AI時代下的銀幕奇觀
2025-08-29 00:00:00
知識就是力量 2025年7期
2025年TED大會邀請到盧卡斯影業創新部門負責人兼工業光魔（ILM）首席創意官羅布·布雷多（Rob Bredow），他曾憑借《星球大戰外傳：俠盜一號》視覺特效制作獲奧斯卡提名，在業內聲譽頗高。在演講中，他帶領觀眾回溯電影特效的演變脈絡，討論人工智能（AI）如何塑造電影未來。
從手工模型到數字魔法：電影特效的進化史
機械時代的突破（1977年）
1977年，《星球大戰》中星際驅逐艦的鏡頭震撼世界，開啟了電影特效新時代。
那時，電腦特效尚未誕生，導演喬治·盧卡斯團隊便發明了一個由電腦控制的攝影裝置，實現了對攝像機拍攝微縮模型的精準操控。與此同時，盧卡斯倡導藝術家與工程師協同合作，其“藝術家驅動創新”的理念，至今引領著電影行業的發展方向。
數字革命的開端（1993年）
如果說《星球大戰》打開了電影特效的大門，那么1993年上映的《侏羅紀公園》則徹底顛覆了電影特效的制作模式。
《侏羅紀公園》原計劃采用定格動畫來呈現恐龍。然而制片人偶然看到電腦制作的恐龍測試畫面后，毅然改變了制作方向。
導演斯皮爾伯格將傳統動畫師“我感覺自己要滅絕了”的感嘆寫進臺詞，成為經典。
有趣的是，《侏羅紀公園》并未完全摒棄傳統技術。工程師們制作了一個特殊的“恐龍輸入設備”——布滿傳感器的恐龍骨架模型。動畫師操作模型，電腦則會記錄動作并為數字恐龍添加皮膚和光影效果。
這一過程揭示了電影特效發展的重要啟示：創新往往是新舊技術的完美融合。
實時渲染的新時代（2019年）
時間來到2019年，爆火的《曼達洛人》再次革新了電影制作方式。
按照傳統做法，演員需在綠幕前表演，后期再添加背景。而該片則運用了一種全新的技術——LED墻虛擬制作。
演員在360度LED環繞屏幕前表演，屏幕實時顯示外星球風景，且攝像機移動時背景畫面會相應變換視角，效果如同真實場景般自然流暢。
此制作系統融合了實時渲染技術、傳統停格動畫及計算機圖形學。
人工智能會取代電影人嗎？
AI工具的強大實力
如今，AI工具展現出的能力另人驚嘆：輸入簡短文字描述，即可生成近乎以假亂真的照片；不僅解決了以往難以攻克的人物手指數量正確這一難題，且細節逼真、光影效果豐富，還能模擬出手部運動的模糊效果。
更驚艷的是視頻生成技術。Google等科技公司的AI視頻生成系統可輕松完成電影特效師數周才能完成的工作。
在《奪寶奇兵5》中，特效團隊采用AI生成與傳統CG制作技術，讓年近80 歲的哈里森·福特重現年輕時模樣。AI系統負責捕捉人物神態和表情，傳統CG技術負責精細調整把控，逼真的效果讓哈里森·福特本人都贊嘆道：“看起來真像我年輕時的樣子。”
藝術家驅動的創新理念
面對AI沖擊，許多人擔心藝術家被取代。但工業光魔的實踐經驗表明，推動創新的核心力量依然需要藝術家的驅動。
藝術家蘭迪斯·菲爾茲僅用兩周時間，獨自借助AI工具創作短片《星球大戰：實地指南》，講述探測器探索外星球的故事。這部測試作品展現了AI工具與藝術家結合的驚人創造力。
這也印證了一個重要觀點：只要使用好AI，它可以為藝術家提供更強大的創作工具。正如電腦未取代傳統動畫師，反而助力其創造出更精彩的作品一樣。
自1977年《星球大戰》星際驅逐艦首現銀幕開始，電影技術的每次蛻變都重塑視覺巔峰。作為新一代創作者的你們，準備好以科技為翼，在光影中創造屬于這個時代的“星際奇遇”了嗎？
（責任編輯 / 段雯娟" 美術編輯 / 周游）
