揚州木版年畫中地方性文化符號與藝術風格演變研究

揚州木版年畫是中國傳統民間藝術的重要組成部分，蘊含著豐富的地方文化內涵。作為揚州地區特有的藝術表現形式，木版年畫不僅記錄了當地民俗文化的發展軌跡，也展現了獨特的藝術審美取向。隨著社會的發展，揚州木版年畫的藝術風格經歷了顯著的演變，其中地方性文化符號的運用和變化尤為引人矚目。這些文化符號既包含了揚州地區特有的風土人情、民俗習俗，也反映了不同歷史時期的社會文化特征。因此，深入研究揚州木版年畫中的地方性文化符號與藝術風格演變，對于理解揚州地方文化的特質及其在民間藝術中的體現具有重要意義。

一、揚州木版年畫的文化符號譜系

揚州木版年畫作為中國民間藝術的重要組成部分，凝聚著獨特的地方文化特色和藝術價值。從文化符號學的視角考察，揚州木版年畫承載著豐富的地方性文化符號，這些符號既包含物質層面的視覺元素，也涵蓋精神層面的文化內涵。隨著全球化進程的深入發展，地方性文化符號的傳承與創新日益引起關注。

（一）揚州木版年畫的歷史淵源與發展

揚州木版年畫源于明末清初，于乾隆、嘉慶年間達到鼎盛時期，成為江南地區最具代表性的民間藝術形式之一[1。作為“揚州八怪”藝術精神的延續，木版年畫繼承了文人畫的寫意精神，融入市井生活氣息。清代中期，揚州鹽商的崛起為木版年畫藝術提供了經濟基礎和審美需求，推動藝術家在傳統技藝基礎上持續創新。揚州道署街形成了以顧氏、鄭氏畫坊為代表的年畫作坊群，創作了大量反映揚州地方特色的作品。隨著商業的發展，揚州木版年畫的制作工藝日趨完善，形成了獨特的揚州風格[2]

（二）地方性文化符號的類型與內涵

揚州木版年畫的地方性文化符號呈現出多層次的符號系統，涵蓋物質文化符號、社會文化符號和精神文化符號[3。物質文化符號主要體現在揚州特色建筑、園林景觀、民間器物等具象元素中，如圖1所示，《揚州園林春色圖》中的水榭、假山、曲橋等標志性建筑再現了揚州園林的空間特征。社會文化符號反映在民俗活動、生活場景、商賈往來等內容中，描繪了揚州獨特的社會生活狀態和人文景觀。精神文化符號通過題材選擇、構圖布局、色彩運用等藝術手法，表達了揚州人追求優雅生活、崇尚文化藝術的精神品格。藝術家充分運用視覺語言的象征性和隱喻性，將地方文化的深層內涵轉化為具象的藝術形式，形成了獨具特色的符號表達體系。揚州木版年畫創造性地運用諸多吉祥圖案和寓意符號，如松竹梅、龍鳳呈祥、麒麟送子等，體現了揚州地域文化對美好生活的向往[4。

（三）文化符號的地域特征與表現形式

揚州木版年畫的文化符號體系呈現出鮮明的地域特征，主要表現在題材選擇、藝術語言和美學風格三個方面。題材選擇立足于揚州城市生活、園林景觀、民俗節慶等地方特色內容，展現了運河文化與鹽商文化交融的獨特景觀。藝術語言上融合了揚州畫派的寫意精神，講究線條的流暢生動、色彩的明快雅致，形成了獨特的藝術表現體系。美學風格上兼具文人畫的高雅格調與市井生活的活潑氣息，形成了雅俗共賞的藝術特色。這種地域特征的表現形式深深植根于揚州的歷史文化傳統，反映了揚州人獨特的審美情趣和文化品位。木版年畫藝術家通過對傳統文化符號的創造性轉化，將地方文化特色融人藝術創作中，使作品既保持了鮮明的地域特色，又具有普遍的藝術感染力，創造出獨特的視覺符號語言，展現出超越地域的藝術價值和審美意義。

圖1 《揚州園林 圖2 《花神醉春圖》春色圖》

圖3《四美圖》

二、揚州木版年畫風格演變的軌跡

揚州木版年畫的藝術風格演變是地方文化發展的生動寫照。從最初的傳統寫實風格到藝術風格的轉型期，再到當代多元化的發展，每個階段都展現出獨特的藝術特征和文化內涵。藝術風格的演變過程既體現了時代審美的變遷，又保持了地方藝術的獨特韻味，形成了豐富多彩的藝術表現形式。

（一）傳統寫實風格的形成與特點

揚州木版年畫的傳統寫實風格植根于江南文人畫傳統，吸收了民間藝術的表現手法。如圖2所示，《花神醉春圖》體現了傳統寫實風格的典型特征，畫面構圖嚴謹工整，注重對生活場景的細致刻畫。線條運用以工整流暢為主，層次分明，重視物象的寫實性表現。色彩運用講究傳統色相的和諧搭配，以赭石、藤黃、胭脂等傳統顏料為主，構建出典雅古樸的色調體系。題材選擇以民俗節慶、市井生活、園林景觀為主，強調場景的真實性和故事性。在構圖技法上，強調疏密有致、虛實相生的藝術處理手法，畫面中人物形象生動傳神，景物刻畫精確細膩，體現了揚州木版年畫高超的技藝水平和深厚的藝術底蘊。揚州木版年畫寫實風格的形成與揚州畫派密切相關，畫工們采用勾勒、皴擦、點染等傳統繪畫技法，使作品既保持民間藝術的生動活潑，又具有文人畫的典雅格調。

（二）藝術風格轉型的關鍵時期

20世紀初期是揚州木版年畫藝術風格轉型的重要時期，受到社會變革和西方藝術思潮的影響，傳統寫實風格開始向現代藝術表現形式轉變。如圖3所示，《四美圖》展現了這一時期風格轉型的代表性特征，畫面構圖走向自由開放，打破了傳統的對稱均衡法則。表現手法注重主觀情感的抒發，線條更加簡練概括，具有鮮明的表現力。色彩運用突破傳統色相限制，引入鮮艷明快的色調，增強了視覺沖擊力。題材選擇涉及現代城市生活、社會變遷等廣泛內容，反映了藝術家對時代變革的深刻思考。畫面結構呈現散點透視的構圖方式，空間層次豐富，遠近關系處理靈活。裝飾性紋樣的運用更加大膽，將傳統圖案元素與現代設計理念相結合，形成獨特的裝飾風格。畫面造型簡練，突出主題特征，弱化細節刻畫，強調整體視覺效果。

（三）當代藝術風格的多元化發展

當代揚州木版年畫的藝術風格呈現出多元化發展趨勢，在保持傳統藝術特色的基礎上，積極探索新的藝術表現形式。藝術創作更加注重個性化表達，畫面構圖靈活多變，突破了傳統的程式化表現。表現手法上融合了多種藝術元素，既有傳統技法的運用，又有現代藝術語言的嘗試，形成了豐富多樣的藝術表現形式。色彩運用更加自由大膽，突破了傳統色彩的局限，展現出強烈的時代特征。題材選擇繼續擴展，關注現代生活、環境保護、文化傳承等多個領域，反映了藝術家對當代社會的思考和關注。在繼承傳統的基礎上，當代揚州木版年畫藝術展現出強勁的創新活力，推動了民間藝術的現代轉型和創新發展。

三、符號語境與藝術特質的交互生成

揚州木版年畫作為地方文化與藝術表現的融合體，其符號語境與藝術特質之間存在著深層的互動關系。在題材選擇、技法運用和審美取向等方面，都體現出文化符號與藝術創作的密切關聯。

（一）技法運用與地域文化的互動

揚州木版年畫在技法運用上展現出與地域文化的深度互動。版畫技法繼承了傳統工藝的精髓，同時融人了揚州地區特有的藝術表現手法。線條刻畫強調流暢生動，體現了揚州畫派的藝術特色；色彩運用注重明快典雅，反映了揚州人獨特的審美情趣。畫面構圖既講究疏密有致，又強調空間層次，形成了獨具特色的藝術語言。在技法的創新發展過程中，不斷吸收并融合地方文化元素，如揚州園林的造景理念、鹽商文化的審美特征等，使作品既保持了木版年畫的藝術本質，又展現出濃郁的地方特色。這種技法與文化的互動關系，促進了揚州木版年畫藝術風格的形成和發展。在技法的演進過程中，藝術家們通過不斷探索和創新，將傳統工藝與現代藝術表現手法相結合，開創了新的藝術表現領域。

（二）審美取向與文化認同的統一

揚州木版年畫的審美取向體現了深層的文化認同，形成了獨特的藝術表現體系。審美風格兼具文人畫的雅致與民間藝術的活潑，反映了揚州人崇尚精致生活的審美追求。畫面表現既重視形式美感，又注重文化內涵，通過藝術創作傳達了地方文化的精神特質。色彩搭配講究雅俗共賞，既滿足了民眾的審美需求，又體現了較高的藝術品位。這種審美取向與文化認同的統一，使揚州木版年畫在保持地方特色的同時，又具有普遍的藝術感染力。藝術家在創作過程中，通過對文化符號的提煉和升華，實現了審美價值與文化價值的統一，形成了獨具魅力的藝術風格。在審美取向的形成過程中，藝術家們深入挖掘地方文化資源，將傳統審美觀念與現代藝術理念相結合，創造出既具有歷史底蘊又富有時代特色的藝術作品。

四、揚州木版年畫藝術的傳承與檀變

揚州木版年畫作為獨特的地方文化遺產，其藝術傳承與發展面臨新的機遇和挑戰。在現代社會發展進程中，傳統工藝的保護、現代技術的融入及創新發展的探索，構成了揚州木版年畫傳承與嬗變的重要維度。藝術的傳承與創新既要守護傳統精髓，又要適應時代發展，在傳統與現代的交融中尋找新的發展路徑。

（一）現代技術與傳統藝術的融合

在數字化時代，揚州木版年畫的發展，積極探索現代技術與傳統藝術的融合路徑。現代圖像處理技術為傳統年畫的創作提供了新的表現可能，數字掃描和高精度復制技術有助于傳統作品的保存和推廣。在創作過程中，藝術家們嘗試將數字設計與傳統刻印相結合，既保持了傳統木版年畫的藝術特質，又拓展了表現形式的多樣性。現代材料科技的應用也為傳統年畫的保護和修復提供了技術支持，使瀕臨損毀的珍貴作品得以修復和保存。這種融合不是簡單的技術替代，而是在保持傳統藝術本質的基礎上，實現技術賦能和創新發展。新技術的應用為木版年畫帶來了更多可能性，從創作到展示，從保護到傳播，現代科技正在以多元化的方式助力傳統藝術的傳承與發展，開創了傳統與現代交融的新局面。

（二）創新發展的方向與實踐探索

揚州木版年畫的創新發展既要傳承傳統精髓，又要回應時代需求。創新實踐主要體現在藝術表現形式、題材內容和傳播方式等方面。在藝術表現形式上，突破傳統表現手法的局限，探索新的視覺語言和藝術效果。題材內容的創新則注重反映當代社會生活和文化現象，使傳統年畫藝術與現代生活建立更緊密的聯系。在傳播方式上，借助新媒體平臺和展示技術，擴天木版年畫的傳播范圍和影響力。在創新實踐中特別強調藝術創作的原創性，鼓勵藝術家在繼承傳統的基礎上進行藝術探索，形成具有時代特色的藝術風格。這種創新發展既保持了揚州木版年畫的文化根性，又賦予了其新的時代內涵。在保持藝術本質的同時，積極吸收新的文化元素和藝術理念，推動木版年畫藝術的健康發展。

五、結語

揚州木版年畫作為地方傳統文化的重要載體，其藝術風格的演變過程凝聚著深厚的文化積淀。地方性文化符號在木版年畫中的運用與變遷，既反映了地域文化的特質，也展現了藝術發展的規律。從題材選擇到技法運用，從色彩搭配到構圖布局，無不滲透著濃郁的地方文化特色。面對當代社會的發展，揚州木版年畫需要在保持傳統特色的基礎上實現創新突破。這種創新應當注重對傳統文化內涵的傳承與發展。通過建立健全的傳承機制、培養專業人才等措施，揚州木版年畫將實現藝術形式與文化內涵的共同提升，為中國民間藝術的發展提供有益的啟示。

【參考文獻】

[1]單文韜．基于沉浸式體驗的楊家埠木版年畫博物館空間設計研究與實踐[D]．山東師范大學，2024.

[2]彭鵬超．民俗學視角下的老河口木版年畫研究[D]．北京印刷學院，2023.

[3]付曉豐．文化生態視閾下的滑縣木版年畫研究[D]．揚州大學，2023.

[4]賈玉琴．木版年畫“老鼠娶親”解讀：以桃花塢《無底洞老鼠娶親》為例[]．新美域，2023（04）：64-66.