古陶瓷打擊樂器的歷史演進與文化傳承研究

本文引用格式：，等.古陶瓷打擊樂器的歷史演進與文化傳承研究：[J].藝術科技，2025，38（11）：4-6.

中圖分類號：TQ174.7；K875.5 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）11-0004-03

1研究背景與意義

在中華民族浩瀚的文明脈絡中，“擊缶而歌”作為最早見諸典籍的陶制器血音樂表現形式，悠遠的回聲不僅承載著先民對聲音藝術的本能探索，更暗含著中華禮樂文明的基因密碼。這種原始陶制器皿的雙重屬性一既為生活用具又作為發聲器具，折射出器物文明早期物質與精神的共生關系。此外，其還將瓷器靜止素雅之美與流動樂曲結合，靜中有動、動中含雅，恰似中華民族中庸和平、自強不息的民族精神[1]。古陶瓷打擊樂器在商周時期完成功能分化，青銅樂器的興起并未消解陶制樂器的生存空間，反而在禮制框架下形成互補格局。

瓷樂器制作體現了景德鎮精湛的制瓷技術。景德鎮瓷樂器是當地制瓷工藝的完美升華。景德鎮現代瓷鼓借鑒西洋定音鼓和中國傳統大鼓的形制與發音特點制作[2]。這種“古藝新生”技術路徑為傳統工藝創新提供了范式參考。同時，作為跨界載體，陶瓷樂器的形制美學、裝飾符號與聲響特質的三元關系激發了當代產品設計靈感。因肩負文化遺產保護與創新轉化雙重使命，該項研究兼具歷史解碼與未來探索雙重意義。

2歷史演進：從“擊缶而歌”到禮樂體系

2.1原始社會：陶制打擊器的起源與實用功能

據我國音樂學界權威學者與陶瓷考古學專家研究，最早的陶瓷樂器可追溯至新石器時代的陶塤，目前發現最古老的陶樂器實物是距今約7000年的河姆渡陶損。新石器時代晚期，陶鐘、陶銠、陶鼓等樂器相繼出現，它們是后世同類型青銅樂器的鼻祖。隨著原始社會生產力的提高和制陶技術的進步，原始陶樂器從日常生活中分化出來，成為專門滿足人們精神需求的樂器，這是陶樂器發展史上的重要轉折點[3]。原始社會生產力發展早期，人類制陶時偶然發現敲擊陶器能產生不同頻段聲響，聲響從日常勞作延伸至精神領域，形成最早的陶制打擊器系統。《莊子》記載“莊子妻死，惠子吊之，莊子則方，箕踞鼓盆而歌”，此處的盆是開口更大的陶瓷樂器。陶缶是農耕時代典型的器具，《詩經》“坎其擊缶”場景中，缶是勞動者在田間協同勞作統一節奏的發聲工具，其厚重的甕型結構產生的沉悶聲響具有穿透力，能在開闊地帶實現群體信息同步，是當時流行的陶瓷樂器。

陶制打擊器在史前文化中扮演著核心且多面向的角色，其功能遠超單純的樂器范疇，深刻嵌入社會結構、精神信仰與物質實踐之中。這些古老的器物不僅僅是創造節奏、進行集體娛樂與舞蹈伴奏的核心載體，其豐富多樣的聲響特質更滿足了早期人類的聽覺表達需求。作為最古老的樂器形態之一，陶制打擊器在史前社會具有舉足輕重的地位。

尤為關鍵的是，這些器物在宗教儀式與精神活動中是不可或缺的媒介。它們的聲響被認為能溝通神靈與祖先，是祭祀等儀式的關鍵要素，常作為薩滿等活動的法器。在這些神圣的場合，陶制打擊器發出的節奏性聲響不僅為儀式增添了神秘的氛圍，還被認為能夠引導和影響神靈的力量，從而為部落帶來福祉。在社會層面，陶制打擊器是強化群體凝聚力與身份認同的工具。統一的節奏有助于協調集體行動，使整個群體在勞動、戰斗或遷徙中保持一致的步伐和節奏。特定的器型或裝飾風格甚至成為社會等級、族群歸屬的象征，反映了社會結構和文化認同。此外，陶制打擊器還具有傳遞預警等實用功能。在古代社會，它們可以用來傳遞緊急信息，如敵人的接近或自然災害的預警等。陶制打擊器在史前文化中具有多重功能和深遠的意義，不僅是音樂和藝術的載體，更是社會、宗教和實用需求的綜合體現。

2.2商周時期：青銅化與禮制結合的過渡階段

商周時期是中國禮樂文明制度化的關鍵階段，陶制打擊樂器歷經材質青銅化、功能禮制化與文化符號轉化三重變革，成為青銅禮樂體系形成的重要過渡載體。早商以前，二里頭文化陶鈴、陶鼓等在祭祀儀式中承擔核心節奏功能；商代中晚期，青銅鑄造技術取得突破，推動材質迭代，殷墟出土的編饒及獸面紋青銅鼓替代陶質原型，這不僅是技術升級，更是權力結構物化的體現，打擊樂器從普世性儀式工具轉變為等級象征物。周代禮制體系完善，功能儀式重組，陶制打擊器退居次級祭祀或民間儀式，青銅編鐘、饒構成宗廟雅樂核心，形成“金石之聲”禮樂正統；周人“樂懸”制度使青銅編列打擊器與旋律樂器固定搭配，數量規模對應使用者的身份等級，陶制樂器被排除在核心禮器組合之外。值得注意的是，青銅打擊器在顛覆陶器傳統時，承續并轉化其儀式基因，如商周青銅鈴仿自史前陶鈴，早期青銅鼓保留陶鼓束腰特征；青銅器表紋飾從原始宗教圖騰轉化為禮制符號，實現“樂以載道”的倫理轉向。

2.3秦漢至隋唐：禮樂體系下的符號化發展

秦漢至隋唐時期，陶瓷打擊樂器漸失實用功能，成為彰顯統治者威權的視覺符號。秦確立“車同軌，書同文”，陶瓷樂器材質與禮制結合，咸陽宮遺址陶制編磬殘片顯示其在祭祀中有溝通天地的屬性，灰陶與青銅編鐘質料互補，折射“以土承金”觀念。東漢青瓷技術取得突破，推動禮樂器具升級，《后漢書·輿服志》記載貴族墓葬有釉色純正瓷鐘，其釉層明度與尺寸構成等級序列，不同身份隨葬器物有別。

2.4宋元明清：民間文化與工藝審美的多元化

宋元明清時期，隨著禮樂制度的式微與市民文化的勃興，陶瓷打擊樂器實現了從禮器向世俗娛樂載體的功能轉型，在窯業科技革新的推動下，呈現出材質精進化、聲學科學化與裝飾藝術化的多維演進：宋代景德鎮白釉腰鼓應用于市井雜劇表演，元代磁州窯系瓷響板經海上貿易遠播，明清景德鎮成組調音“瓷甌”及德化窯拱形瓷編磬，通過高嶺土二元配方胎體與形制優化提升聲律精度，同時吉州窯結晶釉瓷鼓、廣彩鏤空瓷鈴等融合代瑁釉、琺瑯彩等工藝強化視聽雙重表現。其跨文化流通亦塑造了日本“瀨戶燒念仙鈴”及歐洲“Chinoiserie”風青花瓷鼓等衍生形態，紋飾母題由宗教圖騰徹底轉向戲曲山水等世俗美學，標志著陶瓷打擊樂在脫離青銅禮制框架后，依托手工業創新與民俗需求煥發的藝術生命力。

3文化內涵的深層解析

古陶瓷打擊樂的文化內涵實為一部濃縮的中華精神史，其物質形態的演變深刻映射了華夏文明從神權信仰到禮制建構，最終走向世俗審美的精神轉型。在史前巫祝時代，陶鼓、響器通過模擬雷雨、心跳等自然節律成為“通天法器”，其內蘊的原始泛靈觀將聲響升華為溝通宇宙的生命能量。至商周青銅禮制勃興，陶鈴、陶磬的材質被青銅替代的過程，實則是神權政治對“聲教”工具的壟斷性重構一陶制樂器退居次級儀式（《周禮》“土鼓葦籥”），標志著“天人通道”從氏族共享轉向貴族專控，折射出早期國家權力對聲音符號的規訓。而宋元以降的瓷腰鼓、瓷甌等器物，則在市民社會興起中完成“去神圣化”的蛻變：其結晶釉面折射的虹光取代了青銅饕餮的威儀，市井戲臺的喧騰瓦解了廟堂雅樂的肅穆，尤其青花瓷鼓外銷衍生的“Chinoiserie”風潮，更將東方樂韻轉化為全球化早期的美學商品。更深層的內核在于：陶土材質始終承載著“大地母體”的集體無意識——從紅山文化陶響器內蘊的粟粒到明清德化瓷磬“玉振金聲”中對儒家德音的物化追摹，陶瓷打擊樂以脆弱胎體抵抗時間侵蝕的存續力，恰是中華文明柔韌嬗變特質的絕佳隱喻：在神性消解與禮樂更迭中，始終以泥土的呼吸叩響民族精神的永恒律動。

3.1自然美學：土火交融的材質意蘊

古陶瓷打擊樂器指新石器時代至明清時期以陶土或瓷土制坯、經窯火焙燒成型的節奏性鳴響器具（如陶/瓷鼓、鈴等），其本質是大地材質、聲學物理與精神信仰的統一體。技術上，通過胎料配比、形制設計及燒成控制實現聲頻精準化，如龍山文化黑陶塤、唐代魯山窯花釉瓷鼓。文化上，它是史前巫術“聲波法器”、商周禮制轉型替代對象、宋元市民美學載體；更體現了華夏“土火成器”的哲學觀，窯變釉色與陶胎振動詮釋“天”，讓泥壞升華為連接自然與文明的介質。

3.2禮樂制度：等級秩序的聲音表征

古陶瓷打擊樂器作為等級制度的重要載體，通過形制差異構建身份識別體系。考古資料顯示，2000多年前，越國為增強國力，將有限的青銅原料用于制作農具和兵器，貴族階層生活與喪葬器物多以原始青瓷替代青銅器。所以，越國貴族墓葬的顯著特征之一是隨葬大量仿青銅的原始青瓷或硬陶禮器與樂器[4]。數量的控制作為權力規訓的手段，在唐宋宮廷雅樂中達到極致。據《唐六典》記載，太常寺需按五品以上官員數量定制特制瓷缶，每遞增一階官品，器物體量增加三寸，且添繪金線云紋一道。明清時期則通過釉色取代形制傳遞等級信息，御窯廠燒造的五爪龍紋瓷鼓專供親王以上貴族，而三爪龍紋制品限用于郡王府邸。

這種對應關系在歷史發展中，從器物延伸至聲音領域。唐代教坊使陶塤音域設定與官員服色聯動，五品以上官員出席的宴會須演奏含三個八度的陶塤合奏曲。這種將物質形態與制度體系深度綁定的設計智慧，為現代陶瓷樂器傳承文化、重構禮制美學提供了歷史參照。

3.3工藝符號：裝飾紋樣的隱喻系統

古陶瓷打擊樂器裝飾紋樣凝結了先民對自然與社會的認知，不同歷史階段紋飾組合形成獨特的文化編碼體系。以商周陶鐘、陶磬常見的云雷紋為例，這類連續回旋幾何紋源于雷電現象的具象抽象，隱喻農耕文明對雨水的依賴，在禮制演進中成為王權與天溝通的符號載體。饕餮紋是青銅時代傳播至陶瓷領域的典型紋飾，其在陶鼓、陶鐸上的應用具有雙重功能：視覺化獸面承載原始宗教的神獸崇拜，威嚴造型強化禮器的威懾屬性，工藝符號嬗變軌跡印證“擊缶而歌”的歷史演進及文化語義層積重構，正通過解構傳統紋樣單元、重構聲光交互界面等方式創新傳承。

4現代設計的創新傳承

4.1景德鎮瓷樂團的創新實踐

景德鎮瓷樂團作為傳承古陶瓷打擊樂器的重要載體，通過改良傳統樂器的聲學特性與表演形式，實現了文化基因的當代轉譯。在聲學優化領域，樂團對瓷甌的音域范圍進行系統拓展，采用微分調音技術使其音準誤差控制在5音分以內。于芳（2021）的實證研究表明，通過調整瓷甌的胎體厚度與施釉方式，其聲輻射效率較傳統形制提升約 23% ，高頻泛音結構更加穩定。

4.2文化IP開發與教育傳播

陶瓷樂器主題的文化IP開發注重傳統技藝與現代審美的融合，通過提取“擊缶而歌”的歷史意象，結合古陶瓷打擊樂器的造型特征，設計出兼具實用功能與美學價值的文創產品

5結語

古陶瓷打擊樂器歷史演進具有層級互構特征。材質革新是技術躍遷的基礎，新石器時代先民制缶發聲，商周陶范鑄造催生編磬組合，燒制溫度提升使聲學性能發生質變。李鵬克指出，龍山黑陶致密胎體實現了土、火、聲的統一，印證了“道器合一”的智慧。審美隨時代調適，秦漢瓷繪云氣紋，宋元繪花鳥。三條脈絡并非孤立，戰漢鉛釉陶鐘體現材質進步、適應功能需求、折射審美取向。這種多維交織模式是器物對文化生態的動態適配，如宋瓷簡約時，越窯青瓷編磬簡化雕飾。當代數字建模復原曾侯乙墓陶塤聲譜，是古老文化的創造性轉化。

參考文獻：

[1」李鵬克.我國古陶瓷樂器的自然美學探究［J」.蘭臺世界，2013（25）：107-108.

[2」劉妍玲.當代景德鎮瓷樂器的調查與研究［D」.景德鎮：景德鎮陶瓷學院，2011.

[3］宋芳，宋群豹.略談陶瓷樂器的歷史發展脈絡及其現狀[J].管子學刊，2008（4）：119-121.

［4］于芳．景德鎮陶瓷樂器的發展綜述［J］.中國陶瓷，2021，57（6）：101-106.