候鳥300，限時狂歡、發(fā)瘋

300人、300個小時造一座沙城——在秦皇島的海岸線上，每年夏季都會有一場神秘的“沙城狂歡”，它只存在短短300個小時，卻匯聚了來自各地的300位藝術(shù)創(chuàng)作者，共同在這片臨時居所中生活、交流、創(chuàng)作。這就是阿那亞戲劇節(jié)旗下的“候鳥300”項目，由戲劇導(dǎo)演劉暢、策展人朱砂、藝術(shù)策劃鄭靖和監(jiān)制陳明昊于2021年聯(lián)合發(fā)起。

阿那亞戲劇節(jié)對外呈現(xiàn)為“沙城”，延續(xù)了城邦發(fā)展的歷程，以散落式的聚落布局取代了前一年的圍合部落形態(tài)，為藝術(shù)家和觀眾提供了更自由的空間，幾天時間涌現(xiàn)出上百組作品和演出，涵蓋裝置、雕塑、身體、行為、繪畫、影像等多元形式。

作為戲劇節(jié)的靈魂，朱砂介紹，“候鳥300”并不滿足于一招一式的復(fù)制，而是總“幻想像雅典人一樣站在廣場上，逢人就交淺言深”，“坐著的讓他站起來，站著的讓他跳起來”。

表面上看，“候鳥300”每年都在加新單元、換新策展人，策展計劃、合作展演、對話單元層出不窮，好像總有新鮮事。但朱砂更在意的，其實是內(nèi)在的路怎么選，“樹林里兩條路，哪個是歪門邪道，哪個是正道滄桑，我們總選人跡罕至的那一條——然后就突然人山人海了起來。”

對話“候鳥300”策展人朱砂

戲劇節(jié)或“候鳥300”追求的是先鋒性甚至某種“發(fā)瘋”，你們篩選作品和合作者時有什么標準？

其實“先鋒”是老一輩如孟京輝、劉暢他們常用的詞，甚至能追溯到上世紀初的先鋒戲劇。我現(xiàn)在學(xué)到的一個內(nèi)部“黑話”是“拉齊”，特別貼切。就是說，在跨領(lǐng)域合作里，不同學(xué)科、不同概念、不同修辭被不斷再征用、再指代，大家“拉齊”了一起，排排坐、協(xié)作。人類總對自己有點誤會，覺得自家文明特別璀璨，飯菜更好吃，其實大家都在尋找邊界——即，彼此經(jīng)驗之外的東西。我們想坐著的讓他站起來，站著的讓他跳起來。

過去一個世紀的文化嘗試往往自創(chuàng)規(guī)則、自說自話，放在這個傳統(tǒng)下，所謂先鋒也沒那么先鋒了。粗略說，就是不斷挪用和并置：美術(shù)館的東西扔到劇場里，劇場的東西扔到海邊，循環(huán)往復(fù)，希望能誕生新東西。仔細看來，我覺得我們在圍繞幾條隱秘的線索打轉(zhuǎn)：求而不得的公共性、永恒的時效性，以及觀看關(guān)系的再組織和轉(zhuǎn)換。其實，我們一直在泥濘的矛盾中磕磕絆絆，這既是挑戰(zhàn)，也是“候鳥300”持續(xù)生長的動力。

今年你最期待的作品或創(chuàng)作者有哪些？

其中有一位讓我特別欣賞的作品，是圍鐵倫近10米高的雕塑，放在哪兒都是紀念碑式的存在，被我們這么折騰運來運去，它那種“巨大固體的流動性”足夠荒誕。我們私底下甚至有點得意，把蒼山、渤海高速公路和這件作品胡亂“捏”在一起，就像在試圖繞開對公共問題的正面回應(yīng)，卻同時在側(cè)面解決一部分；我們似乎也在參與那個層面上的公共景觀，甚至公共命運。類似的例子還有趙半狄那只10米高、15米長的大熊貓，先在香港、深圳展出，接著被搬到北方的海邊。回到北京，我將面對隋建國的“中國制造大恐龍”。年輕藝術(shù)家蘇杭和孫瑪儂本來是去大理創(chuàng)作，但大概是對展覽稍感疲乏，便轉(zhuǎn)變成大地藝術(shù)——滿地撿垃圾，仿佛回到了六十年代的藝術(shù)現(xiàn)場。楊心廣還打算重新上演他2009年在上海的一個項目，在沙灘上拖地。這樣的“報菜名”我真可以說下去，因為“候鳥300”的內(nèi)容遠不止這些。

其實我今年的前言還沒寫，但大概會提到一句話：如果說“候鳥”在修辭上是個平庸的比喻，那么今年它就不再只是隱喻，而是實實在在地做了一次動作——先是一幫人去了大理參加小紅書的慢人節(jié)，在當?shù)卣寡萃炅嗽偌Y(jié)，大卡車就會帶上云南朋友的作品一路往海邊開，途中大概會有今年參加候鳥的朋友陸續(xù)加入這個車隊，比較興師動眾。