景泰藍：一抹藍韻 千年風華

藏友們收藏景泰藍時，除了通過色彩和工藝進行辨識，還需注意景泰藍制品呈現的“三少”特征。

景泰藍又稱“銅胎掐絲琺瑯”，是在銅器的表面嵌以銅絲或金銀絲，從而在形成花紋的四周施以各色琺瑯質，組成花紋，最后經高溫燒制而成。它起源于阿拉伯國家（大食國），在元代傳入中國，最初被稱為“大食窯”。到了明代，匠人們把這種工藝和傳統的金屬鑲嵌技術結合，還參考了陶瓷工藝，最終發展成為中國人自己的民族工藝。到了明宣德時期，這種工藝已經相當成熟，在景泰年間達到鼎盛，因此得名“景泰藍”。

一般而言，琺瑯器質具有薄、平、光、艷、雅五個優點，按不同的加工與施釉方法處理，有鏨胎琺瑯、掐絲琺瑯、淺浮雕琺瑯和畫琺瑯。掐絲琺瑯和畫琺瑯的區別，是按制作時釉面圖案有線與無線來區分的，前者是掐絲顯現花紋，然后填以琺瑯料；后者是涂以琺瑯后，再在上面畫出花紋。

明代琺瑯器由內廷御用監制燒造。有紀年款標識的掐絲琺瑯器，僅見宣德、景泰、嘉靖、萬歷年號。明代景泰藍分為早、中、晚期，各具特色。

明代早期（明初至宣德朝）：這一時期的景泰藍都為御用監制造，極其講究，掐絲瀟灑自如，釉料純正，砂眼亦非常少，多為景泰藍傳世精品。但如今，其市場拍賣價格比不上同時期的瓷器，所以，這個時期的景泰藍制品有較大的升值空間。

明代中期：纏枝蓮花紋的花瓣增多、趨瘦且尖端成鉤狀，花心下方的花瓣松垂，并出現云頭紋或五瓣花形裝飾，葉片變小并簡化或成逗點狀。對掐絲末端的處理是卷成小圓圈，有些釉料呈半透明狀，比前后期的釉色都要透亮。釉層的厚度較早期的薄，云紋錦尚未規則化，行云紋與如意云頭紋摻雜應用。

明代后期：景泰年間以后生產的景泰藍無論從數量與質量都已經難以與明代早期相比，但真品景泰藍目前保持著明朝景泰藍拍賣的較高紀錄，如景泰掐絲琺瑯纏枝蓮蓮型捧盒在2002年就拍賣到了超過1000萬元人民幣的價格。明代中晚期景泰藍釉料基本是進口釉料，但整體景泰藍的制作工藝稍差，胎體較明早期輕薄、砂眼多，保存好的不多，整體價格比不上后來清代乾隆造辦處制作的景泰藍。尤其是明代晚期民間生產的一小部分景泰藍，質量更劣質，價格也就相對不高。這個時期的景泰藍藏品還有一些升值空間。

清代琺瑯器在繼承明代的傳統上，結合西洋畫琺瑯制作工藝，并有所創新。清代琺瑯器的款式多種多樣，制款方法有鑄鏨、刻、填、鏤空等。款式字體包括楷、篆、仿宋，其中以楷書最為常見。清康熙、雍正、乾隆在宮廷中聘請西方傳教士、建筑師、藝術家等，主張吸收西方的先進文明。康熙時期，西方傳教士將畫琺瑯（法國始創）禮品進獻給朝廷，并傳授西方的畫琺瑯工藝。清初內廷武英殿設“琺瑯作”，康熙五十七年與養心殿“造辦處”合并。康熙時期的掐絲琺瑯分為粗絲淡釉和勻絲濃釉，掐絲比明代細密均勻，釉色雖不及明代，但胎骨厚重堅實，以杯、碗、盒、盤、爐等小型器為主。

乾隆時期的琺瑯器制作最為繁榮，做工超過了明代。釉面多用錦地。色彩有天藍、寶藍等，并新創粉紅、綠、黑等色。品種除爐、盒、盤、文房等器物外，還出現宮廷陳設的桌椅、床榻、屏風等大型器皿。乾隆時期的鍍金技術遠勝于明代，琺瑯器鍍金厚重，至今仍光彩照人。

道光時期的琺瑯器用黃、紅、粉紅做地色，做工精良、富麗華貴。清代掐絲琺瑯除宮廷造辦處御制外，清代末期北京民間作坊也很興盛，并出現專營琺瑯器的商號。其中江蘇揚州的王世雄有掐絲“琺瑯王”之稱。

作為收藏品的景泰藍，我們在器型的選擇上應該以人物、動物為佳。多數明代的景泰藍制品值得收藏。明代藏品的質料透亮，紅色像昌化的雞血、紫色猶深色的舊紫晶、藍色似藍錠、白色似凝脂、淺綠色發藍、黃色類似姜汁摻雜黃米，其絲胎都是黃銅，鍍金為大鍍，器物上均有砂眼。乾隆時期，無論何種顏色，其料都不透亮。因為明代透亮的料子，到此時已經見不到了。所以清代的絲胎大多是紅銅，鍍金是火鍍，乾隆所制的以黃、白兩色為佳。景泰藍精品的釉色整體清晰明快、層次分明。真品的潤色自然統一，劣品因不是用琺瑯填釉因而會有大面積的串色和砂眼。

藏友們收藏景泰藍時，除了通過色彩和工藝進行辨識，還需注意古代景泰藍作品呈現的“三少”特征。

一是明清景泰藍作品人物題材少。由于受掐絲和點藍等工藝的限制，除花鳥、山水、吉祥圖案、動物、幾何圖案之外，很少有人物類紋飾。

二是明清景泰藍釉料品種少。在明清景泰藍的制品中，釉料的色調種類很少，大多限于大藍、大綠、大紅、大黃、大黑、大紫、瓷白（較現代瓷白略顯透明）和鈷藍（國產呈綠頭，進口呈紫頭）等，基本上都是純色釉。現代景泰藍制品與明清景泰藍制品區別之一就是釉料。“粉色”即粉紅色，可以作為一個斷代標準，清乾隆以前是沒有的。

三是明清景泰藍作品少有“潤色”。由于釉料顆粒大、品種少，清乾隆以前的景泰藍作品少有潤色。兩色釉對接時沒有過渡色，也沒有色度、色相、明度的漸變推移的層次。而現代的絕大部分景泰藍制品除特殊要求外，一般都是要潤色，并且有時一個色相要調至十余種明度，此外還增加了許多細部的描繪，這樣大大提高了圖案的表現力和感染力。現代景泰藍作品較古代的作品更加鮮明，對比起來更加細潤。

此外，我們還要關注景泰藍的包漿和款識。琺瑯器在制作完成后，釉面有強烈的釉光感，鍍金處呈黃亮色。但是琺瑯器經過了歲月洗禮，受到空氣的氧化、輻射、灰塵等污染以及人為擦洗，加之有些人終日愛不釋手地把玩，琺瑯器釉面光澤會逐漸變暗，日積月累形成的皮殼，我們稱之為包漿。

其實，區分景泰藍的真假并不難，關鍵是要掌握一些鑒定的技巧。你如果看到一件沒有砂眼卻又號稱是古董的景泰藍就要小心，這很有可能是不具備太高藝術價值的現代劣質景泰藍工藝品。因為一般古董的特征是釉料表面存在砂眼現象，針眼般大小，是由于古時提純技術不高，導致釉料中硼酸鹽含量過高，因此在燒制過程中雜質氣化而產生小孔。而到了乾隆時期，隨著工藝的改進，砂眼現象減少，而今砂眼現象幾乎可以杜絕。

目前，明代的景泰藍精品的價位最高，大件的器物一般在百萬元以上，清代的則在幾十萬元左右，后期仿品一般從幾十元到上千元不等。比如清雍正御制掐絲琺瑯雙鶴香爐拍出過1.295億港元的高價，明代萬歷掐絲琺瑯龍紋大罐也拍出2100萬港元的價格。

當代大師的作品升值也比較顯著，比如張同祿的《祥龍晉寶》拍出2000萬元、鐘連盛的《盛世歡歌》在二手市場漲到75萬元。此外，中端價位的景泰藍實用器市場增速較快，像茶具、文房用品的市場份額從2020年18%升至2025年的28%。從整體市場趨勢方面觀察，純手工的景泰藍制品在行情較好時，每年增值空間為30%～40%。近年來，拍賣行也在不斷創新，如中國嘉德設“宮廷藝術”專場，線上平臺成交額猛增，新藏家可以通過線上參與買賣，國際藏家則涌入香港市場尋找機會。

收藏者還可以從琺瑯器的總體意境去辨別真偽琺瑯器，老器的絲工細膩流暢，造型穩重古樸，色彩華麗，可謂金碧輝煌，而新仿者則不然。此外，收藏者要想更多地了解琺瑯器的辨識，就應多去北京故宮、頤和圓等皇家殿堂去看看琺瑯器，記清楚各時期琺瑯器的造型、紋飾、圖案、釉色、款識特征，與市場中所見到的琺瑯器相對比，就不難辨識老器與高仿器的區別。

（編輯 周靜 charm1121@sina.com）