民族聲樂演唱與歌劇表演藝術的融合策略探究

民族聲樂藝術作為民族文化的重要載體，深植于民間土壤，是各民族歷史、風俗與情感的生動反映。歌劇表演藝術是一種綜合性較強的藝術形式，它將音樂、戲劇、舞蹈、美術等多種元素巧妙地融合在一起，以宏大的敘事架構、強烈的戲劇沖突和獨特的舞臺表現力吸引著觀眾。民族聲樂演唱與歌劇表演藝術在融合過程中相互借鑒、相互補充，不僅拓展了音樂表達的深度與廣度，還為藝術創作開辟出更廣闊的發展空間，催生出許多別具一格的藝術佳作。

一、民族聲樂演唱與歌劇表演藝術融合的必要性

（一）契合藝術創新發展的要求

當前，唯有在藝術創作中大膽創新，方能推動藝術事業更好地發展。民族聲樂演唱與歌劇表演藝術的融合，為二者的創新發展開辟了新的道路。一方面，在表現形式上，傳統的民族聲樂演唱更注重展現歌唱技巧和民族風格，表演形式相對單一；而歌劇表演則以其綜合性和戲劇性見長，舞臺呈現豐富多樣。將二者融合在一起有助于促進民族聲樂演唱打破固有的形式，借鑒歌劇的舞蹈、配樂、舞美等元素，使舞臺表現更加鮮活靈動。同時，將民族聲樂獨特的旋律、節奏和演唱風格等巧妙地融入歌劇表演，則能賦予其獨特的文化韻味。另一方面，在音樂創作上，創作者可以將民族聲樂的旋律特點與歌劇的和聲、配器相結合，形成層次豐富、風格多變的音樂效果。以民族歌劇《黨的女兒》為例，其音樂創作充分吸收了江西民歌的旋律特色，同時又將歌劇的和聲技法融入其中，使歌曲既具有濃郁的民族風格，又展現出宏大的音樂氣勢，顯著增強了作品的藝術感染力。

（二）滿足觀眾的多元審美期待

在文化多元化背景下，觀眾的審美需求日益多樣。民族聲樂演唱與歌劇表演藝術的融合，已成為滿足觀眾審美期待、提升其藝術體驗的重要途徑。民族聲樂演唱以其鮮明的民族風格和真摯的情感表達，極易引發情感共鳴，深受觀眾喜愛；而歌劇表演則憑借其在敘事架構、舞臺效果以及戲劇沖突等方面的優勢，吸引觀眾沉浸于劇情與音樂之中，感受其獨特魅力。當二者融合時，觀眾可以在同一作品中同時感受到兩種藝術形式的魅力，既能聆聽到民族聲樂的優美旋律，又能感受到歌劇表演的震撼效果，從而獲得多層次的視聽享受。更重要的是，這種藝術融合能有效滿足觀眾的多元文化需求，不同的民族聲樂和歌劇作品，蘊含著不同的文化內涵和歷史積淀。通過二者的深度融合，觀眾得以接觸到更加豐富的藝術內容，這不僅有利于拓寬其藝術視野，深化其對不同文化的理解，更能促進不同文化的交流與互鑒。

二、民族聲樂演唱與歌劇表演藝術融合面臨的挑戰

（一）音樂風格的差異

在音樂風格融合的過程中，如何將民族聲樂獨特的旋律、節奏與歌劇的和聲、復調體系有機結合，是亟待解決的關鍵問題。若將兩者簡單、機械地拼湊在一起，則可能導致音樂風格的不協調，影響作品的藝術美感。例如，部分嘗試融合的作品因未能妥善協調民族聲樂旋律與歌劇和聲之間的關系，致使和聲的運用反而破壞了民族聲樂旋律的獨特韻味，進而產生不協調的聽覺效果。此外，在部分民族歌劇表演實踐中，由于演唱者過度追求表演的戲劇性，而忽略了民族聲樂中情感表達的細膩性，導致表演風格過于夸張，難以精準傳遞民族聲樂作品蘊含的深層情感內涵，影響作品的藝術表現力與感染力。

（二）演唱技巧的差異

1.發聲與共鳴方式存在差異

民族聲樂演唱與歌劇表演在發聲與共鳴方式上存在顯著差異，這為兩者的融合帶來了諸多挑戰：在發聲方面，民族聲樂注重自然、本真的發聲方法，強調以氣息為支撐，主張通過巧妙的氣息控制實現聲音的變化和情感的傳遞；歌劇表演則更注重聲音的共鳴和穿透力，致力于營造夸張震撼的聽覺效果。在共鳴方式方面，民族聲樂以口腔共鳴為主，同時結合頭腔共鳴，形成獨特的音色質感；而歌劇表演則注重整體共鳴，追求圓潤飽滿、立體豐富的聲音質感。在實際融合過程中，由于兩種藝術形式之間存在較大差異，因此時常出現風格不統一、配合不協調等情況，若未能進行妥善處理，演唱者則無法完美地完成發聲和共鳴的轉化，演唱效果也會因此受到影響。

2.氣息運用方式不同

民族聲樂演唱在氣息運用上講究靈活多變，追求細膩的情感表達，強調“氣沉丹田”，即通過深吸氣將氣息下沉至腹部，確保氣息能夠穩定輸出；而歌劇表演則更注重氣息的深度和持久度，以保障演唱的完整性。歌劇演員通常采用胸腹式聯合呼吸法來獲得更持久的氣息儲備。這種差異性顯著增加了演唱者控制氣息的難度，若無法妥善協調兩種氣息運用方式，演唱者在實際演唱中可能面臨氣息不足、聲音穩定性差等問題，進而影響藝術表演的流暢性。

三、民族聲樂演唱與歌劇表演藝術融合的策略

（一）音樂創作層面的融合

1.音樂素材的多元選取

一方面，民族聲樂以民族民間音樂為基礎，其豐富的音樂素材為融合創作提供了重要資源。在進行融合創作時，創作者應對民族民間音樂素材進行深入挖掘，并將提煉出來的精華融入歌劇音樂創作。例如，在歌劇合唱部分加入民歌特有的節奏元素，既能增強音樂的節奏感，又能為作品注入鮮明的民族特色。另一方面，西方歌劇在數百年的發展歷程中，逐漸形成了一套成熟的音樂體系，其在和聲、配器、曲式等方面都極具特色，這也為融合創作帶來了許多啟示。在和聲運用方面，西方歌劇通常選擇復雜的和弦組合，以營造豐富的音樂色彩和情感氛圍；在配器處理方面，則注重對各種樂器進行組合搭配，借助不同的音色形成多層次、立體化的音樂效果，如歌劇《尼伯龍根的指環》中運用了大量的管弦樂與復雜的和聲，成功塑造出一個恢宏壯觀、神秘奇幻的神話世界；在曲式結構方面，西方歌劇多以詠嘆調、宣敘調等形式為主，結構清晰、功能明確，有助于推動劇情發展與人物情感表達。因此，在融合創作實踐中，創作者應將西方歌劇的和聲技法、配器技巧等與民族音樂素材有機融合，創作出既具有民族特色又符合現代審美的音樂作品。

2.旋律與和聲的創新融合

在民族聲樂演唱與歌劇表演藝術融合的過程中，旋律與和聲的創新融合至關重要，能夠有效提升作品的音樂表現力。民族聲樂在旋律上具有鮮明的民族和地域特色，旋律線條簡潔優美，富有生活氣息和情感色彩；而西方歌劇的和聲體系較為完善，藝術表現力較強，能夠通過精妙的和弦排列、組合，營造出濃郁的情感氛圍。就歌劇表演的和聲而言，其能夠將和諧與矛盾、緊張與放松等各種情感狀態準確地呈現出來，為劇情發展和人物形象塑造提供強有力的支撐。因此，在具體創作實踐中，可以民族聲樂旋律為基礎，運用歌劇的和聲技巧進行編排，增強整段旋律的立體感。例如，在為民族歌曲編排和聲時，可以采用西方歌劇常用的和聲走向（如“I—Ⅳ—V—I”）來增強旋律的穩定感和推進感；同時，還可以結合旋律本身的特點，適當加入增和弦、減和弦等和弦形式，豐富樂曲的層次感，營造出獨特的音樂氛圍。此外，還應注意和聲與旋律的協調性和一致性，避免因和聲過于復雜而破壞了旋律的美感，要根據旋律的情感表達和節奏特點，選擇合適的和聲走向與和弦結構，使和聲與旋律能夠相互支持，共同展現音樂的魅力。

（二）演唱技巧層面的融合

1.發聲與共鳴的融合訓練

首先，可采用“分步訓練+逐步融合”的方法。在發聲練習的起步階段，分別針對民族聲樂演唱和歌劇表演的特點開展專項訓練：在練習民族聲樂唱法時，應重點掌握“氣沉丹田”這一呼吸方法，即通過深呼吸感受腹部起伏，確保氣息能夠穩定輸出；歌劇表演的發聲訓練則需注重培養強大的氣息控制能力，使氣息在腹部和胸部停留，以應對高強度、長時間的演唱需求。其次，在熟練掌握兩種唱法的發聲技巧之后，可進行發聲與共鳴的融合訓練。例如，在演唱民族聲樂作品時，應更多地運用胸腔共鳴，增加聲音的渾厚感。可以想象聲音從胸部發出，經由喉嚨、口腔向上傳遞，從而形成胸腔、口腔以及頭腔相互貫通的共鳴通道。在演唱情感濃烈的民族聲樂作品時，將胸腔、口腔及頭腔三種共鳴方式結合在一起，既能保留民族聲樂唱法的明亮特質，又能展現歌劇表演的磅礴氣勢。最后，還可以借助“哼鳴練習”等特殊訓練方法提升練習效果，從輕柔哼鳴開始，逐步掌握頭腔共鳴的技巧，并將其融入到兩種唱法中，為其融合創新奠定良好基礎。

2.氣息運用的協同優化

首先，可通過“呼吸訓練”夯實基礎，具體而言，可將胸腹式聯合呼吸法作為統一的呼吸訓練方法。這種呼吸方法的優勢在于能夠將氣息下沉至腹部和胸部，有效增加氣息的儲備量，保證其穩定性。其次，強化“情境化氣息訓練”，即結合民族聲樂與歌劇表演中不同的情感需求與音樂場景，培養演唱者靈活換氣的能力，進一步提升演唱效果。最后，為深化氣息協同優化效果，演唱者可借助呼吸訓練器、瑜伽呼吸法等輔助手段增強自身的氣息控制能力。例如，使用呼吸訓練器，可以讓演唱者更精準地把握呼吸的深度與節奏，提升氣息把控能力；借助瑜伽呼吸法，則有助于提升演唱者的肺活量與氣息持久力，使其呼吸更加平穩、深沉。總之，靈活運用上述方法，可有效解決兩種演唱方式在氣息運用上的差異問題，顯著提升整體演唱效果。

（三）舞臺表演層面的融合

一方面，在表演形式上，可嘗試創作融合民族聲樂唱法和歌劇藝術元素的小型音樂劇，將民族聲樂演唱與歌劇的情節、舞臺表演相結合，通過精彩的劇情和生動的表演吸引觀眾的注意。在這類音樂劇中，演唱者需靈活運用民族聲樂唱法來展現角色內心的情感變化，同時借助歌劇豐富的舞臺表演形式完成人物形象塑造，讓觀眾在欣賞美妙音樂的同時，切身感受到戲劇與舞臺表演的魅力。此外，還可嘗試將民族聲樂演唱與歌劇合唱形式相結合，探索更多聲部組合與舞臺呈現方式。例如，在大型演出中，可以安排民歌歌手與歌劇合唱團同臺演唱，通過不同聲部之間的交流與配合，營造氣勢恢宏的音樂效果，激發強烈的情感共鳴。

另一方面，在人物塑造上，民族聲樂演唱在情感表達上更為真摯傳神，能夠通過細膩的聲音處理和對歌詞內涵的深刻理解，將人物內心的情感展現得淋漓盡致。因此，在融合過程中，可以將這種細膩的情感表達與歌劇注重人物性格刻畫的手法相結合。例如，演唱者在演繹民族歌劇角色時，應對角色的背景、性格特點等進行深入研究，以便借助民族唱法的裝飾音處理、清晰發音等技巧，生動詮釋角色的情感變化，使人物形象更加立體飽滿。

四、結語

總之，在全球化背景下，藝術的多元化發展趨勢日益明顯，民族聲樂演唱與歌劇表演藝術的融合應受到更廣泛的關注。為實現二者的深度融合，需采取一系列針對性策略：在音樂創作層面，要廣泛選取素材，如融入民族音樂旋律、借鑒西方歌劇和聲技法等，創新旋律與和聲的融合方式，增強樂曲的層次感；在演唱技巧層面，可開展發聲與共鳴融合訓練，在保留民族聲樂韻味的同時提升樂曲的表現力；在氣息運用層面，應采用統一的呼吸方法，結合不同表演場景練習氣息控制，實現氣息與聲音、情感的深度融合；在舞臺表演層面，可借鑒歌劇的表演形式豐富民族聲樂的舞臺呈現，塑造更生動立體的角色形象。這種融合不僅有助于傳承和弘揚本土文化，讓民族聲樂藝術在新時代煥發出新的活力，更能促進不同文化之間的交流與理解，推動音樂藝術的繁榮發展。

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（作者簡介：教真玉，男，本科，沈陽師范大學附屬藝術學校，高級講師，研究方向：民族聲樂教學與演唱）

（責任編輯 劉冬楊）