爵士薩克斯演奏教材的邏輯與創造研究

本文引用格式：.爵士薩克斯演奏教材的邏輯與創造研究：以《爵士薩克斯演奏教程》為例［J］．藝術科技，2025，38（11）：227-229.

中圖分類號：J621.22 文獻標識碼：A文章編號：1004-9436（2025）11-0227-03

0引言

爵士薩克斯是爵士樂中具有舉足輕重地位的獨奏樂器，對該樂器即興演奏能力的培養日益受到我國音樂教育界的重視。長期以來，我國爵士薩克斯教學材料相對匱乏，師生多依賴國外教材或自發摸索，缺乏系統指導。大部分薩克斯學習者往往過于專注于技能技巧方面的訓練，忽略音樂專業理論知識的深入探索[1]。2015年，上海音樂學院章嘯路教授編著的《爵士薩克斯演奏教程》填補了這一空白。該教材面向爵士薩克斯即興演奏初學者，內容涵蓋從風格基礎到高級和聲語匯的訓練。本文從教材章節遞進邏輯、語匯訓練方法與本土化教學特色三個方面對該教程進行分析，探討其對學生爵士薩克斯即興演奏能力培養的意義。

1教材結構邏輯與內容遞進特點

教材的章節設置和內容遞進體現著教學設計思想。《爵士薩克斯演奏教程》在章節編排和內容展開上嚴格遵循由淺入深、循序漸進的原則。

1.1教材章節設置與內容概覽

教程分為四章：第一章介紹爵士薩克斯的風格基礎，如隱藏音、切分節奏等演奏語氣要素；第二章講解常用和弦與音階基礎，包括常見七和弦、音階體系等核心素材；第三章介紹爵士句型與典型 ∥ψ-V-I 和弦進行等實用樂句；第四章綜合前述理論與語匯，指導學生進行即興演奏實踐，從布魯斯入手，逐步拓展到標準曲目的即興演奏。教材內容涵蓋了風格、理論、語匯和實踐四個方面，框架完整而系統。

1.2由淺入深的遞進式內容安排

教程內容安排遵循“由易到難、循序漸進”的原則。第一章以音符連貫和節奏處理等風格要素為起點，讓學生模仿典型爵士發音與節奏，建立語感。節奏感的培養對于爵士樂演奏來說至關重要，爵士樂中特有的搖擺感是其魅力所在，這正是教材通過大量節奏型和風格句練習重點強化的內容。第二章引人和弦與音階理論，熟悉常見七和弦及對應音階。學習即興演奏的前提是演奏者需經過扎實的基礎練習，熟悉各種音階[2]。這是教材在早期章節強調音階與調式的掌握訓練的原因。第三章訓練爵士句型與和弦進行，將零散的音階與和弦知識轉化為連貫樂句。第四章綜合運用前述要素，讓學生在布魯斯和標準曲目中進行即興實踐。層層遞進的結構符合音樂教學規律，既避免初學者過早接觸艱深內容，又能隨著學習者能力提高不斷挑戰新知識。各章節環環相扣：風格技巧奠定和聲基礎，和聲知識服務于樂句練習，樂句又應用于曲目即興。

2語匯訓練為核心的“模仿一變奏一創造”路徑

“模仿一變奏一創造”路徑是以語匯訓練為核心的漸進式即興教學法，其關鍵在于引導學生從模仿逐步過渡到創造。該教程將語匯訓練貫穿于模仿、變奏直至創造的各個環節，凸顯出分階段培養即興演奏能力的教學思路。

2.1語匯訓練的核心地位

爵士即興離不開豐富的樂句語匯，該教材將大量經典樂句的模仿練習置于教學核心，幫助學生建立自己的爵士“詞庫”。全書各章提供了豐富的語匯實例，從第一章的節奏短句到第四章的即興短語，體現了對典型語匯反復訓練的重視，使學生盡早進人爵士語境并逐步內化所學語匯。

2.2模仿：經典語匯的積累

模仿是爵士即興學習的起點。初學者難以直接創作，通過模仿經典樂句可快速積累語匯并領會風格。教材提供了大量可模仿的范例，如Bebop音階及典型句型、各調Ⅱ-V樂句、布魯斯即興片段等，這些范例源自經典爵士語匯，風格鮮明且實用。教材不僅提供了譜例，還配有示范音頻，方便學生跟隨模唱與模吹。學生玲聽示范后模仿其中的音色、語氣和節奏，體會爵士樂“搖擺”等微妙風格要領，將紙面知識轉化為實際音樂表現。教材在講解典型樂句時配以結構分析，使學生在模仿中理解其來源和重音位置等原理，避免盲目照搬。

2.3變奏：活化與改造樂句

掌握一定語匯后，教材引導學生對所學樂句進行變奏改編，培養靈活運用能力。變奏練習是模仿與創造之間的過渡環節，教材對此尤為重視。例如在第三章“創造屬于自己的Bebop句型”中，先提供若干典型Bebop樂句讓學生熟悉結構，再鼓勵他們變化節奏、替換音符或延長樂句，對原有句型進行再創作。教材通過練習提示和思考題，引導學生思考音高或節奏變化對樂句流動的影響，從而培養變奏思維。從模仿到變奏，學生的學習狀態由被動轉為主動，在已有素材的基礎上發揮創造性。這種訓練提高了學生的即興反應能力：當面對不同的和聲進程時，他們不再只背誦固定樂句，而是能即時調整所學語匯，演奏出契合當下和聲節奏的旋律。由此可見，教材的變奏訓練為學生邁向自由即興搭建了橋梁

2.4創造：個性化即興的形成

經過模仿積累和變奏訓練，學生最終要在演奏中實現創造，創作出富有個人風格的即興旋律。教程第四章“即興演奏”針對這一目標，通過循序漸進的策略幫助學生邁出創造性即興的步伐。首先是限定音符即興：在布魯斯和聲環境下只用極少的音進行即興，減輕和聲壓力，讓學生專注節奏和動機發展，激發創造力。這種“減法創作”先以少量素材激發創意，待思路打開后再擴展素材。其次，教材要求學生熟悉曲調旋律、調性結構與和弦進行，確保即興時胸有成竹。此外，書中提出起承音與目標音的概念，指導學生運用經過音和目標音營造旋律線條的張力與釋放。有意識地設計落腳音及其引導音，便能構思出連貫而富有方向性的即興樂句。這些方法為學生提供了充足的自主嘗試、實踐的機會，培養學生的自學能力與創新能力[3]。經過“模仿一變奏一創造”三階段訓練，學生積累的語匯被活化運用并轉化為自身的音樂語言。

3本土化教學設計中的實用性與互動性

本土化的教學設計強調教材內容的實用性和互動性，以增強教學效果。該教程通過貼近本土實際的內容安排和豐富的互動環節，在實用性和互動性上獨具特色。

3.1內容取舍與本土化策略

作為國內編寫的教材，《爵士薩克斯演奏教程》在內容選取和呈現上充分考慮了本土需求。一方面，教材用中文講解概念，并在概念首次出現時標注英文術語，如“隱藏音（Ghosting）”“搖擺八分音符（SwingEighths）”，降低語言門檻的同時讓學生逐步熟悉國際通用術語，便于日后查閱資料或與國際交流。另一方面，作者考慮到許多中國薩克斯學生基礎偏古典、缺乏即興經驗，因此從零起步、循序漸進，避免在一開始引人過多艱深的爵士理論。為防止初學者迷失，教材主要聚焦大小調體系內常用的和弦與音階，如常見的五種七和弦、九種音階等，未過多涉及復雜的現代爵士和聲；曲目則以布魯斯作為即興入門載體，因為其和聲結構簡單、旋律自由度高，有助于培養學生的即興信心。這些內容取舍體現了本土教學經驗：從學生實際出發，優先講授最常用、最需要的部分，讓學生盡快掌握核心技能。該教材的本土化策略使其既接地氣、又具國際視野。

同時，教材的語言表達也體現出本土特色。不同于生硬直譯的外文教材，《爵士薩克斯演奏教程》在術語講解和演奏指導中采用貼合中文語感的表述，便于學生理解領會。例如，講解音符連接和樂句時，作者以漢語語調和標點作比喻，“外國人學中文如果聲調掌握不好，說出來就不是個味”[4]，強調演奏中語氣與重音的重要性。這些生動親切的表達既提高了教學親和力，又能把抽象的音樂語言轉化為易于感知和模仿的形式，體現了對中國學生認知習慣的深刻把握。總之，該教材在內容和編排上充分考慮了本土化，既保留了國際爵士教學的精華，又切合國內學習者的實際，真正做到了“洋為中用”。

3.2實用導向的教學設計

實用性是衡量教材價值的重要標準。《爵士薩克斯演奏教程》突出表現在直面實踐需求、服務演奏能力提升的實用導向上。首先，教材涵蓋的知識和技巧都是爵士即興中高頻且必要的內容。作者沒有貪大求全，而是精選最常用的和聲音階，如五聲音階、布魯斯音階、基礎調式等，以及典型的和弦進行和句型，加以詳解，使學生將精力集中于“刀刃”上，在較短時間內掌握即興演奏的關鍵要素。音階、琶音與和弦等基礎練習，是即興演奏的基石[5]。書中提出掌握五種和弦與九種音階即可覆蓋絕大部分標準曲目需求，化繁為簡，體現了實用意識。其次，教材講授過程中配以大量練習和曲例，強調知行合一。每當引入一個新概念或技巧，書中都會附上對應的練習曲或樂句片段，供學生當場運用鞏固。這一實踐導向體現了理論與實踐相輔相成的教學理念：在實踐中加深對理論的理解。對自學者而言，書中提供的大量練習是寶貴的指南，確保他們理解理論并付諸實踐。

此外，教材“輕輕松松學即興”的口號凸顯了其實用取向。作者在序言中強調要幫助學生迅速掌握用限定音符進行即興演奏和節奏控制的訣竅。這一思想貫穿教材始終：通過限定音符的布魯斯練習，學生在簡化條件下迅速體會到即興成功的樂趣；通過目標音連接等套路，幫助學生快速構建旋律。這些舉措降低了即興入門的門檻，使學生更早體會到即興創作的成就感，激發學生的學習動力。

3.3多媒體融合與教學互動性

互動性是樂器教程的一大特色，體現為學生參與度高、教學媒介多樣以及良好的師生互動。《爵士薩克斯演奏教程》在這方面獨具特色。首先，教材附贈CD光盤，含大量伴奏和示范音頻。音頻的加入為教材增添了聽覺互動元素一—學生練習時可播放伴奏音軌，在沒有真人樂隊的情況下模擬與樂隊合奏即興。這種虛擬伴奏練習方式實用高效，可幫助學生適應不同風格和速度的背景音樂，培養即興演奏時的節奏感與和聲反應能力，并且通過將信息技術手段應用于薩克斯管演奏教學，提升了薩克斯管演奏教學的實效性[6]。教材提供了多種風格的伴奏音源，學生可以在不同氛圍下反復嘗試，如同置身虛擬樂隊之中，增強了沉浸感和趣味性。

音頻示范對學生而言是一種重要互動。示范由經驗豐富的演奏者錄制，再現了教材中的樂句和練習曲。學生在練習前后可玲聽示范，模仿其中的音準、節奏與發音等細節，對比自己的演奏。這種自我反饋式互動可幫助學生及時發現并改進問題。這既彌補了自學者缺少教師指導的不足，又為課堂教學提供了師生共聽共賞的素材，教師可播放示范供全班討論其中細節，營造良好的互動氛圍。

教材在體例上也鼓勵主動參與。除了前述變調、改編等提示外，每章后附有思考題或總結，促使學生思考如何將所學應用于新的即興片段，在課后與教材“對話”。

總之，該教材將紙質文本與多媒體音頻有機結合，在數字化音樂教學不斷發展的今天，這種融合式教程具有前瞻性一—既保持了書本的系統性，又融入現代技術，增強了實操性與互動性，為國內樂器教材的編寫樹立了新標桿。

4結語

《爵士薩克斯演奏教程》在內容架構、教學法設計和本土適應性方面都達到了較高水準。章節設計循序漸進，語匯訓練貫穿始終，并通過“模仿一變奏一創造”培養學生的即興創作能力，內容精選配合大量練習和音頻資源，提高了學習效率，優化了互動體驗。教材為薩克斯學習者提供了系統的高效學習途徑，也為高校爵士即興教學提供了范本。然而，該教材也存在局限，如主要側重傳統調性爵士語匯，對現代爵士等新風格涉及較少。但考慮到其基礎入門定位，這一取舍無可厚非。未來有望出現更多高級教材與之互補。

這本教材在深入淺出傳授爵士演奏技巧的同時，注重激發學生的創造潛能，體現了編者深厚的教學功力。《爵士薩克斯演奏教程》為初學者奠定了堅實的基礎，使他們在循序漸進的訓練中掌握爵士語言、激發即興靈感。隨著這本教材的廣泛使用，將會有更多中國薩克斯演奏者踏上爵士即興之旅，在國際舞臺上展現我國音樂教育的成果。

參考文獻：

[1」安航.基于薩克斯演奏視角探究爵士樂在中國的發展與創新［J].藝術研究，2022（4）：77-79.

［2］秦鈺東．關于學習流行爵士薩克斯的思考［J］.明日風尚，2019（13）： 108-109.

[3］劉人瑋.淺談如何進行高效薩克斯教學［J］.藝術家，2019（3）：74.

[4]章嘯路.爵士薩克斯演奏教程［M］.上海：上海音樂學院出版社，2015：62.

［5］夏雨.爵士薩克斯即興演奏能力的培養路徑探析［J］.當代音樂，2025（4）：16-18.

［6］李青山.薩克斯管演奏教學改革芻議［J］.大眾文藝，2021（12）： 170-171.