童心筑夢 藝啟未來

A4兒童藝術館

A4兒童藝術館脫胎于具有17年歷史的A4美術館，致力于創建全國社區兒童友好的美育平臺，支持社會教育的發展需求，為兒童提供社會化學習與成長的廣闊土壤。作為全國首家由兒童管理的兒童館，其鼓勵兒童、家長和教育者積極參與創造性的社會教育實踐，提升社會對兒童發展的關注，激活面向未來的教育生態。自2014年起，A4兒童藝術館持續舉辦iSTART兒童藝術節，搭建一個支持數萬名兒童成長的創新美育平臺。通過藝術，讓兒童成為自己，找到與自我、他人及更廣闊世界的真實聯系。A4兒童藝術館目前位于由“大地建筑之父”安托內·普雷多克設計的麓湖生態城藝展中心三樓，鄰湖而建的藝展中心與周圍紅砂巖地貌融為一體，成為天府新區的標志性建筑之一。館內常設空間包括繪本空間、小劇場空間、工作坊空間等多個功能區域，為兒童家庭和教育實踐者提供共同學習的成長社區。

踱步在A4美術館第十屆iSTART兒童藝術節的展廳里，穿過由9000多名孩子共創的展廳，看見“小策展人”用自然的曲線構建的展廳，“小主編”開設的專門展示兒童原創書的“沒完沒了書店”，看見“T+”鄉村項目中孩子們用抽象的符號撰寫的“天書詩歌”……這一刻，我忽然想起十年前那個帶鎖的筆記本——三個成都女孩用三年時光構筑的“嘎嘎宇宙”。當三個女孩的“嘎嘎”涂鴉本經由數百位孩子們共創成為“嘎嘎宇宙”，A4美術館讓兒童從“被觀看者”變為“創造者”，將美術館變成一座沒有邊界的游樂場。

iSTART兒童藝術節至今已經舉辦了10屆，這場冒險徹底顛覆了我們美術館的基因——我們曾大膽地將展廳墻面從1.8米降至1.3米，成年人需彎腰才能窺見孩子的世界；導覽手冊也開始由兒童參與編繪，甚至A4兒童藝術館由孩子們自己來管理。十余年策展生涯，我始終與成人世界的“規訓教育”角力，希望美術館成為孕育與保護兒童創造力的溫床，而非一個只是展出天才作品的場所。曾有一幅5歲女孩的涂鴉：潦草幾筆勾勒出飛舞的新娘裙擺，卻因“技法拙劣”被家長視為廢稿。我們卻將它高懸展廳，只因它承載著“幼兒時期最本真的白日夢”。與之相對的，是我們拒絕美術館舉辦競爭性的美術比賽，讓更多孩子以非功利化方式感受藝術多元的表達?！懊烙皇桥囵B小大師”我常對團隊說，“而是保護那些‘裝不出來的天真’”這種對“真”的執著，催生了iSTART最動人的場景。4歲7個月的Lorrie針對動物保護所設計的《人類回收箱》；疫情期間，小女孩發明“爸爸樹”游戲，試圖將父愛變成可共享的公共資源。當兒童被賦予信任，他們創造的不僅是藝術，更是重新定義關系的可能性。當小策展人李希然因恐懼語文而設計《一字千金》卡牌游戲，我意識到“知識可以像積木一樣被拆解重組”。美術館的轉型，本質是成人認知的重構，從“教導者”變為“協作者”，從“保護者”變為“托舉者”。

十年間，iSTART的輻射力早已超越展廳。透過與兒童對話、共創，學校允許孩子們將廁所改造成“美術館”；透過在社區建立“流動樹洞”，幫助孩子們在家庭與學校之外有被社會聽見、看見的可能。我們推動的“T+計劃”讓城市兒童策展經驗反哺鄉村教師，又啟發城市創作。這種循環印證了我的信念——美術館應是社會教育的發動機，連接家、校、社的超級連接者。

通過十余年的探索，我意識到“兒童需要的不是完美的烏托邦，而是被允許試錯的真實世界。”我曾擔心數字化浪潮會侵蝕孩子的感知力，直到看見鄉村兒童用手機拍攝的“外星植物X檔案”，城市孩子用開源游戲平臺將“嘎嘎宇宙”的神話實現，而技術的革新重新定義了學習、創造與玩耍的意義，更解放了孩子們的創造力，技術成就并延伸了孩子們天馬行空的想象。十年前，我們埋下的那顆“相信”的種子，已在時光中長成一片自由的森林。