藝海同舟 十載耕耘

大觀美術(shù)館

大觀美術(shù)館成立于2015年4月，坐落于全球最大的單體建筑——環(huán)球中心。美術(shù)館位于其E2區(qū)6樓610號，占地面積4280平方米，其中室內(nèi)展示面積1670平方米，戶外休閑交流平臺2610平方米。美術(shù)館優(yōu)越的地理位置，為“藝術(shù)融于生活”這一理念找到了扎根、滋生之地。從開館以來大觀都以反映現(xiàn)實生活和反映時代探索精神的作品為主導(dǎo)，目前已舉辦“大觀美術(shù)館開幕展”“天府百年美術(shù)文獻(xiàn)展”“盛宴·典藏——跨越三個世紀(jì)的歐洲藝術(shù)展”“澎湃——張繼渝個人油畫精品展”“溫暖的俄羅斯——列賓美院女性藝術(shù)家三人展”“自然之生——張國忠油畫作品展”“2018陽光助學(xué)書畫展暨義拍會”“不知所終，但有光——田亮油畫作品展”“5678的碰撞”等展覽。

回望2015年那個春天——大觀美術(shù)館在成都環(huán)球中心誕生，《現(xiàn)代藝術(shù)》的專訪團(tuán)隊與我們并肩記錄了這段初心。彼時的對話仍歷歷在目：“用學(xué)術(shù)性、開放性、公共性和公益性讓藝術(shù)變成生活的呼吸。”這番理念，不僅刻在大觀美術(shù)館的基因里，也與《現(xiàn)代藝術(shù)》的使命不謀而合。十年間，大觀美術(shù)館與這本扎根巴蜀的雜志，共同成為川渝現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的見證者、記錄者與推動者。

從“為愛而生”到學(xué)術(shù)深耕：美術(shù)館的初心與使命

大觀美術(shù)館的誕生，源于我對藝術(shù)的難舍情懷。在早年的藝術(shù)生涯中，我能夠深刻體會到藝術(shù)家缺乏展示平臺的困境，遂以“為藝術(shù)做些事情”的使命感，將傳媒行業(yè)的積累轉(zhuǎn)化為藝術(shù)空間的構(gòu)建。在學(xué)術(shù)方向的選擇上，大觀美術(shù)館聚焦現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，尤其關(guān)注川渝本土藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)。

2018年舉辦的“天府百年美術(shù)文獻(xiàn)展”是大觀的里程碑事件。展覽以“傳承有道”與“創(chuàng)新無界”兩大板塊，系統(tǒng)梳理了天府美術(shù)代表藝術(shù)家張大千、謝無量、葉毓山、徐匡、馬一平、羅中立、何多苓、阿鴿、高小華、周春芽、張繼渝、莫也、廖新松、龐茂琨、田亮、李卓、魏言、蔣雨、趙子韜等眾多藝術(shù)家的精品力作，涵蓋國畫、油畫、雕塑等多元門類，首次以文獻(xiàn)形式呈現(xiàn)天府美術(shù)百年流變。這場展覽不僅被評價為“成都建設(shè)世界文化名城的有力舉措”，更通過老中青三代藝術(shù)家的同臺碰撞，激活了本土藝術(shù)的創(chuàng)造力，為確立四川作為中國美術(shù)強(qiáng)省的地位添磚加瓦。

川渝當(dāng)代藝術(shù)的孵化場：多元展覽與國際對話

大觀美術(shù)館的十年，亦是川渝當(dāng)代藝術(shù)群體成長的十年。大觀以青年藝術(shù)家扶持計劃為支點，持續(xù)推動新生代創(chuàng)作。2020年的跨年展“5678的碰撞”則通過張國忠 （50后）、杜方曉 （60后）、田亮 （70后）、莫芷（80后）、趙子韜（80后）幾代藝術(shù)家的作品對話，探討代際差異中的藝術(shù)語言嬗變。展覽以油畫、裝置、綜合材料等媒介，呈現(xiàn)從寫生修行到消費主義反思的多元視角，彰顯美術(shù)館對藝術(shù)本體價值的堅守。大觀美術(shù)館在專注川渝當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的同時，沒有囿于地域，推出了多場國際展覽，2016年“溫暖的俄羅斯”展出列賓美術(shù)學(xué)院青年女藝術(shù)家的作品，2018年舉辦“仰·望——跨越三個世紀(jì)的歐洲藝術(shù)展”。這種在地耕耘，鏈接全球的策略既是對地域文化的自信，也是面向未來的開放姿態(tài)。

大觀美術(shù)館與《現(xiàn)代藝術(shù)》的十年歷程，折射出中國民營藝術(shù)機(jī)構(gòu)與專業(yè)期刊協(xié)同發(fā)展的獨特路徑。十年間，大觀美術(shù)館以空間為容器，《現(xiàn)代藝術(shù)》以文字為媒介，共同編織出巴蜀藝術(shù)的經(jīng)緯。二者的交織，也是四川文藝生態(tài)發(fā)展的一個縮影，在兼顧地域性與現(xiàn)代性、學(xué)術(shù)性與大眾性、本土化與全球化中枝繁葉茂。