慢時光對話

2018年6月25日，在江西景德鎮“首屆全國文藝評論傳播專題培訓班”上，我與《現代藝術》雜志社總編輯蒲秀政先生初次相見。在此之前，我們已在電話中有過多次交流，所以彼此都有相見恨晚之意。我們談論數字時代文藝評論的困境與出路，談論巴蜀文化的獨特魅力，也談論一本雜志如何在這個碎片化的時代堅守深度閱讀的價值。那時我未曾想到，與蒲總編的交流開啟了我與《現代藝術》長達七年的精神對話。

最初接觸《現代藝術》，源于蒲總編寄來的幾期樣刊。因我也是從事編輯工作，算是同行，對收到的雜志尤為親切。與市面上眾多追逐流量、嘩眾取寵的文化刊物不同，《現代藝術》的裝幀素雅，尤其是刊名的集字在同類期刊中顯得格外沉穩，透著一股從容的文化氣息。翻開內頁，印刷精美、觸感溫潤，撲面而來的油墨香中流淌著對藝術的虔誠。細細讀來，整體清雅的文風給我留下了深刻的印象，如其中一篇寫川劇變臉的文章，作者并沒有停留在對非遺保護的陳詞濫調，而是大膽探討傳統表演形式與當代劇場美學的對話。這種既扎根傳統又面向未來的學術姿態，恰好與我作為文藝評論工作者的追求不謀而合。

在欄目設置方面，《現代藝術》從來不拘泥于一種格調，使欄目長期固定下來，而是依稿而設，只要是好的稿件就會設置相應的欄目，從“評論”到“講壇”，從“專題”到“方陣”，從“人物”到“百家”等，這種打破常規、依稿設欄的靈活機制，既彰顯了對優質內容的高度尊重，又形成了動態開放的欄目生態；既避免了傳統期刊欄目僵化的弊端，又賦予刊物持續創新的活力，使每期雜志都能保持新鮮感與針對性，充分體現了“內容為王”的辦刊智慧。在閱讀的過程中，我無意間被“人物”欄目中的文章深深吸引，欄目主要介紹川籍藝術家的創作情況，文章整體沒有堆砌晦澀的理論，而是通過對藝術家工作室的實地探訪，將創作過程娓娓道來。我驚訝地發現，那些在展覽中看似高深莫測的作品，背后竟有著如此樸實而生動的誕生故事。這種“祛魅”的敘述方式，讓我第一次感受到當代藝術并非遙不可及，它根植于我們生活的土壤，只是需要合適的解讀視角。

隨著閱讀的深入，我逐漸發現《現代藝術》就像一位沉穩的觀察者，默默記錄著四川文藝生態的細微脈動；同時，又像一位熱情的參與者，推動著藝術實踐的對外拓展。七年來，我見證了《現代藝術》在內容上的不斷創新。作為長期讀者，我認為他最獨特的價值在于構建了一個“慢閱讀”的精神空間。在這個空間里，文字不是信息的載體，而是思想的催化劑；閱讀不是消費行為，而是參與創造的過程。其最珍貴之處，在于它既不做高高在上的學術權威，也不淪為嘩眾取寵的文化快餐，而是始終保持一種平視的、對話的姿態。它的文字有溫度但不煽情，有深度但不晦澀，像一位淵博而平和的朋友，十年如一日地拓展著我的藝術視野。每當我感到被碎片化信息淹沒時，總會取出積攢的《現代藝術》，隨機翻開一頁，讓自己沉浸在深度閱讀的狀態中。這種體驗，宛如在喧囂的都市中找到一方靜謐的庭院。

值此新版十周年之際，回顧與《現代藝術》同行的歲月，我深切感受到一本優秀文藝期刊的影響價值，它不僅是時代的記錄者，更是文化的塑造者。在這個意義上，《現代藝術》之于我，早已超越了刊物與普通讀者的關系，而成為專業成長路上的重要參照系。期待在下一個十年，我們能繼續在這方寸紙頁構筑的天地里，見證巴蜀文藝的葳蕤生長，參與中國藝術的璀璨綻放。