數字化時代“非遺”壯族舞傳承與傳播研究

一、引言

“非遺”壯族舞是中華優秀傳統文化的重要組成部分，體現了壯族民眾對美好生活的熱愛、對自然的崇敬，是中華優秀傳統文化的重要表現形式。然而，在高新技術飛速發展的數字化時代，“非遺”壯族舞在傳承與發展上面臨諸多挑戰，包括文化內涵被削弱、傳播渠道單一、傳承人才斷層等，限制了其活態傳承與創新發展。如何在數字化浪潮中突破這一系列發展困境，既能堅定地守住“非遺”壯族舞的文化根脈，又能通過創新的表演形式與傳播路徑充分激發其活力，成為亟待探索的重要問題。

二、“非遺”壯族舞概述

在壯族民眾的日常生活中，舞蹈不僅是一種生動的藝術表演形式，還是實現情感交流與文化傳承發展的重要方式。從芭蕉香火龍舞到扁擔舞，從撈蝦舞到舞春牛，這些舞蹈均源于真實的生產生活實踐，既通過舞蹈的形式生動展現了人們對生活的熱愛，也通過舞蹈這一獨特的藝術形式記錄了人與自然共生的生存智慧。[1]

從類型上看，“非遺”壯族舞主要包括祭祀舞、節慶舞以及日常生活舞。祭祀舞是壯族民眾祈愿風調雨順的舞蹈，通常在特定的場合和時間進行，舞者以整齊劃一的舞步表達人們對自然的崇敬和祝福。節慶舞是傳統節日或慶典活動中表演的舞蹈，舞者身著華麗的節日服飾，通過熱烈歡快的舞蹈營造濃厚的節日氛圍。生活舞是壯族民眾在日常生活中重要的娛樂方式和社交方式，如以呈現漁獵場景為主要內容的撈蝦舞，以模擬農事動作為特點的扁擔舞，均是壯族民眾對勞動場景的藝術化呈現。[2]從表演形式上看，“非遺”壯族舞涵蓋獨舞、集體舞及器械舞等類型，舞者通過肢體動作表達情感，同時搭配壯族特有的服飾以及蘆笙等樂器來增強舞蹈的表現力，展現壯族民眾對生活的熱愛與對民族傳統的堅守。

三、數字化時代“非遺”壯族舞的傳承與傳播困境

（一）文化內涵被削弱

在數字化時代，隨著碎片化信息的廣泛傳播，“非遺”壯族舞正面臨文化內涵被削弱的困境。一些信息傳播者為了追求流量最大化，過度追求舞蹈表演的視覺效果，導致舞蹈的儀式性和象征性特點被過度簡化。以芭蕉香火龍舞為例，該舞蹈包含了一系列具有祈福寓意的完整儀式流程，如醒龍、納禮、除害等。然而，在一些短視頻中，表演內容僅保留了“龍身騰躍”的片段，而忽略了舞蹈與農耕文明、祈愿納福等傳統的內在聯系。這種“去內涵化”的信息傳播方式容易導致傳統舞蹈深層文化意義的缺失，使眾多年輕受眾難以在碎片化的節目表演中深入理解壯族舞的歷史淵源與文化內涵。[3]

（二）傳播渠道單一

隨著數字化技術的迅猛發展，文化傳播的方式與渠道日趨多元。然而受多重因素制約，當前“非遺”壯族舞的傳播仍以傳統方式為主，如線下表演與紀錄片播放，未能充分運用數字化技術拓展傳播路徑，在短視頻平臺的傳播中多呈現為片段式表演，缺乏借助虛擬現實（VR）技術構建沉浸式體驗場景，也缺少互動傳播機制。這種單一化的傳播策略難以激發年輕群體對“非遺”壯族舞的認知興趣與主動探索意愿，在數字化環境中限制了“非遺”壯族舞的傳播范圍。

（三）傳承人才斷層

在數字化時代，人們的生活方式已發生顯著變革，年輕一代傾向于選擇便捷化、娛樂化、碎片化的數字消費內容，對需要長期投入時間與精力潛心研習的傳統舞蹈缺乏熱情，這在很大程度上加劇了“非遺”壯族舞的傳承危機。盡管多地積極嘗試借助數字化技術開展教學，卻因缺乏針對年輕群體的趣味化課程設計，未能有效激發年輕一代持續學習的動力。另外，部分年輕傳承人因外出務工中斷學習，傳承鏈條難以接續，導致人才斷層問題遲遲未得到有效解決。

四、數字化時代“非遺”壯族舞的傳承與傳播策略

數字化時代，互聯網、大數據、人工智能等新興技術被廣泛應用于社會生產生活的各個領域，推動社會各領域生產方式、傳播模式及生活形態發生了顯著變化，亦為“非遺”的傳承與創新提供了技術支撐，使其傳播與發展能夠突破時空限制，呈現出即時化、互動化、多元化等特質。基于此，筆者針對“非遺”壯族舞面臨的文化內涵被削弱、傳播渠道單一、傳承人才斷層等問題，提出以下針對性措施，以期為“非遺”壯族舞的傳承發展提供新的思路：

（一）深挖文化內涵，建立數字檔案

在數字化時代，為有效規避“非遺”壯族舞文化內涵被削弱的問題，“非遺”數字檔案建設工作十分必要。

一方面，應鼓勵專家、學者與“非遺”壯族舞傳承人通力合作，對“非遺”壯族舞進行深入研究，從歷史發展脈絡、基本儀式流程、文化符號寓意等維度對其進行系統梳理，以防止因現代媒體碎片化傳播引發文化內涵流失；另一方面，應充分運用數字化技術建立數字檔案庫，對前期整理的檔案材料進行數字化轉化，通過文字、音頻、視頻、三維建模等形式實現檔案信息的全面呈現，進而全方位保存舞蹈的動作套路、服飾道具、音樂伴奏等元素，確保文化信息保存的完整性與真實性。

以壯族舞春牛為例，一方面，“非遺”研究團隊可與傳承人協同開展該舞蹈形式文化內涵的深度挖掘，重點圍繞歷史發展脈絡、多元功能屬性及傳承路徑等維度展開系統研究，梳理其牛圖騰崇拜的起源譜系與農耕實踐的歷史脈絡，深度解析該舞蹈形式在體育健身、文化娛樂及競技比賽等領域的多重功能；另一方面，為實現文化信息的數字化留存與完整呈現，研究者可運用高清攝像機拍攝完整舞蹈表演過程，對牛頭面具的竹篾編織、彩繪工藝進行三維建模，構建包含動作分解視頻、服飾道具數字模型、傳承人訪談音頻等內容的專題檔案庫，為文化的廣泛傳播提供完整素材支撐。

值得注意的是，應針對檔案內容建立動態更新機制，以實時更新最新科研成果與表演實踐，持續豐富檔案內容，從而為“非遺”壯族舞的廣泛傳播奠定堅實的基礎，確保其在數字化傳播過程中完整保留文化內涵。

（二）拓寬傳播渠道，增強互動體驗

為有效破解“非遺”壯族舞傳播渠道單一的困境，構建多元化傳播體系十分必要。

一方面，應突破傳統線下展演的局限，充分發揮微信、微博、抖音、小紅書等新媒體平臺的傳播優勢，將其作為重要的傳播渠道。在此基礎上，設計契合新媒體平臺傳播特征的優質內容，將“非遺”壯族舞的舞蹈元素與短視頻的故事化敘事及互動化設計相結合，以提升傳播內容的吸引力，吸引更多受眾。[4]另一方面，應運用虛擬現實、增強現實等技術打造更具沉浸感的文化傳播場景，使受眾可通過各類數字終端直觀感知“非遺”壯族舞的藝術魅力。在此過程中，應推動線上線下資源深度融合，重點構建“數字展示+實體體驗”的傳播模式，通過直播互動、在線課程等數字化形式擴大舞蹈藝術傳播的覆蓋面，促使“非遺”壯族舞在數字化環境中實現更廣泛的傳播。

以壯族扁擔舞為例，該舞蹈起源于古老的“打榔”活動，舞者手持扁擔模擬農事活動，通過雙人、四人乃至多人擊打扁擔的形式呈現，舞姿輕盈優雅，實現了勞動節奏與舞蹈表演的完美融合，被譽為“廣西民間舞蹈一枝花”。在數字化時代，為進一步擴大其傳播范圍，可從以下兩個方面著手：

其一，依托短視頻平臺設計短小精悍的傳播內容，對模擬農事的扁擔動作進行拆解，以“舂米節奏挑戰”“雙人扁擔舞教學”等為主題策劃互動話題，穿插搭配“壯族農耕文化小知識”的字幕信息，突出傳播內容的藝術性與科普性。其二，基于直播平臺進行現場直播，設置在線“連麥學舞蹈”的互動環節，用戶可通過點擊屏幕以“虛擬持扁擔”的方式參與互動，從而增強參與體驗感。為豐富直播內容的文化內涵，直播過程中可穿插“非遺知識小課堂”，由傳承人在線講解不同舞蹈動作的文化寓意，并引導用戶進行虛擬體驗，使用戶在互動中深化對扁擔舞文化內涵的理解。在直播結束后，可將具有代表性的互動片段剪輯為短視頻，配合“跟著傳承人學扁擔舞”等網絡話題進行二次傳播，以吸引更廣泛群體的關注與參與，形成“直播互動—內容沉淀—二次傳播”的傳播鏈條。

（三）強化人才培養，推進校園傳承

在數字化時代，為有效破解傳承人才斷層的困境，構建以校園為核心的人才培養體系成為關鍵舉措。[5]

一方面，應將“非遺”壯族舞納入校園美育課程體系，針對不同年齡段學生編寫適配的教材，同時通過“線上教學”與“線下實踐”相結合的模式，系統傳授“非遺”壯族舞的基本技藝與文化知識，以培育青少年的文化傳承意識；另一方面，各級各類學校應強化文化傳承的使命感，組建“非遺”舞蹈社團，組織校園“非遺”壯族舞表演活動，為學生提供更多實踐平臺，進而激發其主動學習與傳承傳統文化的熱情。[6]

以壯族芭蕉香火龍舞為例，學校可進一步深化校園傳承實踐，積極開發契合本校校園文化與學生特點的校本課程，編寫相應教材，將該舞蹈融入學校大課間活動、社團課程及藝術活動中，并采用線上與線下相結合的教學模式，指導學生通過線上課程自學動作要領，借助線下課程規范動作，使學生在實踐體驗中持續增強對“非遺”的傳承意識；通過“課程學習+社團實踐+文化活動”的閉環培養模式，促使學生在技藝學習與創新編排過程中深入了解優秀傳統文化，構建穩定的青少年傳承梯隊，提升“非遺”在青少年群體中的影響力，為“非遺”壯族舞的長遠發展培育穩定的傳承力量。[7]

五、結語

綜上所述，“非遺”壯族舞以其豐富多樣的表現形式與獨特深厚的文化內涵，展現了壯族民眾積極向上的精神風貌與獨特的民俗風情，其傳承與傳播對傳統文化的傳承與發展具有重要價值。在新的發展時期，為有效突破文化內涵被削弱、傳播渠道單一、傳承人才斷層等困境，“非遺”壯族舞的傳承與傳播應重點從建立數字檔案、拓寬傳播渠道、推動校園傳承三個方面展開，在充分保留其文化內核的基礎上進行創新，以多元化方式將現代舞臺技術、多渠道傳播模式等融入其中，通過豐富表演內容、構建展示平臺等形成新的表達范式，使其更契合數字化時代的文化傳播特征，進而促進“非遺”壯族舞的進一步傳承與持續傳播，為中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展提供實踐范本。

參考文獻：

[1]高嘉成.發展新質生產力，推動非遺文化產

業融合創新發展[J].美術教育研究，2025（10）：

45-47.

[2]陳俊娟.基于數字信息化的非遺文創設計創新策略研究[J].大觀，2025（05）：81-83.

[3]徐楚君.非遺舞蹈與跨界藝術的融合實踐：創新表達與文化對話[J].黑河學院學報，2025，16（01）：176-179.

[4]何優，姬宣行.數字化視域下“壯族舞春牛”民俗體育保護與傳承方式路徑研究[J].體育風尚，2025（08）：92-94.

[5]張婷.非遺舞蹈傳承與創新在高等教育中的實踐與挑戰[J].藝術家，2024（09）：113-115.

[6]代明揚.百色地區非遺舞蹈保護與傳承路徑——以靖西壯族舞蹈（舞春牛）為例[J].新傳奇，2025（20）：101-103.

[7]許子吉.論“非遺”語境下壯族打榔舞的保護[J].歌海，2021（06）：72-75.

★基金項目：本文系2024年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目“文化自信視域下‘非遺’壯族舞表演形式創新性發展研究”（項目編號：2024KY1001）；2024年廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目“舞蹈動律‘階度’測繪及精準干預改善老年人行為能力研究”（項目編號：2024KY1002）；2024年廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目“環境舞蹈在開發‘文興廣西’桂林山水文化旅游資源中的應用研究”（項目編號：2024KY0989）。

（作者簡介：王笛，男，本科，廣西幼兒師范高等專科學校，副研究館員，研究方向：舞蹈學；王潔，女，本科，廣西幼兒師范高等專科學校，副教授，研究方向：舞蹈表演）

（責任編輯 劉冬楊）