電子音樂創作中空間感的構成要素與營造邏輯研究

本文引用格式：.電子音樂創作中空間感的構成要素與營造邏輯研究[J」.藝術科技，2025，38（11)：26-28.

中圖分類號：J614

文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）11-0026-03

電子音樂是最早把空間概念引入音樂表現范疇的，長期以來，空間感被用來描述美術、雕塑、建筑等視覺藝術，而音樂則成為時間藝術的代名詞。但不同于傳統音樂表現形式，電子音樂憑借其特色科技屬性，表現出獨具特色的空間感。從早期單聲道實驗發展到當代多維聲場設計，電子音樂創作日益重視空間感的營造，空間感也日漸成為電子音樂區別于其他傳統音樂形式的標志。立體聲、環繞聲、VR音頻系統等新技術的革新，極大地拓展了電子音樂中聲音空間化的表現可能，這既是新技術發展的必然結果，也是電子音樂創作突破傳統形式的必經之路[1]。在電子音樂創作語境下，如何將聲學規律、技術工具、藝術表達有機結合起來，構建起可操作的營造邏輯體系，是當下的一大難題。

1電子音樂創作中空間感的構成要素

1.1物理屬性要素

在電子音樂創作中，聲音的固有物理特性為空間感知提供了客觀依據，頻率特性、振幅變化、音色構成、相位關系等共同構成了電子音樂創作中空間感的底層邏輯。創作者通過對頻率分布、音量動態、干濕平衡、相位關系進行調控，為空間意象營造打下良好的聲學基礎。具體來說，聲音的物理屬性要素有四點。

第一，頻率特性。高頻聲波在空氣中衰減較快，高頻成分豐富的聲音常被感知為近距離聲源；與之相反，低頻聲波穿透性強，低頻占比大的聲音易產生遠距離聯想。該特性直接影響著聲音在空間縱深維度的定位。

第二，振幅變化。聲波振幅與傳播距離成反比，因此音量大小成為判斷聲源距離的直接線索。也就是說，音量漸強可模擬聲源接近，音量漸弱則暗示聲源遠離。

第三，音色構成。直達聲與效果聲形成干濕比差異，具體來說，干聲比例高的聲音呈現清晰、貼近的聽感；而濕聲比例高的聲音因混響、延遲的加入，更容易產生空間包裹感[2]。

第四，相位關系。立體聲系統中左右聲道的相位差決定了聲音的水平方位，因此，同相位聲音定位于聲場中央、反相位聲音分散至兩側，相位差變化可引導聲像左右移動。

1.2空間化技術要素

在電子音樂創作中，技術工具可以將聲音的物理屬性轉化為可操控的空間參數，把聲學規律轉化為創作界面，并使抽象空間概念具象為可調節的工程參數。具體來說，空間化技術要素有三點。

第一，立體聲成像技術。聲像電位器可調節聲音在左右聲道的電平分配，據此實現水平方向的聲像定位；立體聲擴展技術則通過提高側聲道信號強度，拓展聲場寬度，營造開闊空間感。

第二，多維度聲場系統。以對前后左右聲道的獨立控制，構建起三維聲場包圍感；球諧聲場技術采用全方向編碼原理，實現聲源在球面空間內的自由定位。

第三，空間效果器應用?；祉懫鹘柚惴M不同空間的聲學特性，如大廳混響塑造空曠感，房間混響呈現緊湊感；延遲效果器利用時間差制造回聲，以增強空間深度層次。

1.3結構與感知要素

在電子音樂創作中，空間感知最終仍要通過聽覺認知結構來完成心理重建，需要連接起物理參數與心理體驗，讓技術處理在電子音樂創作中被升華為藝術表達。具體來說，結構與感知要素有三點。

第一，層次化空間布局。聲音元素按縱深維度分層布局，三層結構形成了聲場縱深感的核心框架：一是前景層，高音量、豐富高頻、高干聲比的元素占據聲場前沿；二是中景層，中等音量、均衡頻響的元素填充聲場中部；三是背景層，低音量、低頻主導、高濕聲比的元素延展至聲場遠端。

第二，動態對比機制。借空間屬性的階段性變化增強音樂表現力，讓電子音樂創作中的空間感成為音樂發展的動態載體：一是聲場從窄到寬的擴展可增強段落張力，二是干濕比從高到低的過渡可增強環境沉浸感，三是聲像運動從靜態到動態的轉換可激活空間能量。

第三，認知心理映射。聽眾基于生活經驗建立聲學規律與空間意象的關聯，創作者需要遵循自然規律構建起真實空間聯想，打破常規組合，創造超現實聲場體驗：一是混響時間長短關聯空間體積大小，二是低頻共振特征暗示特定材質環境，三是高頻反射模式反映空間表面性質。

2電子音樂創作中空間感的營造邏輯

2.1感知邏輯：心理聲學與認知心理學的底層支撐電子音樂創作中空間感的營造，本質上是基于心理聲學與認知心理學的感知機制，借助技術手段重構聽覺認知框架，從而實現了從物理聲場到心理空間的映射，構建起具有極強沉浸感與方向性的虛擬聲學環境[3]。從心理聲學層面來看，雙耳聽覺機制是空間定位的基礎，即人類依托左右耳接收聲音的時間差與強度差實現對聲源方位的判斷。例如，AphexTwin的GwelyMernans便通過精密控制聲波到達左右耳的時間，讓低頻節拍在聽眾頭部周圍形成可感知的環形運動軌跡。

在此情況下，認知心理學的格式塔完形理論進一步解釋了電子音樂創作中空間感的整合機制。該理論認為，聽眾會主動填補聲學信息中的“空白”，并把分散的聲源、運動軌跡、環境音效整合為一個完整的空間意象。張小夫在《諾日朗》中，便借助八聲道系統模擬了瀑布、風聲、打擊樂的復合聲場。聽眾在欣賞音樂的過程中，會基于自身的自然環境經驗，自動把高頻水滴聲定位在上方，低頻鼓點定位在地面。

2.2創作邏輯：功能、敘事與實驗的三重導向

2.2.1 功能性邏輯

在電子音樂創作中，空間感的營造有賴于空間、場景、用戶的適配度，尤其是在沉浸式藝術場景中，電子音樂創造空間感營造需要精準匹配物理空間特性。在TeamLab的《光之森林》電子音樂裝置中，創作者便借助波場合成技術，把聲源定位與燈光投影同步，形成了低音震動與地面光斑共振、高頻泛音與樹冠光影呼應的交互空間。而在商業應用場景下，功能性邏輯更注重電子音樂創作中空間感的普適性、適應性。電子游戲《賽博朋克2077》的配樂，采用分層混響技術，把槍聲、對話、環境音效等不同聲源分配至了不同的聲場層級[4]。

2.2.2敘事性邏輯

敘事性邏輯將空間感作為電子音樂創作中情感表達的載體，借以聲場動態變化來傳遞敘事張力，這一邏輯在電影配樂中表現得尤為明顯。漢斯·季默為《敦刻爾克》創作的電子音樂，便運用聲源運動軌跡來模擬戰爭壓迫感：一是初始段落中，高頻警報聲以螺旋上升的軌跡從右聲道向頭頂移動，以觸發聽眾的“空間焦慮”；二是中段用低頻轟鳴聲從地面揚聲器向上擴散，以模擬炸彈爆炸的沖擊波；三是結尾處，所有聲源突然收縮至中前方，配合弦樂的慢速滑音，形成了“空間坍縮”的聽覺隱喻，借此暗示了戰爭的終結、心理創傷的凝固。在概念專輯中，敘事性邏輯更傾向于構建隱喻性的空間系統。Burial的Untrue用降采樣技術將人聲碎片化，并將其分配至不同的聲場深度，即表層聲場（干聲）模擬城市街道的直接對話，中層聲場（短混響）隱喻記憶的模糊性，深層聲場（長混響與回聲）則象征被遺忘的過往。

表1電子音樂創作中空間感營造的工具選擇

2.2.3實驗性邏輯

在電子音樂創作中，實驗性邏輯一般以挑戰傳統聲學認知與技術邊界為主要目標，喜歡用非常規的空間設計來探索電子音樂創作的可能性，尤其是在純實驗電子音樂中，常有創作者利用技術缺陷、物理矛盾來構建反直覺空間[5]。池田亮司的data.tron系列作品，便把聲波頻率調至了人類聽覺閥值以下（次聲波）與以上（超聲波），借以多揚聲器陣列定向發射。在此情況下，盡管聲波無法為人直接感知，但其引發的內臟共振會與超聲波對耳蝸毛細胞的刺激形成“隱性空間”，即聽眾雖然無法明確聲源位置，但會因身體反應而產生被聲音包圍的感覺。

2.3技術實現邏輯：工具與流程優化的實踐路徑

2.3.1 工具選擇

電子音樂創作中空間感的營造，有賴于硬件與軟件的協同作用，需要覆蓋創作、混音、空間處理全流程的工具，具體如表1所示。

2.3.2 創作流程

電子音樂創作中空間感營造的具體創作流程需要兼顧技術精準性與藝術表現力，具體流程分為以下幾個階段：一是靈感捕捉階段，通過環境錄音、合成器實驗積累原始素材；二是風格定位，明確作品是追求未來科技感還是復古氛圍[；三是創作環節，先構建節奏骨架，再疊加上旋律與和聲，利用聲像分配與動態處理初步塑造出電子音樂的空間層次；四是細節處理，借助混響與延遲效果器進一步細化空間特性，并完成從“平面聲響”到“立體空間”的轉變。

3結語

空間感知的生理機制是多方面的，受生理機制、文化影響、經驗積累等多種因素的影響，它在電子音樂創作中，又被賦予了新的藝術內涵。在電子音樂創作中，空間感營造有賴于對聲學客觀性、技術可行性、主觀表現性的同步考量，且三者統一于創作者的美學意圖，最終落腳在強化電子音樂作為空間藝術的獨特價值上。

參考文獻：

[1」楊愷.混中有序：論電子音樂作品《哀悼逝者，喚醒生者》的聲音處理及組織手法[J].齊魯藝苑，2024（1）：47-52.

[2］龐高雨．“音響態勢”在音響型電子音樂中的體現與應用[J].藝術評鑒，2023（13）：13-18.

[3］包憶杭.基于Cycling74MAX環境下的電子音樂中聲音空間交互設計初探[J].音樂生活，2022（11）：68-72.

[4］喬楊.電子音樂兩種不同空間模式的發展與對比［J］.交響（西安音樂學院學報），2022，41（3）：148-153.

[5］劉源雪.中西方電子音樂在創作理念空間上的異同：基于電影音樂作品角度[J].戲劇之家，2022（9）：65-67.

[6］李磊.音樂中應和，空間中回答：皮埃爾·布列茲《應答曲》在特定“空間”環境中的語言組織［J」.音樂文化研究，2020(4):55-65，4.