十年感懷 赤心猶在

陳沫吾 行草《 滿江紅·賀〈現代藝術〉改版十周年》48cm×140cm 2025年

釋文：十載新顏，今猶在、赤心長駐。巴蜀美、墨香文脈，江河同賦。畫意書情凝筆底，詩弦攝錄承千古。匯群賢、掾筆寫春秋，風云路。

搖籃好，新苗護；薪火繼，丹青著。正潮頭勇立，錦城飛渡。廿五韶華銘赤膽，萬千氣象開新路。待明朝、再續主流聲，旌旗豎。

放眼書案上的《現代藝術》二十五年前的創刊號與十年前的新版，感覺時光如流水般帶走了青春。我作為一名見證《現代藝術》新版全程的藝海擺渡人，不僅是她的忠實讀者，也是積極支持其發展壯大的作者，深知這些厚薄不一的刊物里，鐫刻著許多創作者與編者的生命年輪。

《現代藝術》于我始終是面棱鏡，將藝術之光折射成七色饋贈。新版的首期雜志將傳統書畫與當代藝術并置于同一視覺經緯，這種打破藩籬的氣度，恰似蜀地群山間突然洞開的云門。正如在2024年4期“人物”專欄的編者按：“……多少過往隨風去，多少心事付流水，回首注目，會心一笑。然而飛鴻雪泥，往事并不如煙。……繼往與開來，期待第二個春回大地。”每當我讀到這寄語，提筆創作總感覺有一雙無形的眼睛在審視傳統筆墨與當下語境的對話，這種隱形的鞭策，比任何技法指導都更催人自省。

在“家學”欄目介紹我們父子的藝術文脈時，編者按寫道：“在兒子眼中，他是神秘、探索的黑色，是中國山水畫的顏色。在父親眼中，他是自然、陽光的綠色，是西方繪畫色彩的調性……”我與兒子陳若文的作品在書頁上形成跨時空、跨輩分的對話，那一刻忽然懂得所謂傳承并非簡單的技藝交接，而是不同時代對同一藝術基因的全新解碼。

二十五年的發展，若將歷年封面連綴成藝術思潮的演變圖譜，不難讓我們意識到這不僅是《現代藝術》的成長史，更是這段時代審美的拓片。那些參與過的專題——“戰疫”時期的“文藝集結號”如烽火臺傳遞希望；紀念偉人誕辰的墨痕里奔涌著集體記憶；青年藝術家線上展的像素點中躍動著未來心跳——我以多元身份創作出的作品在刊物上切換呈現，好似在宣紙上交替成為中鋒與側鋒，最終繪就的是我藝術生命的全景圖。

新版十年，每期雜志就像是藝術季風的信使。春日刊里水彩的透明感會滲入我的篆刻刀法，深秋特輯的油畫質感能讓行草添幾分渾厚，就連版式設計的疏密節奏都在潛移默化中重塑著我的章法意識。

撫摸著刊發有我的文章與書畫篆刻作品的雜志，那些燙金的、壓紋的、承載著歲月痕跡的封面在掌心跳躍成時間的琴鍵，似乎看到了古人在窗欞上雕刻的四季花鳥圖案。《現代藝術》猶如當代藝術生態的一扇雕花窗戶，我們這些作者與讀者，既是用筆墨在窗紙上勾勒梅蘭竹菊的畫師，又是透過這扇窗欞眺望藝術星空的觀星人。

回望這潑墨濡毫的十年，恍然感悟到《現代藝術》不單是作品的陳列館，更是精神的棲息地；不僅是藝術家的舞臺，更是文明基因的培養基地。在數字洪流席卷而來的時代，依然保持著紙本的溫度與尊嚴，像蜀錦上的蠶絲，綿延著巴蜀文脈的經緯。未來，愿與《現代藝術》繼續這墨香為契的君子之交，在藝術的長河中，互為舟楫，共濟滄浪。謹此特填《念奴嬌》詞作為結語：

巴山蜀水，匯千年文脈，韻流今古。翰墨丹青緣萬象，詩詠歌吟常駐。鏡攝乾坤，筆書時代，藝苑繁花舞。十年新貌，一刊風骨如鑄。

猶記創改初心，秉承傳道，志在云高處。廿五春秋凝碧血，橋接百家同路。藝海擎燈，文壇樹幟，桃李芳菲渡。潮頭爭立，更期新卷無數。