王平：戲以人傳

文／秦晗

王平：戲以人傳

文／秦晗

2010年11月，京劇被聯合國教科文組織選入“人類非物質文化遺產”名錄，多位京劇表演藝術家被文化部指定為國家級或省市級“非遺”傳承人。其中，天津市第一批“非遺”傳人之一便是著名京劇表演藝術家、天津京劇院院長王平。他的傳承之責，不僅履行在教學授課一項，而且體現在了多層次多方面的承擔中。

“京劇，對我們而言如同鄉音一般，一脈相承，不能分割”

回望京劇藝術的薪火相傳之路，王平已走過了近20年。從上世紀90年代中期至今，他教過的學生分布于天津、北京、上海、武漢、南京、哈爾濱等地。他們中有同一劇院的青年演員，有在電視節目中看了他的戲后，慕名前來求教的外地京劇人和票友。但無論什么身份的，他都一視同仁，因材施教，毫無保留地傳授自己拿手的《秦瓊觀陣》《艷陽樓》《長坂坡》《 漢津口》《鬧天宮》《野豬林》等經典老戲，深受學生們的愛戴。

王平常說：“要想繼承、發揚京劇藝術，并不止于傳藝這一點。”

2005年7月25日晚，領銜主演的王平，在北京長安大戲院成功上演了唱作繁難的文武老生經典大戲《野豬林》，贏得了經久不息的掌聲。可卻無人知曉，笑容滿面謝幕的王平，因做最后一折“風雪山神廟”的高難動作時挫傷了腰，正強忍著疼痛。接連兩天，他仍亮相于天津大劇院，為津門父老獻上《大登殿》和《打漁殺家》兩出文、武俱佳的經典大戲。在《打漁殺家》中，翻、滾、躍、刀花等接連不斷的武戲身段技藝，他的招式完滿、身姿帥美，竟然沒讓觀眾看出絲毫傷病之感。

此后，王平幾乎沒做休整又趕到武漢，依舊不顧腰傷、躬身為學生唐愷傳授武生名劇《艷陽樓》。青年演員們都被他感動了，個個排練認真投入，精益求精。問他為什么如此不辭辛苦，他的回答很質樸：“雖然傷還沒好，但學生不久后要演這出戲，我必須堅持，幫他提升藝術質量，對觀眾負責。”他回憶說，當年自己的老師就是這樣不辭勞苦地說戲，譚元壽先生教導他說：“只要你多學、多演，使前輩的藝術很好地發展下去，就是對我最好的回報。”因此，王平始終想著要把老先生們的這種精神和期望繼續傳承下去。

2009年7月，王平當選為天津京劇院院長。從此，他站在了更高的視野審視傳統文化，為京劇的發展肩負起了更大的責任。

履新院長時，楊乃彭、鄧沐瑋、李莉、張幼麟、李經文、康萬生等一些天津京劇院享譽菊壇的老藝術家們大多已退休，王平首先做的就是，把他們悉數請回來，成立了劇院“藝委會”，旨在為青年演員們教學、帶領青年演員演出、為劇院的創作把關。他說：“他們都是國家級和天津市的‘非遺’傳人，且人人狀態保持良好，如果讓他們就此退下去，不止是劇院的損失，更是京劇藝術的損失。”

對于劇院中青年演員的培養，他也有思考和舉措。他為以中年演員為主的劇院演出團，新排了現代戲經典《杜鵑山》，并多次向中央電視臺戲曲頻道推薦，最終電視臺錄制播出，觀眾反響很好，劇院的人才凝聚力也大大增強了。

“炫彩青春”系列演出，是天津京劇院自2012年起專為30歲以下的青年演員們量身打造的演出項目，至今已延續至第三季，形成了良好的品牌效應。在這一系列演出中，很多從未挑過大梁、唱過主角的青年演員紛紛實現自我突破，站到了舞臺中央。王平欣慰地說：“去年的‘炫彩青春’共演出了7場，每場5折戲，有30多個青年演員擔綱了主演，這對青年演員隊伍是極大的鍛煉。每場演完，我和藝委會專家們都會立即給演員做講評、指導。”他說：“一個演員要想成長、

成熟，舞臺是必備條件，但只有舞臺還不夠，還要有觀眾。”因此，王平授意為“炫彩青春”系列演出制定優惠套票促銷方案，并提前在媒體上多番宣傳。低票價加高品質的演出，讓青年演員們受到觀眾的由衷歡迎。同時，也是對京劇演出市場化的有益嘗試。

王平是京劇譚派老生藝術的優秀傳承者，圖為《定軍山》劇照

“和平杯”京劇票友大賽是天津市具有海內外影響力的傳統文化名牌，至今已舉辦了12屆，并衍生出小票友比賽等子品牌。多年來，天津京劇院始終關注、支持這項比賽。王平擔任院長后，更是帶領劇院的演員、伴奏員、化妝、服裝等臺前幕后的工作人員，全力承擔，齊心為票友們“保駕護航”。他說：“振興京劇，要從多方面努力。支持業余京劇活動，就是在培養觀眾、培養新星，為此我們責無旁貸。”

2014年6月，在王平的帶領下，天津京劇院一行近50人赴日巡演經典大戲《霸王別姬》，全體演職員人人身兼數職。在半個多月的時間里，幾乎天天轉場、登臺，體能、精力消耗巨大。而與此類似、甚至更緊張辛苦的海外巡演，劇院幾乎每隔一年就有一次。他說：“把中國國粹帶出國門，除了向世界傳播東方文化，還可以開闊我們自己的視野，這是另一種學習和涵養，意義深遠。”

教學生、完善院團人才梯隊建設；培養觀眾和新星；洞悉民族藝術與世界的關系……作為京劇人，王平為繼承和發展國粹幾乎投入了全部的時間、精力和情感。他說：“我沒有什么嗜好，從父親給我開蒙那天起，我的一切就是圍著一個中心——京劇。”

“我的心愿是讓京劇事業整體發展”

王平出身于梨園世家，父親王寶春是上世紀60年代天津市京劇團的著名武生演員。他回憶說：“從記事兒起，我耳邊聽到的就是京劇鑼鼓點兒和各種唱腔，看到的是連唱帶打的各種角色，可以說是在戲院的側幕條兒中長大的。”

特殊的成長環境，使王平在幼年時就領略到國粹的魅力，從此一發不可收。“三四歲時，我就總愛模仿演員們的表演。穿上大人的長衣服，當水袖揮舞動一番；把大人的圍巾系在腰間當大帶踢來踢去……父親看見我愛戲，心里很矛盾，怕我干了這行像他一樣吃苦受罪，但他還是試探著問我的想法，我就回答了四個字：我想唱戲。”

但是，當真正走進京劇，王平才發現一切并不像他想象中那樣好看、好玩。“正式學戲以后，我發現這是一種魔鬼式的訓練。”他印象最深的就是自己的腿總被父親吊在頭上，每天一條腿得吊上兩三個小時，接著還要再踢上幾百下腿，再換另一條腿，接著踢。王平的叔叔回憶起當時的情景也頗為動容。他說：“孩子那么小，我哥就讓他對著墻練劈叉，每只腳下墊三塊磚，后背再頂個大椅子。”那時候，幼小的王平每天一起床就要耗膀子、壓腿、吊腿、劈叉、翻跟頭……哪一樣做得不到位，都會遭到父親用刀坯子打屁股的嚴厲懲罰。但如今，他回想起往事卻只有感恩、感慨和感傷。“我今年60歲了，還能駕馭舞臺，且不太吃力，跟父親給我打下的扎實功夫分不開，我感謝父親。”

1979年，風華正茂的王平從部隊轉業到了天津市京劇二團，從此開始了奮斗不息的京劇生涯。數十年間，他囊括了《八大錘》《挑滑車》《長坂坡》等大武生戲，《鐘

馗嫁妹》《鬧天宮》《艷陽樓》等花臉戲，《華容道》《漢津口》等紅生戲，《秦瓊觀陣》《野豬林》《定軍山》《戰宛城》《打金磚》等經典文武老生戲，《擊鼓罵曹》《四郎探母》《上天臺》《將相和》等安工老生名劇，以及《智取威虎山》《沙家浜》等現代樣板戲，戲路極寬。

1998年和2005年，王平挑梁出演了新編傳統戲《岳飛與楊再興》和新編現代戲《華子良》，兩次摘得中國戲劇最高獎——梅花獎，成為天津市第一位榮膺“二度梅”殊榮的京劇表演藝術家，也成為京劇界罕有的在傳統、創新領域皆有建樹的“大角兒”。而他卻說：“榮譽對我來講，是肯定、激勵、新起點，也是責任。時至今日，我的心愿是讓京劇事業整體發展。”

2014年11月22日，第七屆中國京劇藝術節閉幕大戲《康熙大帝》精彩上演，王平帶領天津京劇院中青年演員，以唱作俱佳的出色表現，為榮歸故里的京劇節畫上圓滿句號。值得注意的是，在這臺新編作品中，不僅主演陣容中、青年結合，作曲、化妝等主創陣容也采取了老帶新的安排，這正是王平刻意為之。他說：“京劇是依靠人來傳承的‘活態’藝術，‘傳、幫、帶’精神既是行業傳統也是現實生存法則。我們需要傳承的對象，不只是一代代演員，還包括作曲、編劇、伴奏、服裝、化妝、道具等所有幕后人員，大家必須共同成長，才能成就京劇這方國粹舞臺。”