虛構情節與社會議題形成互文。《國色芳華》所表現的不僅是市井街鋪、胡商駝隊、酒旗肉香等頗具歷史質感的社會景觀，更通過主角的經商歷程與情感際遇將身處底層的個體與群體困境延伸至當代語境之中。這種深描現實圖景、彰顯人文關懷、傳遞正向價值的創作路徑，有力提升了古裝劇的思想深度與社會意義。

當宏大敘事融入生活細節，當百姓日常參與藝術呈現，中國電視劇就在人間煙火的溫度中完成了對主流價值的藝術轉譯與深度表達。

與行業攜行： “守正創新”構建精品傳播新生態

面對微短劇崛起的沖擊，電視劇要達至“更多精品、更佳體驗、更廣傳播”的目標，尤需守正創新，構建精品傳播新生態。

精品短劇的個性化創作展示出強勁的創新力。《邊水往事》《黃雀》《棋士》等小體量作品撬動了懸疑劇的口碑大盤，在“短而精”的創作中通過高密度的信息鋪陳與強節奏的敘事，讓觀眾始終保持“解謎”的快感。而《我的阿勒泰》以慢節奏拓展了電視劇的美學范式，將鏡頭對準邊疆小城的人、事、物，既表達了對真善美的追求，也蘊含著對生活本質的思考。由此可見，在部分類型劇趨于同質化、創新乏力的背景下，這些迷你劇集在藝術表達形式、創作資源整合及觀眾體驗層面的積極探索，生動詮釋了“守正”為基、“創新”為翼的發展路徑，不僅拓展了題材的廣度與審美的高度，更在潛移默化中提升了觀眾的觀劇品位，為電視劇行業的持續繁榮提供動力。

技術創新與劇旅融合擴散電視劇的傳播效應。

《唐朝詭事錄之西行》衍生出了以“影視 IP⁺ 數字科技 + 國潮文化”為核心架構的沉浸劇場，通過融合實景演繹與全感VR技術，為觀眾營造了“穿越”長安一同破案的沉浸體驗，使國風美學與傳統文化得以突破熒幕界限，以劇場化、互動式的創新形態融入現實文旅場景。《我的阿勒泰》以AI制片助手優化拍攝流程，并首次打通原生HDR的制作鏈路，結合4K超高清畫面和杜比全景聲真實還原了阿勒泰山川秀美的自然風貌與演員的表演細節，營造出強烈的空間包圍感，給予觀眾以視聽震撼。這些技術的綜合運用不僅為觀眾帶來沉浸式的觀劇體驗，更成為文旅聯動的爆點，實現了“一座城成就一部劇，一部劇帶火一座城”的雙向賦能。此外，《玫瑰的故事》《小巷人家》等劇亦憑借經典取景地和出圈臺詞在社交平臺引發持續討論。以《玫瑰的故事》為例，其衍生的“北京到底有誰在啊”話題，抖音單平臺原創內容傳播量已突破2.6億。這一現象印證了，“廣電 + 文旅”的深度融合不僅拓展了藝術作品的功能邊界，其產生的顯著社會效益與經濟效益更為電視劇產業的可持續發展注入了新動能。同時，電視劇作為展示地方形象、激活文化資源的重要媒介，能有效激勵地方積極打造“城市名片”，進而催生出一批彰顯地域文化特色的劇集，豐富電視劇的藝術想象。此外，作品所蘊含的文化特質與城市精神相互映照，觀眾在追劇過程中得以同步“閱讀”城市風貌，進而激發其實地探訪、消費的意愿，最終電視劇、地方文旅與個體之間形成了良性的互動與循環。

國劇出海穩定向好，古裝題材成文化傳播主力。本屆“白玉蘭獎”入圍的多部作品，不僅在國內贏得良好口碑，亦在海外市場掀起“C-Drama”的觀劇熱潮。《我的阿勒泰》在愛奇藝國際版站內評分9.7，覆蓋全球190多個國家和地區，彰顯了民族題材的獨特藝術魅力與文化價值；《玫瑰的故事》于十多個國家同步熱播，在Viki平臺斬獲9.3分，延續了國產都市情感劇的國際影響力；《邊水往事》通過優酷國際版及YouTube多語種頻道同步上線，首月YouTube播放量即突破35萬次，有力印證了國產懸疑劇在主題深度、敘事技巧及文化表達上的顯著突破。而在中華優秀傳統文化的國際傳播進程中，古裝題材劇集扮演著不可替代的關鍵角色。《慶余年第二季》登陸Disney+后，迅速成為該平臺史上熱度最高的中國大陸劇集；《國色芳華》被譯為10種語言，并在Viki平臺首播當日即收獲9.8的站內超高評分。古裝題材之所以能成為有效的文化傳播載體，其核心在于成功承載并傳遞了深厚的中華文化底蘊與東方美學景觀。“創作者將中華優秀傳統文化轉譯為‘可視、可聽、可感’的影視劇作品并呈現在中國觀眾乃至全球觀眾面前，使觀眾首先從影像的視覺感知上獲得對中國優秀傳統文化的多重接觸，形成對‘中國’這一文化實體的細膩理解，進而激發觀眾對中國優秀傳統文化核心層的價值與精神的向往。”’《慶余年第二季》巧妙融合家國情懷、政治權謀與哲學思辨，為海外觀眾集中呈現了東方智慧的深邃魅力；《國色芳華》則高度還原盛唐時期的服飾、器物與禮儀制度，其詮釋的“國色”之美為全球觀眾帶來了強烈的視覺與審美沖擊。這批制作精良的古裝劇正積極踐行新時代的文化傳播使命，以鮮明的文化符號與豐富的精神內核并重的形式，推動中華優秀傳統文化更廣泛、更深層次地走向世界舞臺，實現跨文化交流和跨文明對話的時代需求。

結語

第30屆“白玉蘭獎”的評選結果不僅是對年度優質作品的嘉獎，更是對中國電視劇創作生態的一次全景式檢閱。以真實為底色、以時代為經緯、以創新為羽翼的創作主流是本年度電視劇的共同特征，重大主題作品彰顯信仰力量、詮釋中國精神，現實主義佳作觀照社會圖景書寫中國經驗，古裝題材劇集賡續文化基因演繹中國智慧，共同昭示著中國故事生生不息的生命力與當代價值。廣大視聽藝術工作者憑借扎根生活的創作態度和對時代議題的自覺觀照，成功推動電視劇實現從熒屏到觀眾心靈、從本土到國際的深度傳播。面對AIGC技術的飛速演進、影視創作生態的深刻變革以及微短劇崛起對長劇帶來的沖擊等復雜態勢，期待白玉蘭獎在未來繼續秉持開放包容、創新前瞻的理念，引領中國電視劇勇攀藝術高峰。

張斌 上海大學上海電影學院教授 周安欣怡 上海大學上海電影學院博士研究生