基于高職舞蹈教學視域的閩南舞蹈傳承與發展的研究

高職舞蹈教育作為我國舞蹈教育體系的重要部分，近年來取得了顯著發展，但也暴露出一些問題。部分高職院校的舞蹈課程設置過于偏重技能訓練，忽視了文化內涵與審美教育。這導致學生雖掌握一定技巧，但缺乏表演深度與感染力。此外，教學方法單一且模式化，限制了學生的創造力與個性化表達。例如，在教授閩南“拍胸舞”這類具有地域文化特色的舞蹈時，單一的教學模式顯得尤為不足。閩南“拍胸舞”承載著豐富的地方文化，在中國文化藝術寶庫中占有重要地位。如果僅將其當作技能傳授，而忽視背后的文化內涵與藝術價值，傳承與發展將受到嚴重影響。1此外，閩南舞蹈豐富的動作語匯、獨特的表演形式和深刻的文化內涵，可以為現代舞蹈創作提供靈感與資源，推動現代舞蹈藝術的發展。所以，應加強研究與實踐探索相結合的方法論體系建設，不斷完善相關措施，確保高職舞蹈教學視域下閩南舞蹈得到更好的傳承與發展。

一、閩南舞蹈的相關理論分析

（-） 閩南舞蹈的概念與作用

閩南舞蹈，這一在中國閩南地區孕育而生的藝術形式，以其深厚的地域特色和鮮明的藝術風格，成為當地文化的一張重要名片。它不僅是一種舞蹈藝術，更是一種文化的傳承和展現。閩南舞蹈在文化傳承中扮演著舉足輕重的角色。它不僅僅是一種藝術形式，更是閩南地區人民文化認同和精神寄托的重要載體。在閩南地區，無論是節慶活動還是日常娛樂，閩南舞蹈都是不可或缺的重要元素。它讓人們在舞動中感受到文化的魅力，在跳躍中體驗到精神的愉悅。

閩南舞蹈以其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊，在傳承和發展閩南文化方面發揮著重要作用。人們通過學習和欣賞閩南舞蹈，可以更加深人地了解閩南文化的精髓和價值觀，從而增強對民族文化的認同感和自豪感。在全球化日益加速的今天，閩南舞蹈作為一種具有鮮明地域特色的藝術形式，可以為不同地區、不同文化背景的人們提供一個溝通和交流的平臺，推動文化的多樣性和包容性發展，促進文化交流與融合。

（二）閩南舞蹈的歷史淵源與風格特征

閩南舞蹈，其歷史可追溯至古代，隨著閩南地區的社會發展和文化交流，逐漸形成了獨具特色的風格特征。閩南地區歷史上是中原文化向南傳播的重要通道，也是海外文化交流的前沿。這種獨特的地理位置和文化背景，使得閩南舞蹈在形成過程中融合了多元的文化元素。從古代百越族的原始舞蹈，到中原漢族的宮廷舞蹈，再到后來與海外文化的交融，閩南舞蹈在歷史長河中不斷汲取新的營養，逐漸形成了今天我們所見的豐富多彩、獨具特色的舞蹈形式。[2]

閩南舞蹈在風格上，既保留了濃郁的鄉土氣息和民間特色，又不斷吸收現代舞蹈的時尚感和藝術性，展現出獨特的藝術魅力。這種傳統與現代相結合的風格特征，使得閩南舞蹈既能夠滿足老一輩觀眾的審美需求，又能夠吸引年輕一代的關注和喜愛。

閩南舞蹈注重舞蹈語言的表達力和感染力。在舞蹈動作上，它善于運用夸張的手法，通過大幅度的身體運動和富有節奏感的步伐，展現出閩南人民的熱情奔放和豪邁氣概。這種夸張的動作設計不僅增強了舞蹈的視覺沖擊力，也使得觀眾能夠更深刻地感受到舞蹈所傳遞的情感和意境。同時，閩南舞蹈還注重表情的運用，舞者們通過豐富的面部表情和細膩的眼神交流，將舞蹈的內在情感淋漓盡致地展現出來，從而引發觀眾的共鳴。

閩南舞蹈還融合了多種藝術元素，形成了豐富多彩的舞臺效果。在音樂方面，閩南舞蹈通常配以具有濃郁地方特色的音樂伴奏，如閩南語歌曲、民間樂器等，這些音樂元素與舞蹈動作相輔相成，共同營造出獨特的藝術氛圍。在服飾和道具方面，閩南舞蹈也注重細節的設計和創新，運用精美的服飾和別致的道具來增強舞蹈的視覺美感和文化內涵。[3]

二、閩南舞蹈進人高職舞蹈教學中傳承與發展的意義

（一）文化保護意義

閩南舞蹈作為中國傳統文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史文化信息和民族精神內涵。然而，隨著社會的快速發展和全球化的沖擊，許多傳統舞蹈面臨著傳承與發展的困境。在這種背景下，將閩南舞蹈引入高職舞蹈教學，不僅有助于傳承這一獨特的藝術形式，還對文化保護具有深遠的意義。

首先，高職舞蹈教學作為培養舞蹈人才的重要途徑，其教學內容和方式直接影響著舞蹈文化的傳承與發展。將閩南舞蹈納人高職舞蹈課程體系，可以讓學生在學習的過程中深人了解閩南舞蹈的歷史淵源、風格特征和文化內涵，從而增強學生對傳統舞蹈文化的認同感和歸屬感。這種認同感與歸屬感是文化保護的重要基礎，是激發學生們自覺傳承和發展閩南舞蹈的內在動力。其次，高職舞蹈教學具有系統性和專業性的特點，能夠為閩南舞蹈的傳承提供有力的人才保障。學生通過專業的教學和訓練，可以掌握閩南舞蹈的基本技藝和表演方法，成為傳承這一藝術形式的新生力量。這些學生在未來的舞蹈事業中，無論是成為專業的舞蹈演員、教師還是研究者，都將為閩南舞蹈的傳承與發展發揮積極的作用。最后，閩南舞蹈進入高職舞蹈教學還有助于推動其與現代舞蹈文化的交流與融合。在高職舞蹈教學中，學生們不僅學習傳統的閩南舞蹈，還接觸各種現代舞蹈元素和表現手法。這種跨文化的交流有助于閩南舞蹈在保持傳統魅力的基礎上，吸收現代舞蹈的創新元素，實現傳統與現代的有機結合。這種結合不僅能夠豐富閩南舞蹈的藝術表現力，還能夠使其更好地適應現代社會的審美需求，從而在更廣闊的領域得到傳承與發展。

（二）教育培養價值體現

閩南舞蹈在高職舞蹈教育中的引入，無疑為這一教育領域注人了新的活力。其所蘊含的教育培養價值，不僅僅體現在舞蹈技藝的傳授上，更體現在它對學生文化認知、審美培養、身心鍛煉與團結協作等方面的影響上。

1.文化認知、審美能力的培養價值

閩南舞蹈以其獨特的動作語匯和豐富的情感表達，為學生提供了一個直觀感受傳統文化的窗口。學生可以通過學習閩南舞蹈，更深入地了解閩南地區的歷史文化、風王人情，從而增強對民族文化的認同感和自豪感。這種文化認知的提升，有助于培養學生的文化素養和跨文化交流的能力。閩南舞蹈的學習過程也是對學生審美能力的一種培養。在舞蹈的排練和演繹中，學生需要學會如何欣賞美、創造美，這對提升他們的藝術修養和審美情趣具有重要意義。此外，閩南舞蹈的細膩情感表達也要求學生具備良好的情感體驗和表達能力，這進一步推動了學生情感教育的深化。

2.意志品質、團結協作的培養價值

閩南舞蹈的學習對學生的身體素質和協調性也是一種很好的鍛煉。舞蹈訓練需要學生具備良好的柔韌性、力量和耐力，這不僅有助于提升學生的體能水平，還能培養他們的意志品質。閩南舞蹈的教學還能促進學生之間的團結協作。在舞蹈的學習和排練過程中，學生需要相互合作、共同進步，這不僅有助于培養他們的團隊合作精神，還能提高他們的溝通能力和社交技巧。這些技能對學生未來的職業發展和社會適應能力都具有重要意義。

3.創新實踐能力、社會文化貢獻的培養價值

閩南舞蹈的教學有助于培養學生的創新意識和實踐能力。在舞蹈的編排和演繹過程中，學生需要發揮想象力和創造力，將傳統元素與現代審美相結合，創作出具有時代特色的舞蹈作品。這種創新實踐的過程，不僅能夠鍛煉學生的實踐能力，還能培養他們的創新意識和藝術創造力。閩南舞蹈的教育培養價值還體現在其對社會文化的貢獻上。學生可以通過舞蹈教學接觸到閩南舞蹈這一傳統藝術形式，進而成為其傳承和發展的新生力量。這些學生未來將成為社會各領域的佼佼者，他們將閩南舞蹈的文化魅力傳播到更廣泛的領域，推動閩南文化的傳承與創新。

三、閩南舞蹈進入高職舞蹈教學中的傳承與發展策略

（一）挖掘閩南舞蹈文化的深層價值

閩南舞蹈作為中國傳統文化的重要組成部分，其文化內涵和藝術價值值得深人研究和挖掘。在高職舞蹈教育中，我們應該注重閩南舞蹈文化的傳承與發展，挖掘其深層價值，讓學生更好地理解和把握這種舞蹈藝術的精髓。我們可以從歷史和文化兩個角度入手。歷史研究方面，我們可以追溯閩南舞蹈的起源和發展歷程，探究其在不同歷史時期的表現形式和社會功能。通過深人挖掘其背后的歷史故事，我們可以為高職舞蹈教學提供豐富的素材和背景知識，幫助學生更好地理解閩南舞蹈的歷史淵源。文化研究也是挖掘閩南舞蹈深層價值的重要途徑。閩南舞蹈不僅是一種藝術形式，更是一種文化現象。我們可以從文化學的角度，分析閩南舞蹈所蘊含的文化元素和價值觀，揭示其在閩南地區社會文化中的地位和作用。這樣的研究不僅有助于我們更全面地了解閩南舞蹈的文化內涵，還可以為高職舞蹈教學提供更深層次的解讀和闡釋。

（二）推動人才培養與閩南舞蹈傳承融合

在探討高職院校人才培養與閩南舞蹈傳承的融合方式時，我們需關注多個層面，包括課程設置、教學方法、實踐活動和師資培養等。這些方面共同構成了融合策略的核心框架，為閩南舞蹈在高職教育中的有效傳承提供了堅實基礎。

從課程設置的角度來看，高職院校應將閩南舞蹈課程納人教學體系，并確保其與傳統舞蹈技巧課程、舞蹈理論課程以及地方文化課程相結合。高職院?？梢栽O置多元化的課程內容，幫助學生更全面地了解閩南舞蹈的豐富內涵，進而激發他們對這一藝術形式的興趣和熱情。同時，課程設置還應注重實踐性與創新性，鼓勵學生通過編排閩南舞蹈作品來深化他們對舞蹈藝術的理解。

在教學方法上，教師應采用靈活多樣的教學手段，以適應不同學生的學習需求和興趣點。例如，教師可以運用現代信息技術手段，如多媒體教學、網絡教學等，來增強課堂教學的生動性和趣味性。此外，教師還可以邀請閩南舞蹈專家和民間藝人進校園，與學生進行面對面的交流與指導，從而讓學生更直觀地感受閩南舞蹈的獨特魅力。

實踐活動是推動人才培養與閩南舞蹈傳承融合的重要環節。高職院校應積極組織學生參與各類閩南舞蹈演出、比賽和展示活動，以提升學生的舞臺表現力和團隊協作能力。學生通過這些實踐活動，不僅可以展示自己的學習成果，還能在與同行的交流中不斷拓寬視野，提高自身的綜合素質。同時，學校還可以與地方政府、文化機構等合作，共同舉辦閩南舞蹈文化節等活動，進一步推動閩南舞蹈文化的傳播與發展。

師資培養是實現人才培養與閩南舞蹈傳承融合的關鍵因素。高職院校應加強舞蹈教師的專業培訓和學術交流，提高他們的教學水平和文化素養。特別是要鼓勵教師深入研究閩南舞蹈的歷史、文化和藝術特點，以便更好地指導學生進行學習和實踐。同時，學校還可以引進具有豐富實踐經驗和深厚理論素養的閩南舞蹈專家作為客座教授或指導教師，為校內教師團隊注人新的活力。

（三）加強原生態與藝術舞臺的有機融合

閩南舞蹈，作為深深植根于閩南地區文化土壤的藝術形式，其原生態的韻味與藝術舞臺的呈現之間，存在著一種既相互獨立又相互依存的復雜關系。為了實現閩南舞蹈在高職舞蹈教學中的有效傳承與發展，探討其原生態與藝術舞臺的有機融合途徑顯得尤為重要。

藝術舞臺是展現閩南舞蹈魅力的重要平臺，其獨特的表演形式和觀眾群體也對閩南舞蹈的傳承與發展產生了深遠影響。在藝術舞臺上，閩南舞蹈需要通過更加精練和富有表現力的形式，將原生態的舞蹈元素和情感內涵傳遞給觀眾。這就要求高職舞蹈教學在傳授原生態舞蹈技藝的同時，注重培養學生的舞臺表演能力和創新意識。系統的舞蹈訓練和舞臺實踐，可以使學生熟練掌握閩南舞蹈的表演技巧，并能夠在舞臺上自如地展現其獨特的藝術魅力。

在原生態與藝術舞臺融合的實踐過程中，高職舞蹈教學還應注重以下幾個方面的探索：一是挖掘閩南舞蹈中的故事性和情節性元素，創新舞蹈敘事的方式，增強觀眾的代入感和情感共鳴；二是運用現代舞美技術和多媒體手段，打造具有閩南特色的舞臺視覺效果，提升觀眾的審美體驗；三是推動閩南舞蹈與其他藝術形式的跨界合作，如與戲劇、音樂、美術等相結合，創造出更加豐富和多元的藝術表現形式。

四、結語

新時代新征程，閩南舞蹈的傳承與發展仍面臨諸多挑戰。未來研究可進一步關注閩南舞蹈在高職舞蹈教學中的課程設置、教材開發以及教學方法創新等方面的問題。此外，如何借助現代科技手段，如虛擬現實、動作捕捉等技術，提升閩南舞蹈的教學效果和傳承效率，也是值得深入探討的方向。

（泉州幼兒師范高等專科學校）

參考文獻

[1]李吉祥.“非遺”語境下閩南拍胸舞的文化形態與藝術價值[]鄂州大學學報，2024，31（3）：67-69.

[2]孫茹陽.淺析閩南傳統民間舞蹈文化[J].中華手工，2021（3）：56-57.

[3]林映.閩臺傳統音樂題材鋼琴作品的研究現狀與展望[J].音樂創作，2018（12）：113-116.