十年振興路 一曲青春歌

成都市川劇研究院

成都市川劇研究院創建于1959年。有約三百年歷史的川劇藝術是西部民族文化的精華，在劇院得到很好的繼承和發展。劇院創作、演出了大量有影響的藝術作品，如《白蛇傳》《燕燕》《欲海狂潮》《紅梅記》《馬前潑水》《塵埃落定》《天衣無縫》《落下閎》《桂英與王魁》《烈火中永生》等，培養了眾多川劇表演藝術家：曉艇、劉蕓、陳巧茹、劉萍、孫勇波、孫普協、王玉梅、王超、虞佳等，上演的精品劇目迭出，多次榮獲中宣部精神文明建設“五個一工程”獎、文化和旅游部“文華大獎”“文華劇目獎”“文華劇作獎、音樂獎、表演獎”等。

萌芽：娃娃班的川劇夢

2012年，成都市川劇研究院與成都市文化藝術學校聯合啟動了一項特殊的招生計劃——川劇人才定向培養班，俗稱“川劇娃娃班”。33名12歲及以上年齡的孩子，從上千名報名者中脫穎而出，成為川劇藝術傳承的新苗。

初入校時，這些娃娃大多對川劇一無所知。壓腿、下腰、翻跟頭，基本功訓練讓不少孩子疼得直哭。專業課方面，市川劇研究院啟用最好的老師為明日川劇舞臺造“角兒”。孩子們在川劇少年班學習四年，打好基本功對一個川劇演員至關重要，因此第一年就學習“唱、念、做、打”等基本功；第二年明確行當劃分；第三年繼續深度培養；第四年讓孩子們進入市川劇研究院實習，并參與部分演出，以舞臺實踐鍛煉和檢驗表演水平。

成長：從校園到劇院的跨越

2016年，娃娃班學員畢業，其中多人進入市川劇研究院實習，正式踏上職業川劇人的道路。然而，現實遠比想象中更骨感。學員前期的實習補貼不高，無法支撐這群年輕人更好的生活開銷。甚至部分年輕人為了節省開支，合住在郊區，每天清晨趕第一班地鐵去劇院排練。即便如此，他們依然堅持著，因為川劇的吸引力遠大于生活的艱辛。

當年招收的這批“娃娃班”學生中，如楊茜、鄧方園、董斌杰、鄧彬等已經成為非常優秀的川劇事業的新生代，在惠民演出、重點劇目、川劇進校園等活動中承擔重要業務工作。時至2024年，時隔12年后，市川劇研究院聯合成都市文化藝術學校再次對外招生，為了讓新一批“娃娃班”學生打下扎實的“童子功”，劇院派出藝術骨干力量進行“傳幫帶”教學，相信不久的將來，在各大川劇舞臺上將看到他們獨當一面的身影，聆聽他們唱響川劇的時代新聲。

蛻變：從生存到熱愛

隨著川劇振興政策的推進，演出市場逐漸回暖。政府扶持的“戲曲進校園”“非遺展演”等活動，讓川劇的展示機會大幅增加。從最初年均不到百場的演出，到如今年均演出幾百余場，川劇演員、演奏員、舞美人員的收入也隨之提高。

更讓這批“川劇娃娃班”學員自豪的是，川劇正在被更多的年輕人接受和喜愛。演員們在短視頻平臺上分享的川劇片段，獲得了不少流量和關注，不少網友留言：“原來川劇這么酷！”

振興：個人成長與行業發展的交響

川劇娃娃班的十年，正是川劇振興的一個縮影。從最初的人才斷層，到如今青年川劇人才挑起大梁；從傳統劇目的堅守，到新編戲的探索；從劇場冷清，到線上線下觀眾的熱情追捧——這一切，都印證著中華優秀傳統文化的生命力。

十年前，那群壓腿哭鼻子的娃娃們，如今已成為川劇的中堅力量。他們的成長映射著川劇藝術的復興之路。或許，真正的振興，不在于一時的熱鬧，而在于一代代人的堅守與創新。當年輕的川劇人在舞臺上揮灑汗水，當觀眾席里出現越來越多的年輕面孔，當川劇元素融入現代生活——這門古老的藝術，正以嶄新的姿態，走向更遠的未來。