張廷玉：在演與教之間

一級演員，原成都歌舞劇院常務副院長。曾榮獲全國德藝雙馨藝術家稱號，享受國務院政府特殊津貼專家。成都市非物質文化遺產保護中心曲藝團演員，成都市第九屆、第十屆政協委員，四川省第八屆、第九屆政協委員，四川省婦聯第八屆、第九屆執行委員，四川省十佳演員，中國曲藝家協會會員。諧劇代表作品有《噴嚏》《第一回》《媳婦》《三上成都》《春夢姑娘》《風波》等。

“古稀之年，桃李滿臺，甚至有中國曲藝最高獎牡丹獎的加持， 也不再年輕、精力旺盛，是時候考慮好好歇一歇了?！边@是身邊的家人朋友經常對我說的話。按理說，生活是可以慢慢過，我也不是不會享受。夜深人靜時，我也會覺得累，覺得辛苦，但除此以外，似乎總有一絲不舍時常涌現。

我不想停下來，繼續在排練廳與舞臺之間奔波；也不再計較歲月流逝，不在乎已經改變的容顏和身形。心中那份不舍也漸漸浮現出了完整的面貌——它不是對舞臺的執念，而是對這門我愛了幾十年、演了幾十年的諧劇的情感依賴，以及對我的恩師王永梭先生的懷念。人存在的意義，不僅是活著還應該活得有意思有意義，做自己愿意做而且讓自己開心的事。如何被人記得，我覺得我找到了方法，那就是傳承。

十年前，我第一次動了傳承的念頭。那幾年，諧劇開始慢慢獲得一些社會關注。站在場上的我，看到一雙雙渴望的眼睛，我突然意識到：再怎么演，總有一天會演不動；再好的角色，也總得有年輕人接棒。我的演繹或許可以停下，但諧劇的傳承，不能停止。

我開始準備“身份的切換”，因緣際會，遇到了第一位徒弟——吳丹。她的那份率真，那雙眼睛中閃爍的靈性，讓我看到了希望。也從那一刻開始，我從“演員”變成了“教師”。

剛開始，我以為教學只是“帶著演”，可是很快發現這種方式并不奏效。學生模仿得越像，越覺得只是一個皮囊；一旦離開模仿，她們的表現便失去了內核。學生在我眼前跳躍的身影與吐出的臺詞，教會了我一個很重要但之前忽略了的事實——傳承不僅僅是將動作和臺詞延續，而是在內心深處留下痕跡。

我開始重新審視自己，試著用語言表達那些曾經從未說出口的內心感受，拆解曾經那些熟悉的舞臺動作，一遍遍地回看排練錄像，琢磨每一個動作節奏，修正每一段每一句臺詞，寫下排練筆記，設計身段圖譜，試圖用一種學生能理解的方式去傳遞諧劇的靈魂。

這就是我十年來的堅持。在這十年間，我還遇到了另一位有思想、有獨立思考能力、有責任擔當的徒弟鐘燕平，她讓我看到了諧劇的另一種可能。不論是徒弟吳丹、燕平，還是別的學生，她們身上的閃光點都不斷沖擊著我的思維，讓我逐漸感受到自己的變化：我不是她們的師父，只是她們的同行者、陪伴者。

我漸漸明白，真正的非遺傳承，不是“保留原樣”，而是要“守住精神”。諧劇的精神，不在于某一句腔調、某一個動作、某一個段子，而是在于那種“貼地而行、笑中帶淚”的人間煙火氣，是日常生活中的善與美，是方言的溫柔、性格的堅韌、人與人之間的理解與包容。“藝術不是不變的，而是帶著感情不斷前行。”這是我常常告訴自己的話。于是，我開始放手，鼓勵年輕一代去演繹屬于她們自己的諧劇。我們一起討論劇本，排練、改詞、重構人物關系。每一次排練，我都感受到那份久違的創作熱情被激活，我也看到了她們的成長。

我深知，創新并不是拋棄傳統，而是在原有的基礎上找到適合當下的表達方式。這條路充滿挑戰。我希望成為一個在學生和人群之間的橋梁者，一個不滿足于保存傳統的樣本，而是試圖激活文化溫度的探索者。我明白，這條路不會輕松。但我深知，只要愿意走下去，哪怕慢一點、歪一點、累一點，傳承路就不會斷。我愿意和我的學生，一起繼續走向下一個十年，再下一個十年。