文化館推動民間美術傳承與發展的路徑探究

一、引言

民間美術作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，承載著深厚的歷史記憶與文化內涵，是廣大群眾在長期生產生活中創造的藝術形式，體現了其樸素的審美表達。它不僅具有高度的藝術性和實用性，還是民族精神、集體記憶、民間文化的視覺化體現。本文從文化館的視角出發，系統分析當前民間美術的傳承困境與發展路徑，旨在為新時代背景下民間美術的發展提供可借鑒的理論依據與實踐范式。

二、民間美術概述

民間美術又稱民俗美術，指勞動人民在長期生產生活實踐中自發創作并傳承的非專業藝術形式，通過口傳心授的方式持續傳承發展，呈現出鮮明的地域特質、民族風貌與時代特征。

（一）創作題材與材料

民間美術的創作題材廣泛，內容豐富，多以神話傳說、歷史故事、民間習俗、日常生活為題材，通過生動的形象和鮮明的色彩，表達人們對美好生活的向往和對自然的熱愛。這些作品不僅具有裝飾性特點，還蘊含著深厚的文化內涵和象征意義，如剪紙中的“福”字、“年年有余”等，都寄托了人們對幸福、吉祥的祈愿。民間美術作品制作材料多為生活中的常見物，如紙張、布料、泥土、木材等，不僅展現出群眾的智慧，也使作品具有質樸、自然的美感。

（二）藝術特點

在傳承和發展過程中，民間美術形成了鮮明的藝術特點。例如，剪紙講究線條的流暢和圖案的對稱，刺繡注重色彩的搭配和針法的細膩，年畫則強調畫面的飽滿和色彩的鮮艷。并且民間藝人在創作過程中，往往不拘泥于固定的模式，而是根據實際情況靈活變通，使每一件作品都具有獨特的藝術魅力。

民間美術通過藝術的形式，記錄了歷史，傳承了文化，豐富了人們的精神生活。在當代社會，民間美術依然煥發著勃勃生機，成為連接過去與未來的橋梁，為人們提供了豐富的精神食糧。[1]

三、當前民間美術傳承與發展面臨的困境

（一）傳承主體斷層

隨著現代化進程的加速與社會結構的轉型，民間美術正面臨傳承人才斷層的困境，傳承人老齡化與后繼乏人的問題并存。一方面，老一輩民間藝人普遍年事已高，許多國家級非遺傳承人、優秀民間美術創作者已年逾古稀，而年輕一代對民間美術的興趣與認同感不強，少有年輕人主動學習民間美術技藝；另一方面，民間美術傳承長期依托“師徒制”傳承模式，并且學習周期漫長、經濟回報遲緩，難以吸引年輕群體進行民間美術的學習與傳承。[2]

（二）傳播方式滯后

當前，許多優秀的民間美術形式仍停留在作坊式生產和小范圍展示階段，未能有效利用現代傳播方式擴大自身影響力。其傳播內容和呈現方式也較為單一，往往局限于實物展示或現場演示，缺乏數字化、互動化的形式，不符合群眾特別是年輕群體接收信息的習慣。此外，民間美術藝人多以個體或小團體形式存在，缺乏專業化的傳播團隊和系統化的推廣策略，難以形成持續有效的傳播效應。傳播的滯后進一步加劇了民間美術的發展困境，既難以維系原有受眾的關注，也無法吸引新的受眾群體。

（三）缺乏藝術創新

民間美術在當代社會的傳承與發展中面臨的一大困境即缺乏創新。許多傳統技藝至今仍停留在原有的表現形式和應用場景中，局限于傳統的題材和元素，缺乏對當代社會的反映，未能建立起與當代社會生活的有效連接。同時，部分民間美術藝人過分強調原汁原味的技藝傳承，拒絕任何形式的改良創新。這種固守傳統的傳承方式使原本充滿生命力的民間美術逐漸與當代審美需求脫節，加劇了民間美術傳承和發展的困境。

四、文化館推動民間美術傳承與發展的路徑

文化館作為公共文化服務的重要陣地，能夠有效激活民間美術的生命力，使其實現活態傳承。

（一）建立民間美術資源庫

建立民間美術資源庫是保護與傳承民間美術的基礎和前提，資源庫應涵蓋文字檔案、圖像資料、影音記錄、實物標本等多種類型的資源。

首先，文化館應當組建專業的調研團隊，采用田野調查方法，對區域內現存的民間美術形態開展普查。調研過程要注重原真性記錄，不僅要收集實物作品，還要通過高清攝影、多角度錄像等方式完整記錄創作過程。針對年畫印制、刺繡針法、泥塑成型等關鍵技藝環節，應采用微距攝影和慢動作拍攝技術，確保每一個細微動作都能被清晰捕捉。其次，在搜集資料和建立資源庫的過程中要引入信息化技術。例如，運用3D掃描技術對代表性作品進行掃描，建立三維數據模型；利用數據庫技術對資源進行存儲、分析與管理。再次，要建立科學的分類體系，可以按照美術門類、地域流派、傳承譜系等多個標準進行交叉索引。特別要重視口述史的采集工作，通過采訪老一輩藝人，記錄技藝口訣、創作心得等，獲得最原始的資料。最后，要建立動態更新機制，定期補充新發現的民間美術項目和傳承人信息。為了保持資源庫的時效性和完整性，應設立專門的資源管理團隊，負責資源的審核、整理與更新工作。

通過建立這樣一個全面、立體且不斷更新的資源庫，不僅能夠為相關研究者提供豐富的資料，也能讓更多人了解這些珍貴的民間美術遺產，促進民間美術的傳承與發展。[3]

（二）開展多樣化的民間美術活動

開展多樣化的民間美術活動是推動民間美術活態傳承的重要方式。一方面，文化館可以在春節、端午節、中秋節等傳統節日期間，精心設計民間美術主題的群眾文化活動。這類活動可以依托文化館的場地，設置多種類型的活動區域，例如，設置展示展演區，邀請民間藝人進行現場創作；設置互動體驗區，組織群眾體驗美術作品創作；設置創意市集區，展銷融入現代設計的民間美術作品。另一方面，文化館可以定期舉辦民間美術創意大賽，設置傳統工藝組和創意設計組兩個組別，既保護民間美術技藝的本真性，又鼓勵其創新性發展。在比賽內容的設計上要注重競技性與趣味性的平衡。[4]

（三）建設階梯式的人才隊伍

在傳承和發展民間美術的過程中要建設階梯式的人才隊伍，保障人才梯隊的可持續發展。這要求文化館不僅要關注現有民間藝人的培養，也要著眼于年輕一代傳承人的選拔和培養。

首先，要建立系統化的民間美術藝人發現機制。文化館要深入基層走訪調研，發掘散落在各地的民間藝人，為其建立個人藝術檔案，形成人才儲備庫。其次，文化館可以與當地中小學合作，開設民間美術興趣班和特色課程，從小培養學生對民間美術的興趣，為未來的傳承人隊伍建設打下堅實基礎。邀請經驗豐富的民間藝人走進課堂傳授技藝，讓學生在實踐中感受民間美術的魅力。[5]再次，在培養模式上要突破傳統師徒制的限制，創新采用大師工作室、社區傳習、院校合作培養等多種培養方式，吸引更多人加入民間美術的傳承隊伍。文化館可設立大師工作室，由資深民間藝人擔任藝術指導，同時與職業院校合作開設民間美術培訓基地，在社區建立傳習點開展常態化培訓活動，從多渠道進行人才培養。在這一過程中，針對不同年齡段和基礎的學員要實施差異化培養方案，對青少年開展興趣啟蒙教育，通過趣味工作坊培養其對民間美術的興趣，增強其對傳統文化的認同感；對有一定基礎的美術愛好者進行技藝提升訓練，重點培養其創作能力；對優質學員實施重點人才培養計劃，通過長期跟師學習不斷提升其技藝，重點培養其創新意識，提升其審美水平。[6]最后，要建立長效激勵機制，設立民間美術藝人津貼和創作補助標準，對表現突出的學員給予獎勵，為其提供進修深造機會，[7]最終形成從發現到培養、從傳承到創新的完整人才培育生態鏈。

（四）優化傳播體系

1.創新傳播理念

文化館在宣傳推廣民間美術時要創新傳播理念，突破單向輸出的傳統傳播模式，建立以群眾為中心的互動傳播思維。文化館要根據不同群體的接受習慣設計差異化的傳播策略，要特別重視對年輕群體的傳播，將民間美術元素與流行文化、時尚設計相結合，比如開發國潮文創產品、舉辦主題快閃活動等。

2.注重傳播內容的敘事表達

文化館在設計傳播內容時要注重敘事表達，深入挖掘民間美術背后的歷史淵源和文化內涵，通過生動有趣的故事引起群眾的情感共鳴，增強其對民間美術的興趣，避免簡單的技藝羅列。[8]

3.建設線上線下相融合的傳播渠道

文化館應建設線上線下相融合的傳播渠道。在線上要充分利用新媒體平臺，制作適合在互聯網傳播的微紀錄片，開發互動式數字展覽，打造沉浸式虛擬體驗項目；在線下可在文化館常設民間美術體驗區，定期舉辦主題展覽和互動工坊。[9]

4.評估傳播效果

要注重傳播效果評估，建立反饋機制，根據反饋結果及時調整傳播策略，確保傳播實效。通過數據分析工具對線上傳播數據如點擊量、觀看時長、互動率等進行監測；在線下通過問卷調查、現場反饋等方式收集群眾意見。根據評估結果及時調整傳播內容和形式，確保傳播活動能夠真正觸達目標群體，實現良好的傳播效果。

（五）推動民間美術創新發展

要推動民間美術的創新發展，使傳統技藝在當代語境中煥發新生。在進行藝術創新時要注意傳統與現代的有機聯系，既要保留民間美術的文化基因和工藝精髓，又要賦予其符合當代審美的表現形式，使古老藝術真正融入現代生活場景。

首先，文化館應搭建專業的創新創作平臺，鼓勵民間藝人進行跨界合作，與現代藝術、科技相結合，探索全新的藝術表現形式。其次，文化館還應提供資金支持和技術指導，幫助民間藝人將傳統技藝與當代審美相結合，打造具有市場競爭力的民間美術品牌，實現傳統技藝的活態傳承與發展。再次，文化館要為民間藝人提供與當代畫家、設計師深度對話的機會。通過深度交流，民間藝人可以借鑒當代藝術的先進理念和設計方法，開闊自身創作視野。最后，文化館還可以組織定期的創意工作坊和研討會，邀請不同領域的專家共同參與，為民間藝人提供豐富的創作靈感。這些活動不僅能促進藝術家之間的技藝交流，還能激發新的創作靈感，推動民間美術與現代藝術的融合創新。

五、結語

民間美術作為中華民族的文化瑰寶，其傳承與發展既是文化自覺的體現，也是時代賦予的責任。本文從文化館的視角出發，系統分析了民間美術面臨的傳承主體斷層、傳播方式滯后與藝術創新不足等現實困境，并提出資源庫建設、多樣化活動開展、階梯式人才培養、傳播體系優化及藝術創新等傳承與發展路徑。這些路徑既注重對傳統技藝的本真性保護，又強調與現代生活的創造性融合。文化館通過整合資源、搭建平臺等舉措，能夠有效激活民間美術的內生動力，使其在當代社會實現活態傳承與可持續發展。未來，文化館要以更開闊的視野、更創新的思維、更務實的舉措，持續探索民間美術傳承與發展的有效路徑，讓傳統藝術形式在新時代綻放異彩。

參考文獻：

[1]史靜.新媒體時代群眾文化活動策劃宣傳策略分析[J].新傳奇，2025（09）：113-115.

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[4]岳陽.民間美術在群眾文化活動中的傳承和發展探析[J].參花，2024（04）：155-157.

[5]柏新天.民間美術在地方文化館群眾文化活動中的傳承研究——以貴陽市烏當區為例[J].藝術評鑒，2024（23）：183-188.

[6]張志惠.民間美術在群眾文化活動中的傳承與發展[J].文化月刊，2023（07）：136-138.

[7]李長慶.民間美術在群眾文化活動中的傳承與創新[J].明日風尚，2018（11）：357.

[8]田玉輝.民間民俗美術在群眾文化活動中的傳承與發展[J].流行色，2020（07）：142-143.

[9]王娟.群眾文化活動中民間民俗美術的傳承與發展趨勢[J].中國民族博覽，2024（12）：203-205.

（作者簡介：潘亦揚，男，本科，佛山市南海區文化館，助理館員，研究方向：群眾文化）

（責任編輯 張云逸）