童心永駐 時代新聲

在華的、化長河中，兒童報歌》的市井煙火到《讓我們蕩起雙槳》的湖光瀲滟，從《小燕子》的春意盎然到《種太陽》的童真幻想，這些跨越時空的旋律承載了不同年代兒童的集體記憶，更構筑起中國兒童音樂的審美體系。當歷史的車輪駛入新時代，由中國音樂家協會主導的“新時代優秀少兒歌曲創作推廣工程”恰似一股清泉，為兒童音樂領域注入嶄新活力。2025年3月30日，在第40屆上海之春國際音樂節期間，“‘陽光下·童聲里’全國優秀少兒歌曲演唱會”于啟幕，這場音樂盛會是對“新時代優秀少幾歌曲創作推廣工程”成果的集中檢閱，也是新時代兒童歌曲創作面向未來的宣言。

一、工程奠基：兒童歌曲創作的系統性構建

2023年7月31日，中國音樂家協會在北京正式啟動了“新時代優秀少兒歌曲創作推廣工程”（以下簡稱“工程”），標志著我國兒童歌曲創作進入系統性重構階段。該工程根植于習近平總書記關于文藝工作的系列重要論述，旨在應對改革開放以來兒童音樂生態面臨的深層次挑戰，如流行文化的商業化邏輯擠壓了創作空間，創作者流失、傳播渠道萎縮、作品同質化等問題日益突出。中國音協以高度的文化自覺，聯合全國音協系統構建起覆蓋創作、推廣、反饋于一體的系統工程，這不僅是一項創作計劃，更是一場涉及音樂生態全鏈條的深刻變革。

在創作環節，工程構建起跨領域、多維度的創作矩陣，通過全國各省級音協的縱向聯動，既聚合了羅木果、譚楊等深耕民族音樂沃土的創作組合，也吸納了裴鈺、王冠奇以及奧飛動漫等熟悉網絡傳播規律的青年創作力量。為了激活創作活力，工程精心策劃了一系列采風創作營，通過主題采風深入生活土壤，結合實地調研、創作研討、多媒體分享沙龍，激發創作靈感，拓寬藝術視野。這種開放包容的態度在工程啟動初期便展現出強大凝聚力，共收到來自全國各地的625首原創作品，其中包括《小花》《我的嘎公》這般浸潤著民族音樂基因的佳作，以及《勇氣大爆發》《孩子的天空》《星緣四季》等充滿網絡時代氣息的新生代作品。在評選機制層面，工程建立了初選、復選、終選三級評審體系，確保了評審的專業性和廣泛性。其中，復選評委由專家、媒體代表、教師代表等

組成，而終選階段則創新性引入試聽反饋機制一組織全國具有代表性的少兒合唱團、少年宮、中小學、幼兒園開展多輪試唱，讓兒童成為最終評判者。這種“從兒童中來，到兒童中去”的閉環評選機制，使《唐詩里的中國》《得一歌》《書香千年》等兼具文化厚度與童趣的作品脫穎而出。評選過程不僅是對作品的藝術淬煉，更是對幾童審美需求的深刻洞察。在傳播層面，工程以全媒體傳播矩陣突破傳統文藝工程“重創作輕傳播”的窠臼，構建起線上線下深度融合的立體傳播體系。線下通過兒童春晚、校園展演等場景實現精準觸達，線上則依托騰訊音樂、網易云音樂等數字平臺形成裂變傳播，更創造性地將作品轉化為手勢舞、方言版等多種形態。入選歌曲配備定制化MV，以“短視頻 + 音樂”的傳播模式在社交媒體引發二次創作熱潮。這種“大屏 + 小屏”“專業 .+ 大眾”“傳唱 + 創編”的復合傳播模式，形成了從作品孵化到價值轉化的完整閉環。工程于2024年12月1日最終遴選出20首兼具強烈時代氣息，思想性、藝術性和傳唱性的精品力作（見表1）。

表1“新時代優秀少兒歌曲創作推廣工程”全國優秀少兒歌曲征集評選活動入選作品

《勇氣大爆發》《孩子的天空》 （六一特別版）

演出：上海市虹口區第三中心小學

樂隊：崔語翎、謝芝珩、廖佳芃、王藝萱

領唱：李泓萱、葉芮琳、駱涵筠

《唐詩里的中國》

演出：李忻瑞、劉嘉杰等

上海市靜安區青少年活動中心舞蹈團

《星緣四季》

演出：上海市民辦桃李園實驗學校

領唱：張茗涵、周禾苒

《小花》

演出：上海市普陀區青少年教育活動中心合唱團

領唱：馬藝源、馬海有哈、朱海、何佳憶（四川大涼山喜德縣果果合唱團）

二、演唱會觀察：新時代兒歌的多元表達

2025年3月30日的“陽光下·童聲里”演唱會，是工程成果的集中展演。此次音樂會由中國音協、上海市文聯聯合主辦，以“上音”歌劇院為舞臺，匯聚了13支小學或少兒藝術團體，共計八百余名少年兒童參與，呈現17首新時代兒歌代表作。演出分為“孩子的天空”“把未來點亮”兩個篇章，通過童聲獨唱、重唱、合唱及表演唱等形式，營造了一個沉浸式藝術體驗空間。

傳統文化的現代表達是本次演出的一大亮點。《唐詩里的中國》以唐詩為創作素材，選取李白《靜夜思》中的“床前明月光”、張繼《楓橋夜泊》中的“寒山寺鐘響”、杜牧《清明》中的“牧童遙指的村莊”、孟郊《游子吟》中的“臨行密縫”，以及杜甫《登高》中的“潦倒新停濁酒杯”等經典詩句，將這些膾炙人口的詩句融合成富有新意的歌詞文本，勾勒出一幅美麗典雅的詩詞畫卷。作品采用加變宮音的六聲燕樂調式，在保持民族調式特色的同時增強旋律流動性。伴奏中融入竹笛與吉他，并穿插《靜夜思》的童聲朗誦，形成“唱中有誦、誦中帶吟”的立體呈現，使千年詩韻在童聲演繹中煥發新生。

《寸金寸光陰》化用“一寸光陰一寸金”典故，在節奏設計上融合傳統童謠元素。主歌部分頗有“大風車吱呀吱喲轉”的律動感，副歌旋律則有兒歌《丟手絹》的游戲韻律，在歌聲中有效傳遞了傳統蒙學惜時進取的價值觀念。

此外，已入選但未能參演的《書香千年》以“囊螢映雪”“鑿壁偷光”等典故為創作素材，同時融入“讀萬卷書，行萬里路”的現代教育理念，采用唱誦結合的形式，賦予傳統美德以時代新義，營造出濃厚的書香氛圍。《得一歌》則深入挖掘傳統經典，歌詞提煉自《道德經》“昔之得一者”章句，將“天得一以清，地得一以寧”的哲學思想與兒童理解的書法啟蒙相結合。作品中融入王羲之《蘭亭序》、顏真卿、柳公權等書法大家，在幾童心中播撒中國書法文化的種子。

民族音樂元素的運用也令人耳目一新。《雁南歸》作為彝族音樂元素的創新表達，以大涼山童謠為基礎，采用彝語與普通話雙語創作的二聲部合唱形式，由四川大涼山彝族女孩巴青布呷與上海市普陀區青少年教育活動中心合唱團共同演繹，傳遞出跨越地域的團結情誼。歌曲創作根植于涼山彝族音樂傳統，從當地“大雁”象征思念的文化意象中汲取靈感，通過“大雁三問”描繪了一幅從平壩到山谷的金秋豐收景象，表達了孩子們對豐收的渴望和對外面世界的向往。全曲以a羽五聲調式為基礎，音調略帶憂傷，承襲了彝族山歌的憂郁氣質。旋律設計上頻繁出現四五度、八度跳躍，曲調起伏跌宕，結尾多下行走勢，保留了彝族民族音樂的特點。①在結構布局上，作品采用三段體架構并貫穿單一節奏型。首段以平穩的四分音符鋪陳，二聲部采用下行三度平行進行，如同雁陣南飛的隊列；中段通過密集的音型變化展開三段遞進式追問，女聲領唱與合唱聲部形成此起彼伏的對話；末段以卡農式模仿展開高潮，上行音階與緊縮節奏形成戲劇性對比，最終在高音區戛然而止，營造出雁影掠過天際的視覺效果。在實際演出中，作品通過跨地域合唱實現文化對話。大涼山的孩子用母語演繹彝語段落，與上海少年的普通話聲部交織，使《雁南歸》這樣的作品既成為彝族文化的有聲名片，又成為展現中華民族多元一體的音樂載體。

《我的嘎公》以土家族少年視角，通過新時代生活情境展開敘事。歌曲通過孩童講述“嘎公乘高鐵看世界”的溫情故事，在音樂層面實現土家族山歌、平腔小調與當代流行節奏的有機融合。創作者擷取土家“打溜子”鑼鼓點的典型節奏型作為伴奏，并在每句末尾采用前十六后小附點的節奏型模仿土家方言語氣特點。此外，采用民謠吉他和弦樂組配器伴奏，使得作品具有流行歌曲的傳播特質。

兒童生活的立體化書寫展現新時代風貌。《校園變變變》采用情景表演唱的形式，以微觀視角展現了宏觀變化，通過祖孫三代的敘述，生動描繪了校園、校舍、校貌的變遷。該作品頌揚了義務教育均衡發展為城鄉帶來的深遠影響，揭示了義務教育在不同歷史階段的演變，同時表達了青少年對校園生活的深厚情感以及對未來美好生活的向往。《我要認識你》巧妙地融入了學科符號，通過“123”“哆來咪”“aoe”“ABC”等元素展現了學習過程中的樂趣。演出采用師生對唱，類似于中文版的《Do-Re-Mi》（音樂劇《音樂之聲》插曲）。樂曲采用變化重復手法，其中第一段呈現了教師的教學過程，而第二段則展示了教師引導與學生互動的環節，這種表現手法貼切地反映了校園學習生活的實際情景。

家庭與社會題材通過孩子的視角展現幾童生活。《在爸爸的肩膀上》通過旋律模擬親子間的對話，借助“星星落在發梢/月光爬上眼角”的隱喻，形象地描繪

《雁南歸》

演出：上海市普陀區青少年教育活動中心合唱團

領唱：巴青布呷 （四川省涼山州喜德縣喜德瓦爾學校傳承童謠班）

《在爸爸的肩膀上》演出：田覓蜜

《校園變變變》

演出：上海市靜安區青少年活動中心合唱團

領唱：李婧晞、張志欣

《我要認識你》

演出：上海市閔行區七寶鎮明強小學

領唱：姚雨柔 （教師）

《中國我的愛》

演出：上海市黃浦區青少年藝術活動中心春天少年合唱團

領唱：袁妙、李若溪

入坊

《一米》

演出：葫蘆童聲組合

領唱：譚筱諭、馬偲、李籽芊、李昊妮、羅天擇、席宇超

了父親的辛勤付出。該曲的創作與演繹均具有一定的挑戰性。與傳統兒童歌曲相比，其歌詞結構并不遵循常規的規律性，如主歌部分：“滿天的星光，我說老爸哪顆最靚，你二話不說托我在肩上。淡淡的月光，照在你皺紋的臉上，你騙我說摘下給我看。爸爸呀為啥那么忙，經常不在家，我只有一個愿望，請你陪伴我身旁啊”，歌詞的字數組合為 5+8+10 、 5+8+9 、 8+5+7+8 。作曲家運用低音區的“56123”五個音，結合4/4、2/4拍子的變化，以及節奏上的空拍、附點、十六分音符、切分和連線等技巧，與歌詞內容相輔相成，增強了歌曲的敘事性和動力感。《小花》以四季輪回為經，民族團結為緯，編織出一曲獻給祖國花朵的純真贊歌。這首歌詞采用“小花歌唱”的擬人化手法，將祖國新貌凝練為四季更迭的自然景象，旋律創作與歌詞意境形成完美呼應。全曲采用E五聲宮調式，明快的音階排列如晨光穿透薄霧，主歌部分遵循“起承轉合”的形式，前兩句旋律的重復如同種子萌發的生長節律，第三句的變奏則似破土而出的生命突圍，符合兒童認知的重復記憶規律。副歌部分沿用了主歌中的第二樂句進行變化重復，通過八度大跳與級進旋律的交織，象征著風中自由搖擺的小花，充滿了旺盛生長的生命力。當葫蘆童聲在舞臺上舒展歌喉，純凈的人聲與晶瑩的配器相融，恰似千萬朵小花在祖國大地上次第綻放，象征著“各民族兒童如百花齊放”。《一米》以孩童視角，展現了他們探索世界的奇妙方式。歌詞以雪花低空漫舞、螞蟻列隊遷徙等微觀意象，勾勒出被成人忽視的自然風物，旋律則以輕快的節奏模擬孩童奔跑的步點，編曲采用電子音效與搖滾元素，既保留童真本色又注入現代氣息。舞臺演繹上，孩子們或伸手捕捉“風的形狀”，或踞腳觸碰“光的軌跡”，這些即興設計的小動作使得孩童在舞臺上呈現出舒展的自然的表達。《我想去看看》這支二聲部合唱作品，通過山區兒童的視角，描述了他們希望獲得知識和認識這個世界的美好愿景。其創作靈感源自教育扶貧的實踐，支教老師通過云端課堂架起知識橋梁，鄉村少年在實時合唱中與城市孩童共享藝術星空。

“主旋律”兒歌創作在傳承與創新中煥發新生。《高舉隊旗跟黨走》 （劉灝曲、洪雨露詞）以進行曲風格延續紅色基因，保留了《中國少年先鋒隊隊歌》《共產主義接班人》昂揚氣質的同時融入現代和聲技法。歌詞以少年視角展開，使用“幸福”“快樂”“未來”等詞匯，勾勒出新時代少先隊員的精神圖譜。作品采用2/4拍與A大調的明亮組合，弱起小節的設計使齊唱更具推進感。《中國我的愛》則以文化“混搭”開辟主旋律創作新境。在歌詞創作中，新時代的象征如“藍天白云”和“綠水青山”被巧妙融入，采用第一人稱的敘述方式，增強了聽眾的代入感，使得對祖國的贊頌轉化為一段旅行日志式的體驗。

《我的嘎公》

演出：春天

《我想去看看》

演出：廣州市荔灣區青少年宮荔灣童聲合唱團河北省音樂家協會馬蘭花兒童聲合唱團

領唱：侯梓馨、陳永涵、邱傳銘

在作曲方面，主歌部分以四分音符為基礎，構建了穩固的音樂框架，而副歌部分則通過突變至切分節奏，模擬了心跳加速的生理反應，京胡與電子鼓的對話則形成傳統與現代的聲部競演。尤為引人注目的是說唱部分的創新設計，童聲饒舌圍繞“中國，我的愛”這一核心主題，通過節奏的多種變化，實現了情感的逐步升華，使這首作品成為時代愛國歌曲的標桿。《幸福少年》作為《社會主義核心價值觀組歌》系列作品的開篇之作，深刻闡釋了社會主義核心價值觀的主旨。其歌詞雖簡短，卻富含深邃的意境，如“搖籃里笑容蕩漾”“紅領巾親吻臉龐”等意象，以細膩的筆觸描繪出一個沐浴在母愛與理想光輝下的童年景象。作曲家巧妙運用6/8拍的“搖籃曲”風格，與孩子們在半夢半醒狀態下的純凈音色相得益彰，共同營造出一種溫馨的氛圍。《把未來點亮》由男中音歌唱家廖昌永和孩子們共同演繹，以溫暖而激昂的旋律，傳遞著對未來的無限憧憬與積極向上的力量。這首作品自2021年六一兒童節發布以來，便以其清澈質感和蓬勃朝氣，成為新時代少年兒童的精神符號。歌曲將“燈塔”意象融入創作基因，呼應了黨的百年征程指引。歌曲主歌部分采用平穩的八分音符推進，如同穩健前行的步履；副歌突然升調并加入和聲伴唱，“手牽著手傳遞美好力量”的呼號在八度跳躍中進發，形成情感宣泄的出口。特別是“我擁有一道光”的副歌段落，通過“光”的意象完成三重升華：既是個人理想的微光，又是集體奮斗的星火，最終匯聚成照亮民族復興的璀璨銀河。這種“以小見大”的創作手法保持了童真本色，也承載超越年齡的思想深度。當童聲合唱團在舞臺上舒展歌喉，純凈的聲線與昂揚的旋律共振，新時代少年“無畏前行”的精神風貌躍然而出，更完成對“強國有我”時代命題的藝術作答。這首作品證明：主旋律創作既可振聾發聘，亦能潤物無聲，關鍵在于找到歷史邏輯與兒童認知的契合點。

結語

當《歌聲與微笑》的經典旋律在新時代的舞臺上再度回響，歷史與當下的對話悄然展開。這首誕生于1986年的作品，歷經四十載歲月洗禮仍葆有鮮活生命力，印證了優秀兒童歌曲跨越時空的文化價值一它們不僅是童年記憶的載體，更是時代精神的鏡像與美育傳承的紐帶。信息技術的迅猛發展為兒童歌曲傳播開辟了廣闊空間，短視頻平臺的裂變式傳播讓《勇氣大爆發》等作品實現億級流量覆蓋，使幾歌傳播突破時空界限。但技術只是載體，真正的生命力始終源自作品內核。那些在孩童心田播撒真善美的旋律，既需要保持兒童本位的純真視角，更要承載記錄時代、啟迪心智的雙重使命。社會多元化與審美碎片化提出更高要求，兒童歌曲需在堅守文化根脈與擁抱時代新聲之間找到平衡。這要求創作者既要深扎生活土壤，捕捉現代兒童的真實情感與生活場景，又要善用新技術、新語匯，讓傳統文化在童聲演繹中煥發新機。“陽光下·童聲里”演唱會呈現的創作實踐，為新時代兒童音樂發展提供了啟示。《唐詩里的中國》將千年詩韻轉化為童聲可感的旋律圖譜，《我的嘎公》讓土家族文化基因與高鐵時代敘事共振，《把未來點亮》用蓬勃朝氣托舉家國情懷。這些作品的成功源于對“兒童主體性”的深刻認知。創作者們以“蹲下來對話”的姿態，既尊重兒童的審美趣味，又注重價值觀的柔性浸潤；既開掘民族音樂寶庫，又探索現代表達形式，最終實現思想性、藝術性與傳播力的有機統一。站在歷史與未來的交匯點，新時代兒童歌曲創作正在書寫新的篇章。它延續著《讓我們蕩起雙槳》的純真底色，也進發著《星緣四季》的科幻想象；承載著《賣報歌》的現實關懷，也躍動著《一米》的都市節奏。這種傳承與創新的辯證統一，本質上是對兒童美育規律的深層把握：唯有真正理解兒童、尊重兒童、引領兒童，才能讓稚嫩童聲既唱響個人成長的歡歌，又匯入民族復興的壯闊和聲。這或許正是中國兒童音樂永葆青春的根本密碼一一在時代浪潮中守護童心，讓每個孩子都能在歌聲里遇見美好，在旋律中種下希望。

《寸金寸光陰》演出：上海市建平實驗地杰中學

《幸福少年》演出：中國福利會少年宮小伙伴藝術團合唱團

《歌聲與微笑》演出：小熒星藝術團合唱團

① 靜心苑、廖紅梅《四川地區特色音樂文化研究》，北京：中國書籍出版社2021年版，第182-183頁。

② 《幸福少年一社會主義核心價值觀少兒組歌》，該套組歌以富強、民主、文明、和諧、自由、平等、公正、法治、愛國、敬業、誠信、友善24個字的社會主義核心價值觀基本內容為主線的12首合唱曲，再加上1首開篇合唱曲和2首結束篇合唱曲，共同組成一組15首的原創少兒組歌。

[本文系2021年國家社科基金重大項目“中國共產黨革命音樂百年發展史研究”（項目編號：21amp;ZD035）]

華偉康博士，上海音樂學院學報《音樂藝術》編輯

（責任編輯張萌）