奧爾夫音樂教學法在中職學校音樂教學中的應用研究

本文引用格式：.奧爾夫音樂教學法在中職學校音樂教學中的應用研究［J］.藝術科技，2025，38（11）：233-235.

中圖分類號：J60文獻標識碼：A

文章編號：1004-9436（2025）11-0233-03

0引言

隨著素質教育改革的深化，中等職業學校音樂教育需摒棄傳統灌輸式教學模式，構建激發學生創造力與實踐能力的教學模式。奧爾夫音樂教學法以“原本性”音樂為核心，倡導即興表達、多元融合與全員參與，注重通過音樂活動實踐培養學生的審美感知、藝術表現和創新意識。中職學生兼具專業技能學習與綜合能力培養需求，引入奧爾夫音樂教學法可營造開放、自由的學習環境，促進其音樂技能與職業素養的協同發展，具有重要的實踐意義。

1.2在中等職業學校音樂教學中的影響

奧爾夫音樂教學法在中等職業學校音樂教學中的影響深遠而積極。一是激發學生的學習興趣和積極性，通過游戲化活動緩解學生對音樂的抵觸情緒；二是培養學生的音樂感知和表現能力，強調培養學生的音樂感知、表現力與團隊協作能力；三是推動音樂教學的創新和發展，為傳統課堂注人活力，促進多元化評價體系的構建[2]。

1奧爾夫音樂教學法的應用特征與影響

1.1應用特征

奧爾夫音樂教學法由德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫提出，以自主研發的奧爾夫樂器與配套教材為載體，將節奏訓練作為基礎模塊，鼓勵學習者在即興表演或協作伴奏中釋放潛能，通過寓教于樂的方式激發其音樂興趣與創作熱情。

其應用特點包括：一是綜合性，融合音樂、舞蹈與語言等元素，豐富教學形式；二是創造性，強調學生在音樂實踐中探索個性化表達；三是參與性，要求學生不僅是音樂的玲聽者，更是藝術的共創者，通過器樂演奏、聲樂表演和肢體律動等形式，深度融入音樂創作與呈現的全過程；四是包容性，吸納本土文化元素（如民樂、戲曲），增強文化認同[]。

2奧爾夫音樂教學法在中等職業學校音樂教學中應用的可行性

2.1教學的方法與模式

奧爾夫音樂教學法以學生為中心，教師轉為引導者角色，通過即興演奏、集體協作等方式激發學生的創造力。例如，在節奏訓練中設計“節奏接力”游戲，學生分組完成復雜節奏組合，既鍛煉節奏感，又培養團隊精神。中職學生好奇心強，實踐意愿高，采用此類互動模式能有效提升學生的課堂參與度。

2.2教學的主體與特點

中職學生普遍存在音樂基礎薄弱的問題，奧爾夫音樂教學法通過多元化活動（如聲勢訓練、音樂游戲）降低學習門檻。例如，結合京劇元素設計律動訓練，學生通過模仿唱腔與動作感受傳統文化，實現技能與文化素養的雙重提升。

2.3教學體系與評價

我國教育體系長期采用以結果為導向、技能為核心的教學模式。在音樂教育中，這一現象同樣存在，各種音樂賽事的名次往往成為衡量音樂教學質量的主要標準，導致音樂教育過度注重技能訓練，忽視了音樂藝術審美和學生全面素質的培養[3]。

奧爾夫音樂教學法注重過程性評價，通過小組表演、創作展示等多元化方式衡量學生進步，契合中職教育全面發展的目標。

3具體教學方法與實踐

3.1節奏朗誦與聲勢訓練

3.1.1 教學目標

學生首先通過節奏朗誦自己的名字，感受音樂的節奏和韻律。學生還可分組進行聲勢接力，通過合作完成復雜的節奏組合，培養學生的團隊合作精神。

3.1.2教學過程

（1）節奏朗誦。引入：教師向學生簡要介紹節奏朗誦的概念，并展示一個簡單的節奏朗誦示例。實踐：學生輪流用節奏朗誦的方式說出自己的名字。教師可以先為學生設定一個簡單的節奏型，如“XXXXIXXXI\"，然后讓學生嘗試將自己的名字按照這個節奏型朗誦出來。變化：在學生掌握了基本的節奏朗誦技巧后，教師可以逐漸提高難度，變化節奏型，讓學生挑戰更復雜的節奏。（2）聲勢訓練。示范：教師向學生展示不同的聲勢動作，如拍腿、拍手、捻指等，并解釋這些動作如何與音樂的節奏相結合。練習：學生跟隨教師的節奏示范，練習聲勢動作。教師可以較慢的速度開始，確保學生能夠準確模仿和跟隨。應用：當學生掌握基本的聲勢動作后，教師可以播放一些簡單的音樂片段，讓學生嘗試用聲勢動作來配合音樂的節奏。（3）聲勢接力。分組：將學生分成若干小組，每組4～5人。任務：每個小組需要合作完成一個復雜的節奏組合，每個成員都需要展現自己的聲勢動作，并與其他成員的動作協調一致。合作與排練：小組成員之間需要密切合作，共同商討和排練節奏組合，教師可以提供一定的指導和建議，幫助學生更好地完成任務。展示：每個小組輪流上臺展示聲勢接力作品，其他小組和教師給予評價和鼓勵。

3.2即興演奏與創作

教師提供簡單的打擊樂器，如鈴鼓、木魚等，讓學生根據音樂的節奏和旋律進行即興演奏。學生可以在教師的指導下，嘗試創作簡單的旋律和節奏，培養他們的音樂創作能力，通過小組合作整合個人創意與團隊成果，共同完成具有整體性的音樂作品。

3.2.1 教學目標

利用打擊樂器進行即興創作，提升音樂表現力。

3.2.2教學過程

（1）準備階段。樂器介紹：教師向學生展示并介紹各種簡單的打擊樂器，如鈴鼓、木魚等，并演示如何演奏這些樂器。節奏感知：教師播放不同風格的音樂片段，讓學生感受并理解其中的節奏和旋律。（2）即興演奏。自由探索：學生自由選擇樂器，嘗試根據音樂的節奏和旋律進行即興演奏。教師可以鼓勵學生嘗試不同的演奏方式和節奏變化。反饋與指導：教師觀察學生的演奏，及時給予反饋和指導，幫助學生更好地理解音樂并提升演奏技巧。（3）音樂創作。基礎創作：在教師的指導下，學生嘗試創作簡單的旋律和節奏，教師可以提供基本的創作素材或音樂主題，激發學生的創作靈感。實踐演練：學生使用打擊樂器，將自己創作的旋律和節奏演奏出來，教師可以讓學生多次嘗試，不斷優化作品。

3.2.3小組合作

分組與討論：將學生分成若干小組，每個小組 4～5 人。小組成員互相討論如何將自己的創作與其他同學的創作相結合，形成完整的音樂作品。整合與排練：小組成員根據討論結果，整合各自的創作，進行排練和調整。教師可給予一定的指導和建議，幫助學生更好地完成作品。作品展示：每個小組輪流上臺展示音樂作品，其他小組和教師給予評價和鼓勵，激發學生的創作熱情。

4音樂游戲與律動訓練

教師設計各種音樂游戲，如“音樂接力”“音樂尋寶”等，讓學生在游戲中感受音樂的節奏和旋律。通過律動訓練，如“螞蟻上樹”“兔子跳”等動作，讓學生與音樂的節奏同步，提升他們的音樂感知和表達能力。

4.1教學目標

通過游戲與律動感知音樂節奏。

4.2教學過程

4.2.1 音樂游戲環節

游戲設計：教師根據音樂課程內容，設計各種音樂游戲，如“音樂接力”“音樂尋寶”等。這些游戲應包含音樂的節奏、旋律等元素，讓學生在游戲過程中感受音樂的魅力。游戲實施：教師將學生分成若干小組，每組4～5人，在游戲開始前，教師向學生介紹游戲規則和玩法，并示范一次，然后學生開始游戲，教師在一旁觀察并給予指導。游戲反饋：游戲結束后，教師對學生的表現進行評價和反饋，在肯定其亮點的同時提出優化建議，引導學生反思與提升。

4.2.2律動訓練環節

動作設計：教師設計一系列與音樂節奏同步的律動動作，如“螞蟻上樹”“兔子跳”等。這些動作應簡單易懂，便于學生模仿和學習。動作示范：教師首先向學生示范每個律動動作的正確姿勢和節奏，確保學生能夠準確模仿和學習。動作練習：學生跟隨教師的示范，進行律動動作的練習，教師可以先以較慢的節奏開始，然后逐漸加快節奏，讓學生在不斷練習中提高與音樂節奏的同步能力。合作律動：在學生掌握了基本的律動動作后，教師可以組織學生進行合作律動練習，例如將學生分成各個小組，每個小組選擇一首歌曲，并設計與之相應的律動動作，然后每個小組輪流上臺表演，其他小組和教師給予評價和鼓勵[4]。

4.2.3反饋與總結

通過音樂游戲與律動訓練課程的實踐應用，使學生在輕松愉快的氛圍中感受到音樂的節奏和旋律，提升音樂感知和表達能力。在教學中，教師可以根據課程內容和學生特點，設計更多有趣、富有挑戰性的音樂游戲和律動訓練活動，以激發學生的學習興趣和創造力。

5音樂鑒賞與表演

教師選取經典的音樂作品，引導學生進行鑒賞和分析，了解音樂的結構、風格和表現手法。學生可以分組進行音樂表演，將所學的音樂知識和技能應用到實踐中，提升音樂表現能力。通過表演，學生還可以互相學習和交流，實現共同進步[5]。

5.1教學目標

通過鑒賞經典作品與表演實踐提升審美能力。

5.2教學過程

5.2.1 音樂鑒賞

作品選擇：教師選取經典的音樂作品，包括不同風格、不同時期的代表作，確保作品的多樣性和代表性。鑒賞引導：教師首先向學生介紹作品的背景信息，包括作曲家、創作背景和音樂風格等，然后引導學生仔細聆聽作品，感受音樂的節奏、旋律與和聲等要素。分析討論：教師組織學生分組進行討論，分析作品的結構、風格和表現手法，學生可以分享自己的感受和理解，互相交流與學習。

5.2.2音樂表演

技能準備：在鑒賞的基礎上，教師指導學生準備音樂表演，學生可以根據自己的興趣和能力選擇適合的表演形式，如獨唱、合唱或器樂演奏等。排練與指導：學生根據所選的表演形式進行排練，教師可以給予學生指導和建議，幫助他們提升表演技巧和表現力。同時，鼓勵學生嘗試新的音樂元素和表現方式，以提升他們的音樂表現能力。匯報表演：每個小組輪流上臺進行匯報表演，在表演過程中，學生需要充分展示自己的音樂才能和表演技巧，其他小組和教師可以給予評價和鼓勵，促進學生之間的互相學習和交流。

5.2.3 反饋與總結

表演反饋：表演結束后，教師對學生的表演給出反饋，指出哪里做得好、哪里還需要改進，并給出具體的建議，鼓勵學生繼續努力，不斷提升音樂表現能力。總結交流：教師引導學生對整個課程進行總結與交流，學生可以分享自己在音樂鑒賞和表演過程中的收獲和體會，互相學習和借鑒。教師也可根據學生的反饋和建議，進一步完善教學內容和方法。

6結語

奧爾夫音樂教學法不僅注重培養學生使其學會鑒賞經典音樂作品，還強調提升自我音樂表現能力。在音樂表演的過程中，學生充分展示音樂才能和表演技巧，同時也從其他同學的表演中獲得啟發和借鑒。這一教學模式深度契合奧爾夫音樂教育理念的核心，通過促進學生主動參與及創意實踐，不僅能夠提升其音樂感知與表達能力，更能夠在協作與創新中推動其綜合素養的全面發展。教師可以拓展音樂鑒賞和表演的內容，引入更多的音樂作品和表演形式，以豐富學生的音樂體驗并提升學生的表現力。

奧爾夫音樂教學法強調學生的參與和互動，讓學生在實踐中感受音樂的魅力。通過節奏朗誦、聲勢訓練與即興演奏等活動，學生能夠積極參與課堂活動，提升學習效果。音樂游戲和律動訓練能夠幫助學生更好地感知音樂的節奏和旋律，提升音樂感知能力。通過音樂鑒賞和表演環節，學生還能提升音樂表達能力和自信心。奧爾夫音樂教學法不僅注重音樂技能的培養，還強調學生的情感體驗、學習態度和價值觀的培養。通過音樂教育，能夠陶冶情操、啟迪智慧、激發潛能、傳承文化、促進交往，促進學生全面發展。

參考文獻：

[1］白艷.奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中的應用[J].教育與職業，2012（32）：156-157.

[2」呂寶文.奧爾夫教學法在音樂教育中的應用研究：評《奧爾夫音樂教育思想與實踐》［J].新聞愛好者，2020（6）：105-106.

[3］汪靜一.音樂教育思想與實踐的科學結合：評《奧爾夫音樂教育思想與實踐》［J].中國教育學刊，2016（3）：128

[4」伍婷婷.奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響管窺[J」.四川戲劇，2014（12）：190-192.

[5］張國仲.我國中小學音樂教學與奧爾夫教學法的融合：評《奧爾夫音樂教學法本土化研究》［J」.中國教育學刊，2019（10）：132.