數字媒介語境下 高職院校油畫色彩語言的創新表達與教學重構探究

本文引用格式：.數字媒介語境下高職院校油畫色彩語言的創新表達與教學重構探究[J」.藝術科技，2025，38（11）：212-214.

中圖分類號：G712文獻標識碼：A

文章編號：1004-9436（2025）11-0212-03

在數字媒介深刻重塑藝術生態的當下，高職院校油畫色彩教學面臨新的發展機遇與挑戰。一方面，隨著人工智能、虛擬現實等新技術的不斷發展，色彩語言的表達界限不斷拓展，“眼觀手繪”的教學范式已難以為繼；另一方面，伴隨文化產業數字化轉型升級而出現的元宇宙藝術、影視游戲色彩設計等新領域的人才缺口逐漸擴大，對具備深厚傳統色彩素養并能運用數字技術的復合型人才的需求激增。需要指出的是，當前高職院校油畫色彩教學仍面臨技術迭代與教學滯后、文化傳承與創新表達失衡、評價體系與產業需求錯位等諸多現實困境，導致學生畢業作品既缺乏傳統的色彩厚度，又難以達到數字場域的基本標準。“教學創新探索，特別是創新性的教學方法在中國畫和油畫等傳統繪畫領域的應用，對于提升教學效果和滿足學生多樣化學習需求具有重要的理論和實踐價值。”[1]本文探索數字媒介語境下高職院校油畫色彩教學創新路徑與重構策略，旨在為高職院校藝術教育數字化轉型提供借鑒。

1高職院校油畫色彩教學面臨的現實困境

1.1技術迭代與教學滯后的矛盾

數字媒介為高職院校油畫色彩教學帶來了諸多新技術、新工具以及新平臺。從前期的Photoshop、CorelPainter等高仿真的數字繪畫軟件入手，不僅可以模擬各種傳統繪畫工具的效果，還能取得一些傳統繪畫無法達到的特殊色彩效果。此外，VR（虛擬現實）技術、AR（增強現實）技術等新型媒介手段，能為油畫色彩教學帶來沉浸式、交互式的全新體驗。

“由于網絡圖片的不斷傳播，學生容易在網絡圖片中找到契合自己藝術風格和審美趣味的內容。”[2]可見，網絡上的美術教學平臺十分便捷，能夠提供豐富多樣的美術教學資源，突破時空局限性，讓學習者可以隨時隨地獲取知識。然后，部分高職院校在油畫色彩教學方面沒有及時跟上時代步伐，教學設備比較陳舊，仍以傳統的繪畫工具和材料為主。在教學內容方面，高職院校的油畫色彩教學仍沿用傳統的教材體系和課程結構，沒有融入與數字媒介有關的色彩知識、方法與技巧，教學內容與市場需求脫節。

1.2文化傳承與創新表達的失衡

在文化傳承方面，部分高職院校雖然比較重視油畫色彩教學，但存在局限性。教師通常引導學生學習西方經典油畫作品，分析其中的色彩規律、技法以及文化內涵，了解不同時代背景下不同流派的色彩運用技巧與偏好。然而，這種教學方式往往局限于對西方傳統油畫的盲目模仿，未能充分挖掘本土文化中豐富的色彩資源并加以傳承，導致教學深度和廣度不足。

在創新表達方面，數字媒介為創新油畫色彩語言提供了新的機遇和平臺。借助數字技術，創作者可以探索更多元的色彩表現方式與創作手段，甚至創造出傳統繪畫難以企及的全新的視覺效果。但在油畫色彩教學中，高職院校部分教師對數字媒介的認知與運用技能不足，未能充分發揮其顯著的色彩優勢。同時，對當下文化和社會現象的關注與思考不足，既缺乏對時代精神的精準把握，又未能賦予作品深刻的思想情感，導致作品難以觸動受眾的內心。

1.3評價體系與產業需求的錯位

目前，高職院校油畫色彩教學評價主要局限在學校內部，且側重于對學生繪畫技能和作品藝術效果的評估。具體評價指標多圍繞傳統繪畫要素展開，如色彩的正確性、筆觸的運用、構圖的美感等，主要依據教師的評價以及少量校內展覽、比賽成績。這種評價方式雖然可以體現學生在傳統油畫創作中的基本功，但無法反映數字媒介時代對繪畫人才的多元要求。

在數字媒介的賦能下，油畫色彩的應用范圍不斷拓展，除傳統的油畫藝術展覽之外，還包括數字藝術、游戲、影視動畫、廣告傳媒等領域，如學生需要用數字技術創造具有獨特視覺面貌并充滿強烈感染力的畫面色彩來完成游戲制作。此外，現有的油畫色彩教學評價未能跟上產業的變化，主要表現在未能運用數字技術進行創作，未將創新思維、市場意識等因素納入評價范圍內，導致學生不了解產業的需求，所學知識、技能與市場需求脫節，進入社會之后難以快速適應工作要求，就業競爭力明顯不足。

2數字媒介語境下色彩語言創新路徑

2.1技術賦能：構建數字色彩實驗室

數字色彩實驗室運用先進的數字技術，將傳統的油畫色彩引入精密的色彩采集設備中。借助這些工具，可以采集自然界、藝術品、生活中的一切物象色彩，并將其數字化，從而為學生提供豐富而又精準的色彩資料，促使學生深入研究色彩的本質特點和變化規律。

大型高清顯示屏搭配專業色彩校正設備，能夠營造出逼真的顏色展示與創作環境。在屏幕上，用戶可以輕松地對色彩進行虛擬混合和組合，快速生成多種不同的顏色搭配方案，直觀地感受色塊搭配效果，避免傳統繪畫中反復擦除重來的煩瑣過程。色彩校正設備能保證屏幕顯示色彩的一致性，消除不同設備之間色彩差異問題。此外，借助VR和AR技術，可以讓學生沉浸于一個充滿創意的虛擬彩色世界，進一步激發學生的創作靈感。

此外，數字色彩實驗室具有強大的數據分析功能，可以對學生的學習和創作過程以及作品進行數字化存儲分析，便于教師了解學生的學情和創作風格，從而促進學生成長。

2.2文化浸潤：重構色彩敘事體系

數字媒介打破了地域與時間的限制，使世界各地的文化能夠迅速傳播。因此，高職院校的油畫教學應充分運用這一優勢，讓學生廣泛接觸不同國家和民族的色彩文化。無論是東方水墨畫中淡雅含蓄的色彩，還是西方油畫中濃烈奔放的色調；無論是非洲部落藝術中神秘原始的色彩符號，還是拉美文化中熱情洋溢的色彩搭配，每一種文化都有其獨特的色彩表達方式。通過深人了解不同文化的色彩敘事，學生可以拓寬自身的色域認知，并為后續的色彩語言創作積累豐富的素材。在了解和學習多元文化的過程中，學生還應注重與本王文化的融合，進行新的色彩敘事重組，從而創作出更具個性與深度的作品。

同時，借助數字媒介的交互性、虛擬性等特性，可以有效拓展色彩敘事的方法和形態。利用數字軟件，可以對色彩進行動態處理，創造出奇幻的色彩效果和氛圍；利用VR、AR等前沿技術，可以讓受眾沉浸式體驗油畫色彩所講述的故事與表達的情感，增強色彩敘事的表現力與感染力。

2.3跨界融合：拓展色彩應用場景

數字媒介為油畫色彩與其他藝術的跨界融合提供了廣闊的平臺。油畫色彩與數字藝術、動畫、游戲等領域的跨界融合，可以將色彩從二維世界中解放出來，在運動和交互的形式下展現出來。例如，可以將油畫色彩豐富的層次感、肌理性運用在動畫人物或游戲角色上，或是利用油畫色彩進行場景裝飾等。

油畫色彩與時尚設計、產品設計等實用藝術領域的跨界融合，為油畫走出殿堂，并融入人們的日常生活開辟了廣闊的空間。大膽創新地運用油畫色彩，可以滿足消費者對服裝、配飾等產品的藝術化需求。將油畫色彩融入日常用品設計，不僅能使產品更具藝術感，還能豐富產品的審美內涵。高職院校的油畫色彩教學可以與其他專業開展跨學科項目實踐，讓學生參與到實際的產品設計中，了解市場、動態行業標準和需求，讓色彩設計更好地服務于生活。此外，油畫色彩在空間藝術領域的應用也極具潛力。大型壁畫、公共藝術項目等空間藝術，借助豐富的表現手法，能夠有效營造空間氛圍。

3教學重構：從技能訓練到思維養成

3.1課程體系的模塊化重組

基礎技能模塊是課程的基石。高職院校在開展傳統油畫色彩教學的基礎上，需發揮數字媒介的輔助作用，即在虛擬畫室軟件中感受色彩的變化，強化對色彩規律的認識。同時，教師要保留傳統的寫生作業，指導學生走進自然和生活，去感受顏色的變化并記錄下來，為后期創作打下堅實的基礎。

數字媒介應用模塊是順應時代的迫切需要。“高職美術教師需要不斷地吸收和學習先進教學理念，利用信息技術豐富自己的教學內容。”[3]通過開設數字色彩處理課程，讓學生掌握圖像處理軟件，學習使用圖像處理軟件調節色彩與合成創意圖片的能力。通過加入數位板、繪畫軟件等數字繪畫媒介，可以讓學生熟悉數字繪畫的操作流程與技巧，進而讓傳統油畫色彩與數字媒介有機融合。

創作實踐與思維開拓模塊是為了提升學生的綜合能力。在項目式學習的驅動下，通過布置有挑戰性的創作任務，可以讓學生運用所學技能與數字媒介進行高質量的創作。在創作過程中，可以讓學生思考并表達自己對色彩、主題、情感、文化等方面的看法，進一步培養學生的批判性思維和創造性思維。

3.2教學方法的混合式轉型

“隨著職教改革的不斷推進，高職院校當中美術專業越發得到重視，通過融合多種不同的教學模式，課堂教學質量獲得了有效提升。”[4]傳統的課堂講授法是混合式教學中的一種主要方式。教師在向學生講解油畫色彩相關知識的過程中，會以經典油畫作品為例，講解作品的色彩搭配、使用方式和使用技巧等方面的知識，以提升學生的審美能力。

數字媒介的出現改變了傳統教學模式。借助線上教學平臺，教師可以上傳各種教學資源；通過虛擬仿真技術創建虛擬畫室，方便學生隨時隨地練習繪畫技法。此外，還可以通過社交軟件或網絡社群在線組織學生交流討論，及時分享自己的見解、想法等，拓寬學生的眼界和思路。

項目式教學是混合式教學的有效實踐方式。教師可以布置一些具有挑戰性的油畫作業，要求學生在理解和熟練掌握有關色彩的知識與技巧之后，利用數字媒介創作藝術作品。在此過程中，需要自主搜集資料、設計方案，并開展色彩的實踐練習，以培養學生自主創新和解決問題的能力。

3.3評價體系的多元化構建

“新時代的教學評價體系不僅要關注學生創造力、技巧掌握、審美能力的培養以及最終的成果展示環節等，還要注重課程思政實施評價，從而更好地體現課程思政對學生的影響。”[5]通過過程性評價，教師能夠及時發現學生的優勢和不足，并給予針對性的指導和鼓勵，激發學生學習的熱情和動力。教師需更加注重學生學習油畫色彩的過程，詳細記錄學生在上課過程中提出的想法和問題，如學生在遇到色彩難題時能否自己解決、是否會主動向別人請教等。同時，要關注學生的創作構思、草圖繪制、色彩調試等。

在對學生作品的評價中，除色彩方面的考量外，還應綜合評估作品的創新度、主題表現力、文化內涵等多方面因素。隨著數字媒介的廣泛應用，學生越來越多地借助各種數字工具和軟件進行繪畫創作，因此，對其運用數字資源的方法和效果進行評價顯得尤為重要。同時，引人學生自評與互評機制，能幫助學生從整體上審視自己的學習情況，并從他人的作品中汲取色彩技法與思維方式。此外，可以邀請專家參與評價，這不僅能為學生提供更具權威性和前沿性的反饋，還能幫助他們更好地了解行業動態和標準，明確自身學習的方向和目標。

4結語

數字媒介語境背景下，高職院校油畫色彩教學既面臨諸多挑戰，如技術迭代滯緩、文化傳承與創新失衡、評價體系與產業發展脫節等問題，也迎來技術賦能、文化浸潤、跨界融合等創新發展機遇。為此，構建數字色彩實驗室、重構色彩敘事體系、拓展色彩應用場景等創新路徑，以及實施課程體系的模塊化重組、教學方法的混合式轉型、評價體系的多元化構建等教學重構舉措，能有效推動高職院校油畫色彩課堂教學轉型升級，更好地適應數字時代的發展需求。

參考文獻：

［1］門蕓.高職院校傳統繪畫教育的創新發展研究［J］.美與時代，2024（8）：106-108.

[2」鄧立海.高職院校美術教育專業油畫創作的問題及對策[J」：美術教育研究，2023（18）：160-162.

[3」柯杰.基于現代信息技術的高職油畫教學方式方法研究[J]：大眾文藝，2021（18）：154-155.

[4］張煊.高職美術專業油畫課程教學改革之思考［J」.中國民族博覽，2023（15）：206-208.

[5］薛瑛.新時代新疆高職院校油畫專業教學中的課程思政策略［J].上海服飾，2024（6）：138-140.