溯巴風蜀韻 繪藝術新章

中國美術史是一幅用五千年時光繪就的卷軸——當我們的祖先第一次在陶罐上描繪出流暢的線條時，中國美術的基因便已悄然萌芽；當黃河流域的原始陶器上落下第一筆墨痕時，中華文明的發展便漸次鋪展……從原始巫術的符號到文人墨客的山水，從廟堂禮器的莊重到市井風俗的鮮活，中國美術始終保持著與哲學、文學、宗教的深度對話，形成獨具東方氣質的美學體系。

四川一直是中國美術的一塊寶地，其美術源頭可追溯至新石器時代的彩陶畫與巖畫，三星堆玉邊璋上的《祭山圖》或為中國最早的玉器線刻畫，展現了古蜀人祭祀神山的場景，兼具紀實性與藝術性；漢代畫像磚以生動的生活場景和樸拙的山水構圖，成為研究中國早期繪畫的珍貴實物；五代時期，后蜀主孟昶在成都建立中國首個皇家畫院“翰林圖畫院”，黃荃父子的工筆花鳥畫風影響深遠，奠定四川在宋代畫壇的核心地位；宋代廣漢畫家趙昌以《寫生蛺蝶圖》開創寫生傳統；明清時期，漆器、蜀錦等工藝美術通過絲綢之路遠銷海外，三星堆青銅器等成為中外文化交流的見證……

20世紀后半葉，四川美術從戰火紛飛的木刻刀痕里生長，以社會主義建設等為主題，涌現了李少言、牛文、林軍、吳凡、李煥民、宋廣訓、吳強年、徐匡、正威、阿鴿等為代表的一批在全國具有重要影響的版畫名家及其經典木刻作品；大型泥塑群雕《收租院》以新現實主義風格轟動全國，“是一顆原子彈，強烈的沖擊輻射國內外”；以羅中立、程叢林、何多苓、高小華等為代表的一批四川油畫家，在偉大歷史轉折期，反思歷史創傷，注重生活本真，關注普通人的命運，以或凝重或平實的繪畫語言，使“傷痕美術”“鄉土寫實繪畫”成為引領幾個時代的美術思潮，并推動中國當代藝術轉型。

如今，四川省美術家協會聚焦“出作品、出人才、惠民生”，以全國美展及“重大歷史題材”“大山大水·大美四川”“天府天工”等主題創作工程為載體，主、承辦各類美術展覽，組織多題材采風創作、各梯隊美術人才培養和文藝惠民等美術活動，組織藝術家深入生活，創作反映時代精神的作品，滿足人民精神文化需求。

巴山綿延，蜀水蜿蜒，這片土地不僅滋養著豐饒的萬物，更孕育出獨具魅力的美術星河。四川美術歷經了古蜀的神秘、唐宋的輝煌、革命的激情與當代的多元，始終以“動真情、講真話”為核心精神。面對全球化與數字化的浪潮，四川需在堅守地域文化根脈的同時，以更開放的姿態擁抱創新，讓“巴蜀畫派”不僅是歷史的回響，更是未來的宣言。

時值《現代藝術》新版十周年，我們期待《現代藝術》繼續挖掘中華優秀傳統文化元素、推進地域美術研究，聚焦三星堆、九寨溝等巴蜀特色題材，開設“川藏美術對話”“成渝藝術雙城記”等專欄，以專題報道、學術訪談等形式，系統梳理四川美術的歷史脈絡與當代價值，讓本土藝術基因在時代語境中煥發新生，同時建議結合省美協“公共文化服務提升”計劃，同步推出相應欄目，將專業美術資源轉化為大眾可觸及的審美體驗，讓藝術真正走進百姓生活，培育全社會的美術鑒賞力與創造力。

最后，祝愿《現代藝術》繼續以巴蜀文化為根，以創新表達為翼，在藝術的星河中繼續點亮屬于四川的璀璨光芒，讓巴風蜀韻在當代藝術的沃土上綻放出更絢麗的花朵。