“建筑頻率”

穿梭在白色帷幔包裹的黑色腳手架的展覽中，利雅得當地的傳統織物遺存如攤開的紙質書頁，承載著近些年沙特阿拉伯歷史建筑的變遷、城市建造等。在一幅泥質歷史建筑圖片的旁邊，有這樣一句話赫然醒目：“僅僅減少建筑實踐的危害已經遠遠不夠了，我們需要積極扭轉我們已經造成的損害！”Syn Architects 建筑事務所的合伙人Sara Alissa說道“：我們在展覽中想創造或選擇一種能夠反映項目本身的材料。這種織物非常美麗，也很脆弱，但又非常有韌性，就像那些白房子一樣。布料如果被撕裂了，就需要重新縫補，那些泥質的歷史建筑也一樣，它們是活的、有生命的?！盨yn Architects是第19屆威尼斯雙年展建筑展沙特阿拉伯國家館的唯一參展事務所，“Um Slaim 學院：一座連接的建筑” 這種建筑的聯結性主題，事實上直指沙特阿拉伯當代城市建設和建筑實踐中呈現出的諸多問題，是對當下建造規劃與城市關系的一種解讀與反思。

在巨大的全球發展的裹挾里，能不能保持自身文化特色？如何在極速以及復雜的多重關系中抓住一直承載于建筑本體又超越其本身的歷史延續性？這已經不再只是一個國家和城市的建造問題了。新城、舊城、新舊交織的更迭中每一個看似有秩序的規劃都在以同樣的方式悄然吞噬和消解既有的存在，包括其承載的文化。曾經的東亞、如今的沙特無獨有偶。Sara Alissa在采訪時說“：這正是我們創建UmSlaim學院的原因，它既是一個提案，也是一種呼吁。呼吁建立一種以環境和關懷為基礎的替代性建筑教育形式的對話。我們需要一種以集體方式思考地域性的方法?！?/p>

展館內一張雕刻有地圖的長條木桌像一條河，將以黑色腳手架為骨架搭建的展覽分為不同的展區，腳手架上，像紙一樣清透的織物上機繡了利雅得市中心九個區的地圖和不同的文字，還有眾多的地方攝影作品和視頻素材。這些作品都從不同的路徑展示了利雅得建筑肌理的故事和其面臨的現狀，如一個正在生長的流動檔案館將Syn Architects的建造與其創立的Um Slaim Collective中的研究系統性地呈現給觀眾。正如策展人Beatrice Leanza對《安邸AD》提到的：“我們共同構建的是如何為公眾提供不同層次的閱讀。這場展覽既是一種合成的特殊姿態，同時也為觀眾提供了一種深入其敘事的方式?！蔽覀冊谄渲凶x到了很多國家城市曾經發展的類似身影。

一直以來，我們根據社會變化、環境、地方的文化脈絡創造建筑，同樣我們也在以建筑本身回應時代的變遷。正如 2025 年沙特阿拉伯國家館的主題，其實是一種更廣泛意義上的連接，或是另一種意義上的“物聯”。作為長期研究利雅得市中心納吉迪建筑演變的年輕建筑事務所，Syn Architects對沙特阿拉伯城市發展中的改變有著身為建筑師的敏感反應。而這次展覽呈現出的更像是一次研究過程的剖面展示，也許還不能稱為研究成果，畢竟這場實驗還在繼續，有很多方法論也正在不同的地域醞釀與發生。如拔河一般，像Syn Architects這樣年輕、勇敢的事務所的另一頭，有無數個無形牽制力的相互拉扯。

2021年，Syn Architects的兩位合伙人SaraAlissa和Nojoud Alsudairi創立了Um SlaimCollective，初衷是“調查沙特阿拉伯利雅得納吉迪建筑的遷移問題。從最初圍繞參與、研究和記錄面臨拆除和重建威脅的建筑類型展開，并批判性地審視利雅得市中心城市擴張的影響以及在城市快速擴張時代建筑特征的明顯喪失”。目前已經發生了有機的演變，逐漸顯現出重新審視建筑師在城市發展中參與表達的力量和角色，并激發了與此相連接的不同關系的關注。Sara Alissa和Nojoud Alsudairi也許也迷茫過，她說：“我不確定我是否理解了可持續城市發展系統，但我們一直在努力嘗試，并渴望建立一種非常能動性的集體?！?Sara Alissa和Nojoud Alsudairi決定深入研究沙特的歷史建筑，那是一種沙特既有的本土的建筑肌理。她們將這些研究與自己事務所的建筑實踐融合在一起。為此，她們還發起一項名為“建/未建——關系教學法與參與式空間實踐的生成性公共項目“，未來有可能將世界其他地方的不同實踐者、創造者和思想家聯結起來。SaraAlissa說道：“研究和實踐本身既適用于我們當地的環境，同樣也適用于全球?！笔聦嵉拇_如此！

館內有一個名為Tamwenat Addirah的特殊展示區，陳列了從Um Slaim 街區收集來的具有當地特色的物品。站在這里，MohammedAlhamdan 創作的《建筑頻率》回蕩在四周，里面混雜了利雅得城市的不同聲音，建筑施工的聲音、工人的吟唱聲等成為一座城市建造、變遷的重要和聲，它與傳統建筑此起彼伏在城市建造的歷史中，從未消逝過。