演出空間的動態再創性探究

中圖分類號：J805 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）11-0136-03

1充滿假定性的演出空間

要說明動態再創性存在的形式與意義，必須從戲劇舞臺演出最基本也是最重要的概念談起，即假定性[1]。充滿假定性的戲劇演出空間是指一種通過假定性創造出具有逼真效果的舞臺造型及動作空間，從而達到更好的演出效果和觀賞體驗。在這種舞臺空間中，表演者與舞臺視覺創作者均可借助假定性實現更加豐富的情感體驗。

在這樣的假定性演出空間中，表演者可以根據劇本和角色的設定，通過假定性特征創造出更生動的人物形象和角色的精神狀態，這可以讓觀眾更好地理解和體驗角色的精神層面與內心的情感體驗。作為舞臺總體視覺空間的主導者，舞臺設計師要充分利用“假”所承載的技術手段，創造出更加引人入勝且具有極強表現力的舞臺視覺空間。在當今的舞臺演出中，隨著科技手段不斷融入舞臺的藝術表現，假定性正以新的面貌和形式在演出空間中展現其獨特魅力，在這種空間中，觀眾可以感受到更強烈的體驗感和代入感，使得演出效果更加生動、完美。

1.1假定性是舞臺演出的先決條件

在舞臺演出中，尤其是戲劇舞臺，假定性是先決條件，它限定甚至是規定著舞臺的表現語言。在舞臺美術方面，尤其需要借助假定性來實現戲劇的真實效果呈現。例如，舞臺設計師需要對劇中的形象造型、空間結構和場景氛圍進行假定性構建，因為它們不可能也不追求生活的真實感。舞臺上借助假定性定律營造一個情感真實的空間場景，以確保演員創造出的角色與此場景產生情感共鳴。再加上人物造型、燈效等部門根據角色的個性和戲劇矛盾所需的氛圍，共同構建符合戲劇表現的統一風格，以更好地詮釋作品的思想性與時代性。

因此，假定性是舞臺演出的先決條件，它能夠幫助演員更好地融入角色，創造真實的表演，同時也是舞美及舞臺效果等部門進行創作的依據。

1.2幻覺與非幻覺式舞臺視覺空間

幻覺式和非幻覺式是舞臺造型空間的不同表現樣式，是在遵循戲劇舞臺假定性前提下通常使用的造型手段，根據戲劇的不同風格來創造不同種類的視覺體驗和產生不同的情感效果。幻覺式舞臺視覺空間是指通過舞臺美術的各種手段，創造出虛幻的真實效果[2]。使用幻覺式舞臺造型語言時，設計師會利用不同的視覺技巧和特效來創造場景空間，從而營造出符合真實生活環境邏輯的效果。這種設計手段在一些傳統舞臺設計中被廣泛使用，比如以現實主義表現風格為主的戲劇作品。

相比之下，非幻覺式舞臺視覺空間傾向于更加具有主觀表現的成分。這種舞臺空間的造型手法不依靠任何生活邏輯的、物理的真實，即不會讓觀者產生真實的幻覺，而是直抵要表達的核心，利用造型手段和表現方式抒發思想內涵。非幻覺式的舞臺視覺空間不再追求現實世界的規律和邏輯，而是力求使觀眾與舞臺上所看到、所感受到的一切產生情感共振，從而增強戲劇的表現力與感染力，同時促進觀眾對演出時空的體驗和理解。

幻覺式和非幻覺式舞臺造型手段并不是完全對立的關系，在實際演出中是可以互存、互補的。

2動態再創性拓展舞臺演出的維度

在了解了戲劇舞臺必須遵循的假定性，以及舞臺視覺空間中兩個主要的表現手法之后，理解動態再創性就有了理論根基。

一般來說，戲劇舞臺常常通過隱喻性的藝術表現手法來傳達隱含意義并起到象征作用。通過隱喻，創作者可以將抽象的主題轉化為具體的形象，使觀眾更容易產生共鳴，能夠幫助觀眾更深入地理解作品的主題。觀眾在解讀隱喻的過程中，會與作品產生更深層次的互動，從而增強藝術感染力。

然而，隨著當今舞臺上許多技術手段等因素的介人，隱喻性表達產生了動態模糊的效果，即隱喻性指向多元化呈現出不確定性，這種現象伴隨著動態再創性的產生。以下是造成這種現象產生的幾個主要因素。

多媒體影像技術：影像技術可以用于創造高度逼真的背景和環境。通過使用投影儀，可以將虛擬信息呈現在真實世界中，并與物理空間相融合，從而為觀眾帶來更加立體逼真的演出效果。

舞臺置景技術：置景技術是創造舞臺效果的重要基礎之一。使用現代技術來制造更逼真的場景，可以讓觀眾更深入地融人演出。數碼雕刻、圖形噴繪與3D打印等技術挑戰著傳統的置景技術與工藝。

舞臺燈效：隨著科技的發展，最新的數控燈具在舞臺上得到廣泛使用，使傳統舞臺燈光的功能發生了日新月異的變化。舞臺燈效使演出充滿動態和變化，使觀眾感受到更加立體和多感官的舞臺效果。利用可編程光源和網絡技術，舞臺燈效可以更準確地配合演出，增強了舞臺動態虛擬性效果。

傳播媒介的變化：利用現代特效和舞臺技術創造出的逼真、動態或幻想的舞臺效果，不僅可以在劇場體驗，同時還可以在屏幕中看到，并且其傳播范圍更廣、傳播效率更高。這使傳統的舞臺觀演關系發生巨大的變化，隨著空間維度的轉換，舞臺的表達路徑和效果也發生變化。

這些因素在演出中常常是綜合使用的，在創造出豐富、逼真、生動的效果并為舞臺演出帶來更多的視覺沖擊和動感效果的同時，舞臺演出預設的效果存在不確定性。

2.1物理空間的動態再創性

在現代戲劇舞臺演出中，伴隨隱喻性的不確定化所產生的動態再創性是來自新的舞臺表現方式的綜合介人，這些方式在舞臺上模糊了現實和虛擬空間的界限。不同于傳統的舞臺空間造型，在舞臺空間中將虛擬與現實相融合，能創造出更逼真、更具感染力的演出效果，這與以往的戲劇體驗截然不同。

實現舞臺物理空間內的現實和虛擬混合，會在觀演關系上改變戲劇的舞臺表達，并出現新的形式和表現風格的改變。比如，通過數字影像的運用，舞臺上可以將虛擬元素附著到真實的造型上，創造出更獨特的環境體驗和視覺效果，打破了幻覺與非幻覺的界限。它產生的直接效果是，原本設定好的舞臺表達和觀眾感受隨著視覺體驗與虛擬空間的改變，形成更多能動性、多向性的趨勢，使觀眾對戲劇的理解更加生動、準確。

如在話劇《面皮》的舞美設計中，在原本由年輪組成的黃土地上，通過多媒體投影，使其具備了指紋的意象。這一簡單的改變升華了藝術表達的維度與意義。隱喻性在此刻發生微妙的變化，在原有的象征性元素一年輪的歲月感、土地的干涸感與生命力的頑強感等基礎上，在意識層面融入了世世代代的基因、代代相傳的精神與淳樸而原始的契約精神等象征意義。發生在舞臺物理空間的這一切是在案頭設計階段無法精準預測到的，因為在劇場舞臺與觀眾席所形成的情感場中，只有隨著時間的流逝和戲劇情節的推進，到某一特定時刻才能產生特殊效果，因此出現了動態再創性的表征與內涵。

通過這一改變物理空間感受的例子，可以發現新的表現手段可以使實際舞臺和虛擬元素實現更高層次的融合，從而讓觀眾更深刻地理解戲劇情感、更全面地體驗演出。在物理空間的動態虛擬營造中，設計師需要在各種技術手段之間進行協調，并將其與舞臺效果有機結合，要經過多次的試驗和經驗的積累，才能創造出色的演出效果，使動態再創性的不可控性降至最低。

2.2心理空間的動態再創性

心理空間動態再創性的形成是指觀者主觀創造虛擬的環境聯想，以更深入地進入舞臺情景和情感。心理空間的動態再創性表達有利于增強觀眾的情感體驗，幫助他們更好地理解和感受情感世界與戲劇思想，更加全面深人地感受戲劇氣氛、體會戲劇精神。

造成心理空間動態再創性的路徑，除了前面論述的物理空間的改變會影響心理空間的變化之外，更重要的是心理暗示，讓觀者主動參與。

舞臺心理暗示可以對觀眾產生深刻的影響，這里不關注表演中的心理暗示，只關注舞臺視覺空間[3]。通過舞臺上前所未有的逼真、豐富、動態的舞臺情景和視覺環境的營造，加上越來越多的互動環節和多媒體傳播方式，顛覆了觀眾的觀看體驗，使觀演角度更加多維、情感感知更加細膩、心理空間的建設更加主動。把心靈放置在這樣一個充滿沉浸感、具有深層次情感的表演空間中一定是幸福的。

這些由新手段引發的心理空間波動，能夠促進戲劇的隱喻性表達。在視覺創造者運用新技術創造一個能夠讓觀眾身臨奇幻空間的同時，促成了觀眾和戲劇情感的緊密聯結。要實現這一心理和情感上的沉浸效果，所有的表現手段在前期預設時一定要達到效果的可控。要使心理變化的無序感變得可控，就要研究情緒引導的指向性和唯一性，在增強共鳴和提升感染力的同時，還要回到舞臺語言的最基本原則，只有尊重舞臺語言的表達規律，才能把握心理動態的脈搏。

心理空間的動態再創如果得當，它就一定是積極的、具備生命力的。這就要求創作者更加深人挖掘戲劇的思想內涵，然后有效而生動地將抽象的主題轉化為具體可感的隱喻形象。只有這樣，在舞臺演出中才會增加產生情感共鳴的機會，更深入地觸動觀眾，從而產生強烈的心理反應，完成心理空間的動態再創。

3演出空間的動態再創性拓展

3.1科技與戲劇

高科技越來越多地參與戲劇舞臺表演，產生了更多新穎的表現方式，它可以為觀眾帶來獨特的體驗。日新月異的先進技術，通過多種渠道、以更為綜合的方式融入舞臺演出，使舞臺視覺效果發生了翻天覆地的變化。在耀眼和炫目的背后不能缺失戲劇性，充滿矛盾沖突、情節跌宕起伏、人物形象鮮明依然是戲劇的本質。在融合高科技與戲劇表演時，必須遵循舞臺演出的基本規律。高科技手段的應用應當合理而巧妙，以增強戲劇效果、優化觀演體驗為目的，促進演員與觀眾、物理空間與心理空間的真實互動，使觀眾能夠身臨其境，感受到戲劇作品所表達的真正意義。

通過舞臺高科技與戲劇性的結合，可以把視覺、聽覺與精神的刺激結合，產生更好的效果，為觀眾呈現更震撼、更真實、更有戲劇情境的表演體驗。需要重點關注的是由此而來的動態再創性，它為舞臺演出注入了新的可能和生機。這種融合必須以增強和提升戲劇表現為主要方向，保持技術與藝術的平衡，不斷追求情感表達的真實性，只有這樣才能使戲劇舞臺熠熠生輝。

3.2 無限與局限

每一個舞臺表演都存在無限性與局限性。

首先，舞臺的無限性表現在能夠為觀眾呈現不同的戲劇形式和風格，如音樂劇、話劇、歌劇與舞劇等。舞臺作品可以通過各種手段展現視覺與精神世界的無限可能性，給觀眾帶來無限的審美體驗。舞臺也可以帶來社會文化的表現，使觀眾對人生和世界有更廣闊的思考。

然而，舞臺也有局限性。舞臺的時間和空間是固定的，整個演出環節非常具體且嚴謹，以追求整體性為目的，同時舞臺的演出場次和時間也是有限的，因此營造演出過程中的可變性或能動性以及動態變量的大小是有限的。

總之，舞臺作品具有無限性與局限性，對主創人員來說是巨大的挑戰和機遇。藝術家不斷探索，通過打破局限、突破固有并融合各類表現方式，使戲劇演出能夠在舞臺上帶來更加豐富、深刻的表現。

4結語

探討戲劇演出空間的動態再創性，是一個較新的研究視角。以往有關藝術創作偶然性的論著都與本文的論點有較大出入，因為戲劇舞臺有一定的規律，并且限定性很多，語境不同勢必帶來論述邏輯鏈的不同。本文的主旨是探討當新的因素介人舞臺演出過程時有可能發生的有趣現象，即現場再創造。之所以有趣，所因為它的不可控性或能動性。然而只停留在趣味上是非常危險的，之所以重視它并研究它，目的是想掌控它，探尋其中的規律，將其更好地、主動地、有力地運用于舞臺演出中，使戲劇舞臺演出更具表現性和時代性。

參考文獻：

[1］胡妙勝.充滿符號的戲劇空間［M］.上海：上海文藝出版社，2014：113-114.

[2」韓生.舞臺空間的魅力：舞臺設計的創造和表現［M」.石家莊：河北美術出版社，2001：35-36.

［3］楊碩.劇場的魅力：對戲劇演出“劇場性”特征的探尋戲劇，舞蹈［M].北京：知識產權出版社，2019：15-16.