傳統音樂文化融入初中音樂教學的實踐路徑

隨著新課程改革的不斷深入，中學音樂教學對培養學生綜合素質具有重要意義。中華傳統音樂文化是中華文化的瑰寶。將其與中學語文教學相結合，既可以繼承、發揚民族文化，又可以提高學生的藝術美感和情感修養。但是，目前我國中學音樂教育中還存在著諸多問題，這些問題嚴重地阻礙了傳統音樂文化的滲透。本文對初中音樂教學的現狀進行了深刻的剖析，對傳統音樂文化的價值和內涵進行了說明，確定了與教學相結合的原則，同時還提出了一套切實可行的實施途徑，目的是將傳統音樂文化有效地融入初中教育，促進學生的整體發展。

在初中音樂教學中，傳統音樂的融入對激發學生對民族音樂的熱愛具有積極意義。作為國家精神載體的傳統音樂文化，肩負著傳承和弘揚歷史記憶和文化遺產的重任。隨著全球一體化的推進，多元文化開始滲透到青少年或學生的日常生活中。一方面，流行音樂、外來音樂等多元音樂形式令學生的音樂視野更開闊；但另一方面，不少學生由于追捧外來音樂，對本土傳統音樂逐漸陌生，本土傳統音樂的生存空間和傳承面臨嚴峻挑戰。在初中音樂教育中滲透傳統音樂文化，既可以充實課堂內容，又可以提高課堂教學的質量，更可以增強學生的民族文化認同感與自豪感。通過對民間音樂的研究，學生對民族的歷史、習俗、情感等都有了更深刻的認識，并借此加深對不同文化的理解與溝通。在這一背景下，初中音樂課堂教學中，傳統音樂文化的滲透是十分必要的。

一、初中音樂教學現狀分析

（一）課程設置與核心素養培育的斷裂

新課標強調音樂教育需要以審美感知、藝術表現、文化理解三大核心素養為框架，但實際課程設置仍然存在結構性矛盾。部分學校雖然形式上開設音樂課，但將課時壓縮為每周一節，且常被其他學科擠占，導致課程淪為邊緣化的存在。教材內容雖納入多元音樂文化，但編排呈現碎片化特征，如民歌單元僅對比地域旋律差異，卻未深挖方言、勞動場景與音樂形態的關聯性，削弱了對文化理解的程度。更突出的問題在于缺乏跨學科整合，音樂與歷史、地理等學科的關聯僅停留在表面，如《黃河大合唱》教學多聚焦于曲式分析，卻忽視了黃河流域生態與音樂創作的內在聯系，學生難以形成系統性認知。

（二）教學方法與素養導向的錯位

新課標倡導“以學生為主體”的體驗式學習，但大多數課堂仍然沿用“教師示范——學生模仿”的單向傳輸模式。例如，在器樂教學中，教師過度強調指法標準化，導致學生將《瑤族舞曲》簡化為節拍訓練，喪失對樂曲祭祀文化意涵的感知機會。技術工具的運用也呈現出兩極分化的情況。部分教師過度使用多媒體播放音樂會視頻，卻缺乏引導性提問；另一些教師則完全排斥數字音樂創作軟件，錯失通過編曲實踐培養創新思維的機會。

（三）學生興趣與參與度

為了解學生對傳統音樂文化的興趣與參與度，對某地區三所初中的300名學生進行了問卷調查，結果如下表1所示。

從調查數據可以看出，大部分學生對傳統音樂文化的興趣處于一般水平，主動參與學校傳統音樂活動的比例較低。這一方面反映出學生對傳統音樂文化的了解程度不足，另一方面也表明當前的教學方式未能充分激發學生的興趣。這主要是由于教學內容和方法缺乏吸引力，無法讓學生真正感受傳統音樂文化的魅力，從而導致學生在學習過程中缺乏主動探索的動力。

二、傳統音樂文化的價值與內涵

（一）文化傳承價值

在漫長的歷史長河中，我國的傳統音樂文化積淀了豐厚的歷史資料和深厚的文化底蘊。它記載著各個時期的社會風貌、生活風貌及情緒的流露，是一個國家的文化遺產。例如，古代民歌中的勞動情景、民俗風情、人際關系等；它是一門集文學、音樂、舞蹈、美術于一體的藝術，表現出一種特殊的民族美學與文化傳統。在中學教學中引入傳統音樂文化，可以幫助學生認識并傳承這些寶貴的文化遺產，促進民族文化的繼承與發展，增強學生的文化認同感。

（二）藝術審美價值?

在初中音樂教學中，傳統音樂文化具有很高的藝術美學價值。例如，古琴的音色古樸、空靈，演奏技巧也非常豐富，有“勾、挑、抹、剔”等指法所表現出來的細膩委婉，也有“打圓、歷”等指法所表現出來的特有魅力。《梅花三弄》悠揚的曲調，讓人仿佛置身于冬日里的梅花在雪地上盛開的情景中。而在樂曲中泛音等技巧的巧妙使用，更是讓人感覺到一種不食人間煙火的美感。在欣賞樂曲的過程中，學生的審美知覺得到了培養，學會把握樂曲的微妙變化，體會旋律的起伏和節奏的疏密，從而提高了對音樂的審美敏感性。而京劇則以其獨特的唱腔、精致的行頭、夸張的臉譜、精彩的呈現而聞名。“西皮”“二黃”等兩大聲腔各有特色，或高亢激昂，或婉轉深邃，傳達出不同的感情。在觀看《貴妃醉酒》的過程中，學生除了被演員的扮相所吸引外，還可以從其演唱的唱腔、念白、體態等方面，感受楊貴妃內心的復雜情緒。在凈行中，臉譜的顏色非常豐富，紅色代表忠誠，白色代表狡猾……通過這些色彩，學生可以直接地體會到這個角色的個性。這樣的藝術表達方式，讓學生對藝術形式的美感有了更深的認識。學生在欣賞時通過在旋律、節奏和表達上的不同，感受到與當代流行音樂截然不同的審美情趣。

（三）情感教育價值

在初中音樂教學中，傳統音樂文化對學生的情感教育有著不容忽視的作用。例如，民族音樂大師阿炳的經典二胡獨奏作品——《二泉映月》。阿炳將他的悲傷、他的無奈、他的求生欲望，都融合在了他的音樂中。學生聽著作品的曲調，體驗到了阿炳的人生，體會到了他一生的艱難和對前途的執著。在這個過程中，學生會從心靈深處感受到阿炳的痛苦，被他的堅強所激勵，從而養成一種愛生命、不畏艱難的性格。

再如，蒙古族的長調民歌，其曲調悠揚，音域廣闊，聽著《牧歌》悠揚的曲調，學生的腦海中便出現一望無際的大草原、駿馬奔騰、羊群如云的壯觀景象。這首富有民族特色的樂曲可以使學生深切地體會到蒙古族人民對故鄉和自然的深切感情。在欣賞、學習長調民歌時，學生會被樸實而熱情的感情所打動，在內心深處喚起對家鄉、對祖國山河的熱愛，從而增強民族自豪感與歸屬感。通過這些富有感情的作品，傳統音樂文化可以潛移默化地對大學生進行情感熏陶，并塑造其積極的情感世界。?

三、傳統音樂文化融入初中教學的原則?

（一）系統性原則?

系統性原則要求，將傳統音樂文化融入初中音樂教學時，要有全面、整體的規劃。教學內容應涵蓋傳統音樂的各個方面，包括民間歌曲、戲曲、民族器樂等不同類型，從音樂的基礎知識（如音階、調式、節奏等）到文化背景、歷史故事、民族風情等，都應系統地傳授給學生。例如，在一個學期的教學安排中，教師可以先從簡單的民間歌曲入手，讓學生了解不同地區民歌的風格特點，如陜北信天游的高亢激昂、江南民歌的婉轉細膩等；再引入民族器樂，介紹二胡、古箏等樂器的音色和演奏技巧；最后階段可安排戲曲欣賞，讓學生感受戲曲藝術的獨特魅力。同時，教學活動的開展也應具有系統性，通過課堂教學、課外實踐、音樂比賽等多種形式，形成一個有機的整體，使學生在不同的學習場景中不斷加深對傳統音樂文化的理解和認識，從而構建起完整的傳統音樂文化知識體系。

（二）趣味性原則

趣味性原則旨在提升傳統音樂文化的教學充滿吸引力，激發學生主動學習的熱情。以教授京劇為例，教師可以借助多媒體播放京劇名段《三岔口》的精彩視頻。這段戲以其獨特的武打場面和幽默詼諧的情節著稱，演員們在明亮的舞臺上，通過虛擬的動作和表情，將黑夜中的緊張搏斗演繹得栩栩如生。學生會被演員精湛的技藝和有趣的劇情深深吸引，從而對京劇產生濃厚的興趣。在教學過程中，教師還可以組織學生進行京劇臉譜繪制活動，讓學生親身體驗京劇臉譜豐富的色彩和獨特的圖案設計，了解不同顏色和圖案所代表的人物性格特點。這種將理論知識與趣味活動相結合的方式，能讓學生在輕松愉快的氛圍中學習京劇知識，深刻感受京劇的魅力。?

（三）因材施教原則?

因材施教原則強調根據學生的個體差異進行有針對性的教學。每個學生的音樂基礎、興趣愛好和學習能力都有所不同。例如，對于音樂基礎較好、對演唱有濃厚興趣的學生，教師可以在教授傳統民歌時，引導其深入研究民歌的演唱技巧，如潤腔、裝飾音的運用等，鼓勵其參加學校的民歌演唱比賽，進一步提升其演唱水平。而對于那些對音樂理論更感興趣的學生，教師可以推薦其閱讀一些關于傳統音樂理論的書籍，幫助他們深入了解傳統音樂的音階、調式等知識，還可以讓他們參與學校音樂社團的傳統音樂理論研究小組，發揮他們的特長。對于學習能力相對較弱的學生，教師則可以從更基礎的內容入手，如簡單的節奏練習、歌曲跟唱等，逐步增強他們的學習信心。

四、傳統音樂文化融入初中音樂教學的實踐路徑?

（一）優化課程設置

在初中音樂課堂教學中，要想實現民族音樂與課堂教育的有效整合，就必須進行合理的課程設置。在教學過程中，教師要注意提高教學質量。在教學內容的選取上，教師要注意內容的豐富與多樣化，除了教材內容外，還可以加入一些地方的民歌。例如，南方地區的學校可以將當地的越劇、粵劇等加入課堂，讓學生體會到故鄉的傳統音樂的魅力；北方地區則可以增加二人轉和秦腔的內容。與此同時，教師還可以開設“傳統音樂文化”課程，對傳統音樂文化發展脈絡、種類特征及其所蘊含的文化內涵進行較為系統的學習。課程設置方面，可以采取“集中”和“分散”兩種模式。在集中授課的時候，教師可以通過專門的課程，邀請民俗藝術家或知名學者到學校去，給學生帶來鮮活的民族音樂知識；分散教學把傳統的音樂文化與普通的音樂教育相結合，在欣賞、演唱、演奏等各個環節中，把傳統的音樂元素融入學生的生活，讓他們在不知不覺中受到傳統音樂文化的熏陶，逐漸地建立起了對傳統音樂文化的整體認識。?

（二）創新教學方法

為了提升傳統音樂文化在初中教學中的融入效果，創新教學方法至關重要。表2是幾種創新教學方法及其對比。

從表中可以看出，每種教學方法都有其獨特的實施方式、優點和適用場景。情境教學法能讓學生身臨其境地感受傳統音樂的魅力；小組合作學習法注重學生之間的互動協作；項目式學習法培養學生綜合能力；多媒體教學法則借助現代技術豐富教學內容。教師可以根據教學內容和學生的實際情況，靈活選擇合適的教學方法，以提高教學效果，讓學生更積極地參與傳統音樂文化的學習。

（三）拓展教學資源?

在將傳統音樂文化融入初中教學的過程中，拓展教學資源能豐富學生的學習體驗，深化他們對傳統音樂文化的理解。學校可以充分利用本地的文化資源，邀請民間藝人走進校園。例如，邀請皮影戲藝人現場展示皮影制作工藝，表演經典劇目片段，讓學生近距離感受這一古老藝術形式的魅力。同時，組織學生參觀當地的民俗博物館、音樂文化展覽館等，館內陳列的傳統樂器、樂譜、服飾等實物資料，讓學生更直觀地了解傳統音樂文化的發展脈絡和地域特色。例如，邀請當地的山歌傳承人進入校園、開展學生社團等豐富多彩的活動，邀請民間木偶戲團參加學校的演出活動。

五、結語

傳統音樂文化融入初中音樂教學意義重大。當前初中音樂教學在課程設置、教學方法和學生興趣培養等方面存在不足，而傳統音樂文化具有文化傳承、藝術審美和情感教育等多重價值。在融入過程中，教師應遵循系統性、趣味性、因材施教原則，通過優化課程設置，增加課時與豐富內容；創新教學方法，如運用情境教學、小組合作等；拓展教學資源，邀請民間藝人、利用互聯網等途徑，提升教學效果。這不僅能傳承民族文化，還能全面提升學生的藝術素養和綜合能力，助力學生的全面發展，讓傳統音樂文化在校園中煥發生機。

注：本文系寧化縣基礎教育科學研究課題“寧化客家山歌的校園傳唱融入客家美術文化的研究”（項目編號：NHKT—2318）的研究成果。