十載川劇路 情牽梨園間

時光荏苒，回首踏入川劇大門的這十年，仿若一場夢境，其間滿是汗水、歡笑、挫折與榮耀。川劇于我，早已不是一門簡單的技藝，而是融入血脈的摯愛，承載著歲月的厚重與文化的沉淀。

初識川劇時，我不過是個幾歲的孩童。我出生在一個典型的梨園世家，爺爺是當地川劇團的當家小生，父親也是一位川劇武生演員。按理說，在這樣的環境里生活，我本該從小泡在戲園子，“咿咿呀呀”地學著“唱念做打”，但小時候的我成了這個戲曲世家里唯一一個對戲曲毫無興趣的“異類”，聽見鑼鼓、唱戲，看見變臉和畫著臉譜的花臉就哇哇大哭，所以后來家人只能帶我“遠離”川劇。直到一次偶然的機會，省川劇院在招生，家里人讓我試試，我就開始在電腦上查找川劇的視頻，突然覺得戲臺上的高腔激昂、水袖翻飛間盡是說不出的美。原來川劇可以這么酷！這么有生命力！然而，真正踏入這扇門后，才知其中艱辛。

十二歲那年，我懷揣著憧憬，踏上這條未知的川劇學習之路。川劇講究“四功五法”——唱、念、做、打，手、眼、身、法、步。川劇的基本功訓練是異常艱苦的。老師常說：“川劇演員就是要比常人能吃苦。”無論春夏秋冬，汗水都浸透練功服，壓腿時撕心裂肺的疼痛讓我多次想要放棄；而那些復雜的“手眼身法步”配合，更讓我這個新手手足無措，常常練到雙腿發抖、站立不穩、渾身是傷，可以說是身上沒一個好地兒。記得有一次上武功課，正在拿頂，身體的疼痛讓我直接摔在了練功房的地板上。那一刻，淚水混著汗水流下來，我躺在地上，第一次認真思考：到底為什么要吃這份苦？這個疑惑一直在心里埋藏了好久，后來明白，真正讓人堅持下來的是對川劇的滿腔熱愛，還有家人的支持和老師們的寄予期望、悉心教導。經過一年半的基本功訓練，我開始接觸各類角色與劇目，先后排演了《思凡》《六月雪》《刁窗》《情探》《射雕》《喬子口》，大幕戲《繡襦記》《白蛇傳》《芙蓉花仙》《龍鳳呈祥》《心有淚千行》等，也真正領略到川劇表演的博大精深。

畢業后，我進入四川省川劇院工作，參與了大大小小的演出活動，這三年最大的收獲，是學會了用職業演員的標準要求自己。在學校時錯了可以重來，在劇院，每場演出都是“直播”。川劇院這個“熔爐”讓我漸漸褪去了學生的青澀，每一場演出都化作成長。慢慢地，我學會將戲中的情感更直白熱烈地傳遞出去，也愈發堅定傳承川劇的信念。

《喬子口》講述的是書生林兆德蒙冤被判死刑，其未婚妻王春艾不顧封建禮教和父親的阻攔，前往刑場祭奠并為其申冤的故事。初次接觸《喬子口》，是在網絡上看到前輩演出的視頻，頓時被那悅耳的旋律和甜美的嗓音深深吸引。唱《喬子口》既要有高亢激昂的爆發力，又要有如泣如訴的細膩處理，沒有過多的身段表演，全憑演員的唱功撐起整場戲。飾演王春艾的老師以精湛的唱功征服全場，而我卻在震撼之余暗自立誓：“若有機會，我也要演《喬子口》！”

幾年后，得知要參加四川省青年川劇演員比賽時，我立刻決定挑戰《喬子口》。當站在青年川劇演員比賽的舞臺上，以《喬子口》摘得一等獎，這段從“心動”到“行動”的旅程，才化成一段融合汗水、淚水與頓悟的成長史詩。

“臺上一分鐘，臺下十年功。”學習《喬子口》的過程真是讓人永生難忘。從得知給我排《喬子口》的老師的名號時，我就開始打退堂鼓了。之前在學校聽同學說過，這位老師帶出來的學生沒有不挨打的。果然，在學習過程中我沒少挨打。在練習唱腔時，總是記不住老師給我說過的問題，“啪！”一記響亮的耳光突然甩在臉上，火辣辣地疼。挨打最多的那段日子，我常在夜里蒙著被子哭。直到有次排練，我帶著怨氣完成整個排練，老師看出了怨氣：“打你是要你記住，戲比天大！”學習過程中我幾度想要放棄，沒有信心，也很怕上老師的課，怕老師失望，又要面對比賽，壓力如山大。但是后來，我在跟隨老師學習時發現，同一句唱詞在不同情境下需變換氣息與音色：訴冤時的凄厲、斥奸時的鏗鏘、訣別時的蒼涼……老師曾提醒：“唱戲不是炫技，而是用聲音刻畫出人物的魂。”我學習高腔戲居多，對彈戲沒有過多的學習，要想唱出彈戲的抑揚頓挫真的很難。非常慶幸遇到好的老師，每一句臺詞要表達什么，每一句唱腔的輕重緩急，每一個動作為什么要這么做，老師都會一一解答。為了找到感覺，我反復聆聽名家錄音，逐句模仿并錄制對比，直到喉嚨沙啞也不停歇。為了真正理解王春艾，我查閱史料，了解古代女性的命運；聽老人講述舊時代的故事。漸漸地，我不再只是“演”王春艾，而是能“成為”她。經過一段時間的緊張訓練，漸入佳境，比賽也即將拉開帷幕，我的焦慮像藤蔓般瘋長，比賽前一晚緊張得在床上翻來覆去兩個小時才睡著。

比賽當天，大家都一早忙碌起來，后臺混著油彩和汗水的氣味。我穿著戲服站在側臺，指甲深深掐進掌心。聽見前場傳來一陣喝彩——他們的吶喊聲震得梁柱嗡嗡作響。站在側幕的我，心跳如鼓，卻意外地平靜下來。閉上眼，腦海中浮現出老師的話：“上了舞臺你就是天下第一，你就是最棒的！好好發揮，老師在旁邊給你加油！”我一遍遍告訴自己：“加油！你最棒！別緊張！”然后迅速調整好情緒，鑼鼓敲響，放下任何包袱。那天的表演超乎尋常地投入，我仿佛進入到王春艾的世界……當鞠躬謝幕時，掌聲如潮水般涌來，經久不息。懸著的心終于是放下了。

當得知獲得一等獎的消息的那一刻，我的眼眶濕潤，卻并沒有太多欣喜，反而感到肩上的擔子更重，也忽然懂了老師的苦心。戲諺云：“不打不成戲。”那些含著淚咽下的疼痛，最終都化作了舞臺上的光芒。這次獲獎，讓我更加堅定了對川劇的熱愛。我在學習《喬子口》時，嚴格遵循傳統唱法，不敢隨意改動，因為知道這些唱腔、身段是幾百年來一代代藝人打磨出的精華。獲獎只是一個起點，我希望能繼續深耕川劇，同時嘗試用新的方式推廣它——比如結合新媒體，或者與跨界藝術合作。川劇不該只是博物館里的遺產，更應該是活生生的、能打動每一代人的藝術。

如今，十年的學藝之路，有汗水，有淚水，但更多的是收獲與成長。從最初的好奇，到后來的堅持，再到現在的熱愛，川劇已經成為我生命中不可分割的一部分。它賦予我一雙發現美的眼睛——現在我能從普通四川老人的言談舉止中看到川劇表演的生活原型；能在茶館酒肆的喧囂中聽到川劇高腔的民間根基。更重要的是，它讓我找到了文化自信的源泉。每當化妝時，油彩滲入皮膚的涼意；每次登臺前，心跳加速的緊張感；每回謝幕時，觀眾熱烈的掌聲——這些點點滴滴構成了我最珍貴的記憶。這次比賽，讓我深刻體會到，川劇不僅是技藝，更是一種生命的態度。川劇藝人的堅韌、執著，都在提醒我：藝術之路，沒有捷徑，唯有熱愛與堅持。我也收獲了對川劇文化刻骨銘心的熱愛，以及傳承這門藝術的使命感。

感謝所有教導過我的老師，感謝一直支持我的家人，也感謝那個從未放棄的自己。未來的日子里，我愿扎根舞臺，用精湛表演詮釋川劇魅力；繼續秉持“戲比天大，德比藝高”的信念，在川劇藝術的道路上堅定前行，讓這門古老的藝術瑰寶綻放更加絢麗的光彩。未來的路還很長，我知道，只要心中有戲，腳下便有路。這十年，只是我與川劇漫長故事的開篇，余生，定將與它緊緊相依，不離不棄。