數智時代影視音樂傳播現狀及未來發展方向研究

本文引用格式：.數智時代影視音樂傳播現狀及未來發展方向研究[J］.藝術科技，2025，38（11）：15-16，19.

中圖分類號：G206；J617.6 文獻標識碼：A文章編號：1004-9436（2025）11-0015-02

1888年10月14日，世界上第一部影視作品《朗德海花園場景》在法國誕生。雖然這部影視作品只有短短的2.1秒、24幀畫面，卻標志著人類正式邁入影視時代。隨著時代的發展和科技的進步，影視作品的創作元素逐步完善，更佳的畫面、更好的音質、更逼真的特效等都讓影視作品向著現代化邁進。到了20世紀七八十年代，影視音樂逐步走進大眾視野，越來越被影視學界所重視。如今，影視音樂已經成了一部影視作品的重要組成部分，對影視作品的創作與傳播具有非凡的作用。

1影視音樂的作用及傳播意義

1.1影視音樂的作用

影視音樂的誕生源自影視作品的完善，其在影視作品中扮演著重要的角色。影視音樂和影視作品互相影響、互相促進，對影視發展產生了重要影響[1]。在影視作品中，影視音樂發揮了多重作用，它不僅將畫面的視覺沖擊轉化為視聽結合的多感官體驗，還能豐富劇情，提升作品的藝術表現力和觀賞性。

音樂可以讓人獲得聽覺上的享受，更好地塑造藝術形象。在影視作品中，添加符合畫面氛圍的音樂可以更好地烘托氣氛，引導觀眾情緒，同時還能深化人物形象，提升影視作品的吸引力[2]。

影視作品主題是在敘事過程中逐漸體現的。隨著情節的深入展開，觀眾對作品的具體語境、各種人物角色以及事件發展更加了解，這個過程既是情感的鋪墊，也是認識的深化。隨著情節的推進，敘事被推至高潮，配合影視音樂，最終凸顯主題。影視音樂的應用不僅能強調電影的中心主旨，也能提升作品感染力，讓觀眾最大限度解讀影視作品。

1.2影視音樂的傳播意義

一段讓觀眾印象深刻的影視音樂可以大大提升影視作品的傳播效率。通常情況下，觀眾選擇是否觀看一部影視作品，首先考慮的是作品主題是否吸引人、制作是否精美，而非影視音樂本身。但影視音樂配合作品制造的多感官立體化沖擊可以為觀眾植人記憶點，讓觀眾在提及相關話題時快速聯想到影視音樂和影視作品，有助于影視音樂和影視作品的二次傳播。

數智化即數字化和智能化的融合，既包括對數據的深度挖掘和分析，又具備智能化的決策和執行能力。在當前的數智化時代，影視音樂以網絡為媒介，以數字化、智能化形式進行傳播，大數據、人工智能等技術的介入讓影視音樂的傳播速度和傳播范圍實現了躍升，無論是對經濟收益提升還是作品主旨宣傳都具有決定性意義。

2數智時代背景下我國影視音樂傳播現狀

2.1創作和傳播條件不斷改善

現代影視音樂的創作和傳播是一個復雜的過程。影視音樂創作需要與影視作品主旨相匹配，同時需要根據不同的場景和需要進行細化，應用多種音樂制作和錄音技術，最終在影視作品中完美呈現。當下，數智化技術發展為影視音樂的創作提供了堅實的技術支撐，涌現出豐富多樣的創作工具和平臺，如數字音頻工作站（DAW）允許創作者對音樂作品進行錄制、編輯、混音，無須昂貴的硬件設備和大型錄音室[3]。此外，虛擬樂器和采樣技術等使創作者能夠創造出各種風格和類型的音樂，甚至模擬傳統樂器的聲音，這在很大程度上降低了影視音樂創作所需的時間和成本。

在傳播方面，數智化技術也為影視音樂提供了極大便利。影視音樂傳播的初始途徑十分有限，大多以院線和傳統媒體作為主要媒介。而在數智時代，觀眾獲得信息的途徑大幅拓展，以新媒體為代表的新型信息傳播媒介廣泛應用，其信息傳播速度快、傳播范圍廣，有利于影視音樂實現高效傳播。其次，新媒體平臺大多應用了大數據和AI算法，將影視音樂與相關影視作品、音樂制作人等相關聯，有助于用戶更系統、更細致地了解影視音樂。同時，AI和智能算法也可以根據用戶喜好進行精準推送，根據不同用戶畫像提供個性化服務，擴大影視音樂的傳播范圍。

2.2影視音樂的多元化融合和發展

影視音樂的創作受到多重因素影響，包括影視作品主題、場景設定、時代背景等，這些因素直接決定了音樂的旋律走向、節奏特點、樂器配置和情感基調。若創作思維過于單一，容易導致影視音樂同質化，難以給觀眾留下深刻印象

在數智時代，多元音樂理念不斷碰撞融合，逐漸形成全球化的音樂文化傳播網絡，推動全世界不同音樂風格相互借鑒、共同發展。而智能化技術也為影視音樂的多元化融合提供了強大助力。例如，虛擬樂器和采樣技術可以模仿傳統樂器的聲音，極大降低了音樂創作的難度和成本。在過去，影視音樂創作往往依賴真人演奏，不僅耗時耗力，還限制了創作的自由度。而通過新興技術的應用，創作者僅需一個數字平臺即可整合多種樂器與人聲，靈活調配不同音色的表現力，使音樂與影視場景的契合度更高，呈現更加細膩精準的藝術效果。

當今，一些傳統樂器逐漸淡出公眾視野，一些樂器的制作方法和演奏技巧甚至面臨失傳困境。但利用數智化技術，可以讓傳統樂器的藝術價值得以延續。2022年，騰訊游戲開展了中國傳統器樂數字化保護項目，在湖北省博物館和湖北省博編鐘樂團的支持下，騰訊游戲NExTStudios音頻團隊對曾侯乙編鐘 1：1 復制件的音色進行采樣，制作了完整的編鐘音源。數智化技術讓傳統樂器重新煥發活力，同時音樂庫的開源也讓此類樂器在未來影視音樂中的應用成為可能。其不僅能讓傳統樂器得到更好的傳承，也讓傳統樂器和傳統文化走向國際舞臺，大幅提升了文化軟實力。

當然，現代影視音樂的傳播依然面臨很多問題，如經濟效益較低，一部作品的原聲專輯（OST）中，往往僅有少數幾首主題曲或插曲能獲得較高傳唱度，其余配樂則鮮為人知，難以在作品傳播中發揮持續影響力。

3我國未來影視音樂傳播發展的路徑探索

3.1完善跨平臺跳轉傳播鏈

在數智時代，人們獲取信息最快速、最便捷的方式就是網絡，而其中應用最廣泛的就是短視頻平臺。隨著數字技術的發展，人人都可以從事自媒體行業，成為信息的傳播者，信息傳播方式從過去傳統媒體時代的“單點多線”變成如今新媒體時代的“多點多線”，形成了一個龐大復雜的網絡信息傳播體系，大大提升了信息的傳播效率。觀眾在影院觀看一部電影過后，可對作品中影視音樂進行二次創作，將相關視頻發布在新媒體平臺后，借助新媒體網絡和智能化算法，讓更多用戶了解到這段影視音樂，從而促使其回歸院線或繼續進行多次創作，由此形成“院線一新媒體平臺一院線”的閉合循環。短視頻平臺可以加強與影視作品團隊的合作，開展主題創作相關活動，通過有獎競賽、創作補貼等方式鼓勵用戶進行廣泛創作。同時，影視作品團隊可以為短視頻平臺提供更多授權，在短視頻平臺中上線原聲專輯以及影視作品原版片段，最大限度解決創作過程中可能出現的技術難題。在此基礎上，優化短視頻平臺的大數據推送算法，針對不同用戶群體進行“同聲異畫”的傳播，鼓勵用戶圍繞影視音樂進行不同主題的創作，給予流量扶持，以此打破影視音樂的傳播壁壘。

3.2深化AI技術與人工的協同

隨著生成式AI（AIGC）大模型在各個領域的廣泛應用，AI已經可以獨立生成文本、圖片甚至音視頻，且生成的準確度也在不斷提升。基于此，可借助AI技術進一步提升影視音樂和影視畫面的適配度，使觀眾獲得更強的代人感。高速、批量化生成是AIGC所具備的核心優勢，同時，為了保證最終音樂的準確性、完整性和藝術性，還需要創作者進行人工審核，防止AI完全自主生成可能帶來的弊端。在影視音樂創作中，創作者可以根據片段內容、情緒、主題等內容向AI輸入指令，隨后由AI進行批量化生成。創作者對獲得的多份音樂樣本進行篩選，選擇其中滿意的樣本進行優化潤色。AI初步生成、人工審核完善的協同創作體系，既降低了創作成本，又提高了影視音樂創作的質效，將為未來影視音樂的創作和傳播打開新的思路。

3.3融合現代新型觀影技術

現代影視作品給觀眾帶來的感官沖擊是立體的，想要讓觀眾有深刻的記憶點，就需要為觀眾帶來沉浸式體驗。使用杜比全景聲、DTS等音頻技術，可以提升聲音的質感和沖擊力。展望未來，更多數智技術的應用能為影院賦予更加聰明的“大腦”，提升觀眾的觀影體驗。例如，可在影院中可以使用更多的外接硬件設備，如生理指標檢測設備、VR設備、智能耳機等，為每名觀眾提供定制化的觀影服務。VR設備可以讓觀眾在視覺上完全進入電影場景；智能耳機可以應用如空間音頻頭部追蹤等技術，智能化追蹤觀眾的頭部動態，以此改變空間聲源位置，帶來沉浸體驗；生理指標檢測設備可以實時監測觀眾的心率、血壓等數據，從而判斷觀眾的情緒和狀態，并通過智能化決策調節不同設備中影視音樂的頻率、響度，美化音色，為每名觀眾定制“獨立影院”。獲得沉浸式體驗后，觀眾觀影的專注度將大大提高，聲音的定制化也會讓記憶點更多、更深刻，使影視音樂的傳播更高效、更深入。

4結語

國家軟實力提升一直是新時代的重要課題，使用數智技術為影視音樂賦能，不僅是我國文化軟實力提升的體現，更是科技硬實力領先的有力證明。如今越來越多國產優秀影視作品誕生、越來越多影視音樂走向全球，讓世界聽到了“中國聲音”。數智化浪潮為影視音樂創作注人了新鮮血液，影視音樂的發展和傳播也為技術的革新帶來了更多的可能。未來，相信科技與文化的結合會更加緊密，也會有更多優秀的影視音樂誕生，推動我國影視行業高質量發展。

參考文獻：

[1］胡玉蘭.影視音樂傳播及其發展現狀分析［J］.傳播力研究，2020，4（7）：134-135.

[2］馬洪波.影視劇中的音樂藝術形態及情感表達意義探析[J].戲劇之家，2023（24）：151-153.

[3」馮曉婧，徐一方.談現代音樂科技對音樂傳播渠道的有效拓展［J].藝術品鑒，2024（30）：151-153.