紅色基因的當代表達

的十八大以來，習近平總書記高度重視紅色資黨源的保護和運用，反復強調要“把紅色資源利用好、把紅色傳統發揚好、把紅色基因傳承好”①，為廣大文藝工作者指明了方向、提供了遵循。近年來，許多創作者自覺地進行紅色資源的收集與建設，但有不少作品過于固化“紅色經典”內涵，取紅色題材之巧，簡單配合、機械生產，這些作品非但難以讓人產生情感共鳴、感悟紅色精神，還可能導致觀眾對紅色文化的誤解和淡化，使得紅色精神變得平面化、膚淺化，進而削弱了其應有的歷史價值和教育意義。鑒于此，專業音樂工作者應當以高度的文化自覺與學術責任感，通過嚴謹的藝術審美與價值判斷，精準甄別兼具思想深度與藝術水準的紅色音樂作品并加以普及推廣。由人民音樂出版社出版，熊緯創作的歌曲集《一生一誓：來自紅色搖籃的音樂報告》（以下簡稱《音樂報告》）在作品主題、作曲觀念和手法、藝術風格等方面，展現出別具一格的特點，通過對其創作背景、創作理念、作品風格的解讀，可以窺探適應當前時代發展的主旋律作品新樣貌。

一、紅色黨史的音樂書寫

作為非語言符號系統，音樂在紅色歷史敘事中面臨獨特的表意困境。相較于文學、影視等敘事性藝術形態，音樂的直接敘事能力存在天然局限，即使是與語言文本緊密結合的聲樂作品，也因時長限制與音樂本體的抽象性特征，在敘事維度呈現出明顯的邊界。這種局限性具體表現為敘事容量的有限性、敘事結構的片段化，難以像長篇小說或史詩電影那樣構建起宏大復雜的歷史圖景。歌曲類藝術形式通常更擅長通過片段化的意象、寫意化的情感表達或抒情性的音樂語匯傳遞信息，缺乏對歷史的宏觀把控能力。但《音樂報告》的創作實踐展現出突破性的藝術探索，它將作者具有代表性的原創紅色歌曲進行有機串聯，以音樂文本的線性組合重構歷史脈絡，成功構建起具有時序連貫性的敘事框架。這種創作手法突破了單首歌曲的局限，通過音樂文本的序列組合實現了從片段敘事到整體敘事的跨越。全書共由13首單曲構成，每首作品對應一段歷史時空。從內容上看，《音樂報告》中的作品多以“微觀”結合的藝術表達走向歷史縱深，同時又折射時代的洪流，書寫百姓生活和情感的日常，在寬宏、細膩和深刻等多重維度上助推主旋律作品的多樣性表達。

《這一面旗》表現了中國共產黨成立的莊嚴時刻，這是一個偉大的開端，從此，一輩輩英雄高舉閃耀著鐮刀錘頭的鮮紅旗幟，從勝利走向勝利；《八月的回聲》回溯了中國共產黨獨立領導革命戰爭、創建人民軍隊和武裝奪取政權這一開啟中國革命新紀元的歷史事件；《三灣有棵紅楓樹》借物抒情、以景詠志，借用紅楓樹之意象，為聽賞者接通了一個“記憶之場”②，回顧了在新民主主義革命時期完成的三灣改編，重溫建設無產階級領導的新型人民軍隊的重要開端；《紅色根據地》以第一個農村革命根據地為依托，承載了井岡山精神，讓星星之火席卷全國；《打游擊》《親親歌》和《贛南游擊詞》地理坐標定位贛南，講述中央主力紅軍長征和南方紅軍三年游擊戰爭的紅色傳奇；《lt;清貧gt;頌》以1935 年方志敏烈士在獄中書寫的《清貧》為切入點，譜寫成一首真情洋溢、慷慨悲壯的頌歌；《每一公里》同樣傳頌了革命先烈可歌可泣的英雄故事，抒發了中央紅軍在完成彪炳史冊的萬里長征中對每一位戰友的紀念之情；《是你一直想著我》《你是一朵花》《走在康莊大道上》以現代視角，感知幸福、緬懷先烈；最后，以《一生一誓》點題，寓意著在波瀾壯闊的百年征程中，中國共產黨人薪火相傳，以堅韌不拔的毅力和不屈不撓的斗志，堅守初心，勇往直前。

熊緯通過獨特的音樂敘事，書寫了建黨百年間在江西這片土地上發生的革命事件，把這片紅土地上誕生的井岡山精神、蘇區精神、長征精神匯集一冊，集中呈現，重塑了紅色經典引領前進的精神力量。從創作者的角度而言，歷史時間與黨史事件為其賦予了話語內涵；從聽賞者的角度而言，時間線索為聽眾預設了“前理解”，進而能更直接地體會作品所表達的音樂情感。由此看來，從“紅色歌曲\"到“紅色記憶\"再到“國家記憶”，創作者經歷了由點到線的形塑過程，這一過程也是聽賞者從個性感知到理性認識的過程，有跡可循、有史可依、有理可據、充實立體。

二、立足傳承的作曲技法

在全球化的當今時代，創作者能否在民族性與世界性之間尋得平衡，在商業性與藝術性之間把握好分寸，在大眾化與多元化之間駕馭自如，是成功的關鍵。不斷提升“紅色文化\"的感染力與時代感，既是創作的重點，亦是難點。對《音樂報告》進行梳理并聽賞其中作品，可窺創作者的用心之處。從作品的音樂結構呈現來看，旋律簡潔明了，易于記憶與傳唱，大多采用二段體或三段體結構，運用與大眾聽覺習慣相契合的常規節拍（4/4、2/4、3/4），選擇與大眾演唱習慣相協調的常規音域。同時，創作者并未刻意尋求新奇獨特，而是在現代作曲技法的框架下，充分借鑒了江西地域傳統音樂的素材，營造了豐富的審美意境，進而觸動聽眾的心弦，引發了深刻的情感共鳴

首先，地域性音樂的充分借鑒。從作品的整體結構看，創作者根據表情傳達、情緒變化、氣氛渲染的不同需求，在不同情境下，靈活運用了主調織體、復調織體及混合織體等多種伴奏形式，以細膩地貼合音樂的情感流動。而從音樂素材的運用來說，江西民歌中常用的徵調式及其旋法風格，采茶戲、弋陽腔和贛劇南詞等戲曲元素等民間音樂元素的融入，才是這些作品的靈魂所在。如《三灣有棵紅楓樹》以典型的五聲調式為主，用角音與羽音為主構建起作品的高低起落，在這個層林盡染、漫天紅透的季節里，毛澤東領導了舉世聞名的“三灣改編”，從組織上確立了黨對軍隊的領導，是建設無產階級領導的新型人民軍隊的一次重要開端。該曲采用女聲合唱的模式，以角調式為主，通過“以宮為徵”的手法，讓旋律從G五聲角調式轉入C五聲角調式。每一段樂句的發展具有民族特色，通過頂針的手法進行串聯，在二度、三度和四度的行進間展現出濃郁的民歌色彩，且每個樂句都保持前短后長，前密后疏的基本形態，因句尾的拖長讓作品更顯抒情動聽。樂曲在4/4、2/4、3/4三種節拍類型中來回切換，伴隨著速度變動帶動著作品情緒的遞進。全曲沒有大幅度的旋律跳進，也沒有進行曲般的節奏設計，只是以內斂柔和的力量，用充斥溫情的女聲借物抒情，以景詠志，深情贊美了這一載入史冊的故事。

再如，歌曲《每一公里》通過開放型的創作思維抒發了當代人在新長征路上的壯美情懷。作品整體運用了經典的贛南羽調式，對幾個起始音的反復強調也是贛南民歌的典型特征。在作品的第二段中，“每一公里”這一歌詞所對應的旋律來源于贛南采茶戲的片段，在首音和尾音在保持的過程中，旋律進行著以四度、五度為核心的上下起伏。此外，作品中加入了贛南地區具有客家山歌風格的襯詞元素“哎呀嘞”，烙上了鮮明的客家風格，體現出濃厚的地域風格。

其次，創新性思維的多元表達。其作品類型廣泛，涵蓋男女聲獨唱、對唱、重唱、領唱、小合唱、混聲合唱等多種形式。在風格上，恢宏與典雅、風骨與柔情、國風與鄉音、藝術歌曲與通俗音樂相互交錯，呈現出豐富的搭配色調。如歌曲《八月的回聲》，結合八一南昌起義的歷史背景，用當代的歌曲創作方式表達出南昌斗爭精神給當下人民帶來的跨時代的指引作用。旋律中三連音和八度跳進的音型結構的組合，呈現出堅定、激昂和奮進的特點。進一步而言，三連音的平穩進行與八度跳進的突變相結合，形成了旋律上的鮮明對比，增加了音樂的層次感。這種對比不僅能夠突出歌曲中的高潮部分，還能讓聽眾在聽覺上感受到更加豐富的音樂變化，能夠增強歌曲的表現力和感染力。正如熊緯所言：“（歌曲）以當代的審美和蓬勃向上的旋律，歌頌了‘八一’薪火永流傳的堅定信念和時代精神。”③

此外，創作者引用了大量具有象征意義的音樂動機，并在此基礎上進行延展，讓人聽來既有耳音又有新意。例如，《這一面旗》高潮處《國際歌》旋律動機的出現，讓整體音樂形象堅定有力，后以《我的祖國》的旋律片段作為關鍵轉折，讓擲地有聲的情緒中添了一份溫情，歌曲既蘊含哲理，又好記好唱；《打游擊》采借早已深入人心的《游擊隊之歌》（賀綠汀曲）的典型節奏型，即連續的前八后十六及后半拍八分休止表現游擊隊員在山中靈活作戰的意向，并將這一節奏型進行擴充，極具代入感。同時，創作者還精心挑選并融合了鋼琴的優雅、貝斯的深沉、吉他的靈動、鼓點的激昂，以及大、中、小提琴的豐富表現力，乃至各式民族樂器的獨特韻味，構建出一個色彩斑斕、情感飽滿的聲音世界。更為值得一提的是，創作者還巧妙地融入了人聲伴唱的溫暖與電聲聲效的現代感，這些豐富而創新的編曲手法，不僅為樂曲增添了前所未有的張力與活力，更使其時尚感與動感并存，引人入勝。

總之，這批巧妙利用地緣優勢進行“再合成\"的作品，不僅深刻地展現了創作者對江西這片土地的深厚情感與身份認同，以及其在挖掘、傳承與創新傳統音樂文化方面的深厚功底與扎實造詣；而且在表現手法上，它們突破了原樣描紅與固化復制紅色經典的慣常套路，通過融入作曲家的審美關照，賦予了作品以新的生命力。這種創新性的融合，不僅讓紅色文化以更加鮮活、多元的形式呈現給大眾，還極大地增強了作品的藝術感染力，使其成為兼具歷史深度與時代新鮮感、引人入勝的佳作。

三、扎根人民的創作理念

如果我們將“史”喻為一部作品的骨骼的話，那么“詩”就是它的血肉，而“思\"則是它的靈魂。創作者通過梳理“史”，并外化于“詩”，形成了這本有聲有色的“報告”，仔細考量其中的生成邏輯之“思”，則可以發現這一成果背后隱藏的更加深遠的社會價值及其藝術精神。

“以人民為中心”是社會主義文藝的生命線，是繁榮發展文藝事業必須遵循的根本原則。習近平總書記在文藝工作座談會上對以人民為中心的文藝工作進行了系統論述，他強調：“以人民為中心，就是要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點，把人民作為文藝表現的主體，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者，把為人民服務作為文藝工作者的天職?！苯浻伞兑魳穲蟾妗?，我們見證了創作者扎根人民、以人民為中心的創作實踐。

熊緯將紅色記憶與時代精神相融合，關注音樂在傳承歷史、激發情感共鳴中的獨特力量。他在音樂創作的技術層面巧妙地融合了中西元素，雖然這樣的結合是為了更好地服務于作品，但其根本出發點始終是為了讓音樂作品能夠更加貼近大眾，使聽眾能夠輕松理解并深刻記憶。在傳播渠道上，一方面，樂曲采用更適宜普及、更節省排版空間、更簡潔直觀的簡譜記譜；另一方面，在配以 CD 光盤的同時，以二維碼形式嵌入在線音樂庫，使讀者（聽眾）能夠以最為便捷的方式獲取高品質音源。一冊在手，隨時可觀亦隨時可感。但值得關注的是，主旋律的傳播仍然缺乏運用網絡平臺和新媒體的經驗，而新媒體時代也給創作本身和傳播帶來了雙向挑戰，如何在海量的信息中脫穎而出，如何保持內容的獨特性和創新性，如何與觀眾建立更加緊密的聯系和互動，都是這些作品在新時代需要面對和拓展解決的問題，也是讓這些歌曲發揮更大藝術價值的必要路徑。

歌曲作為具有代表性的文化符號，一旦植入人心，便可以起到不同于僅用文字形式呈現的教科書的效果。從這一意義層面上來說，《音樂報告》可以成為一種值得推廣的音樂創作模式，一種對紅色基因進行當代表達的模式，一種以歌敘史、以樂化人的模式，一種“講好中國故事\"的音樂模式。但模式的構建只是起點，內容的豐富與深化才是關鍵所在。在新的歷史條件下，如何更有效地進行音樂的傳播，讓這份承載著深厚文化底蘊與時代精神的音樂作品觸及更廣泛的心靈，是我們面臨的重要課題。為此，我們必須對“音樂”的本質與“傳播”的規律進行更為深入、細致地探討與研究。既要挖掘音樂內在的情感力量與藝術魅力，又要把握傳播渠道的變化與傳播對象的多元需求，以期在尊重音樂藝術性的同時，實現社會價值的最大化，讓諸如《音樂報告》這類優秀成果涉獵更廣的領域、發揮更大的作用。

總之，文藝作品是廣大人民群眾的精神食糧，擔負著為民族培根鑄魂的重要作用。《音樂報告》不僅是對建黨百年的獻禮，更是對紅色經典的現代詮釋，它接通了“經典”與“當下\"的共感，揭示了個體表述中的集體記憶，使得這些主旋律作品呈現出深沉的愛國主義情懷和鮮明的時代意義

熊飛 江西科技師范大學音樂學院副教授

敖麗 北京交通大學藝術中心副教授

（責任編輯張萌）