傳承之外，杰尼亞的遠見

“時裝秀進行期間，伴隨James Blake的音樂，我的情緒仿佛坐上了過山車。在后臺，有歡笑、有激動，還有因狂喜流下的淚水……這是一場漫長的旅程，其結果是圓滿的，我們熱愛這個系列。”杰尼亞藝術總監(jiān)Alessandro Sartori與我們分享道。2026夏季系列的創(chuàng)作源于一張照片，其中，一把椅子上隨意堆疊著衣物，層疊的衣物透著自然且真實的生活狀態(tài)。AlessandroSartori意圖表現(xiàn)隨性感，“模特身上的時裝仿佛本來就存在于你的衣帽間”，且可以與人們已有的時裝進行搭配，傳達不同生活軌跡中的個人風格。“我始終堅信，作為設計師，我們只完成50%的設計，其余的50%是由穿著者完成的。”他如是說。

這次大秀落址于迪拜歌劇院（Dubai Opera），是品牌首次于米蘭時裝周之外舉辦時裝秀。在Alessandro Sartori眼中，迪拜是一個充滿無限可能的地方，其超級現(xiàn)代化的市中心是商業(yè)發(fā)展的絕佳平臺；此外，夏裝正成為杰尼亞時裝版圖中愈發(fā)重要的構成。“杰尼亞素來被視作一個屬于冬季的男裝品牌。而在過去五年中，夏季系列變得越來越重要。”作為植根于面料工藝的意大利奢侈男裝品牌，杰尼亞拓展夏季版圖的發(fā)力點不僅在于推出新的紋樣與廓形，更研發(fā)出100%可追溯認證的亞麻面料“OasiLino”，為夏季衣櫥打造更豐富的時裝選擇。Oasi Lino綠洲亞麻依然是2026夏季系列的重要角色。在遵循杰尼亞面料傳統(tǒng)的同時，Alessandro Sartori迷戀于探索材質的可能性。在開場的數(shù)個造型中，品牌重點展示了經過多重水洗與壓皺處理的面料，輕盈的質感讓時裝廓形更為隨性。其他超輕面料也包括雪萊毛混紡羊毛絲綢及亞麻、超輕純絲及棉絲府綢、如貼身衣物般柔軟的SECONDSKIN材質麂皮、粗捻生絲等。

夏季系列的色彩凝聚了意大利風格的精髓。從蕨綠色到橄欖綠色，綠色調彰顯了20世紀70年代的復古之美；亞光色彩效果則拋除炫示，展現(xiàn)衣物經過陽光洗刷的印記。“我已經想象出意大利旅行者身著這些時裝去度假的畫面。”Alessandro Sartori生動地描述道。秀場的色彩靈感也不乏來自迪拜的啟迪，譬如這里的沙漠與綠洲，以及它們在不同時刻的光影變幻。“當我們駕車駛離高度現(xiàn)代化的迪拜市中心，眼前逐漸呈現(xiàn)出宏大的沙漠奇景，壯美的沙漠公路緩慢攀升來到山脈的高峰，隨后又逐漸下降，穿過綠洲與密林……那是我看見過最壯美的景觀之一。”Alessandro Sartori回憶起他在迪拜的一次公路旅行。

在Alessandro Sartori看來，相較于以往的世代，如今的消費者更加關注服裝的核心價值：過去，男裝消費者往往是需求導向的，男士們一出手就購買多組套裝，以應對具象化的商務、休閑、社交等場景，因此他們在搭配上也是高度公式化的；但年輕一代消費者會仔細思考如何將新品與自己擁有的單品進行搭配，“他們或許不會成套地購買時裝，但是會認真考量每一件單品的個性特質。”

Alessandro Sartori最強烈的愿景是創(chuàng)作恒久的時裝，不為潮流的變化所裹挾。“我不希望自己的新設計會‘迭代’過去的設計，而是不同時段的設計都能和諧共存。”Alessandro Sartori說道。他指出，頻繁的跨界合作在當下已經失效了。“當一個品牌一味地推出跨界設計，那便會流失品牌語言中的一致性與恒久性，丟掉自己的靈魂。”

在為期一周的時間內，迪拜歌劇院呈現(xiàn)杰尼亞宅邸（VILLAZEGNA）的面貌。這個以品牌創(chuàng)始人Ermenegildo Zegna的私宅為靈感的沉浸式空間，在環(huán)球巡展中傳承著品牌的價值觀與責任感。“那是一座迸發(fā)著創(chuàng)意的宅邸，其主人Ermenegildo Zegna才華橫溢且富有遠見卓識，他在創(chuàng)造夢想面料的同時，也為員工、社區(qū)與環(huán)境帶來福祉。置身其中，你能感受到生命的厚度。”時常拜訪杰尼亞家族私宅的Alessandro Sartori回憶道。不論米蘭、上海、紐約或迪拜，在傳承之外，品牌以杰尼亞宅邸為載體，述說著自己的愿景，在全球各大城市邀朋會友，構建情感聯(lián)結。