核心素養視角下小學美術跨學科學習路徑探究

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8918（2025）23-0009-04

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱“課程標準”在“課程理念”部分強調了“課程綜合”的重要性，凸顯美術課程的跨學科特性。結合相關文獻，可以將課程標準中的“綜合與跨學科”理念理解為：跨學科融合旨在通過教學，幫助學生更好地理解知識、服務生活和促進學科間的學習，最終實現認知結構、人際互動和自我認知的更新與提升?？鐚W科融合的本質是在教師設計的復雜現實情境中，學生運用多學科知識解決實際問題的學習過程。

一、美術跨學科學習的現狀

（一）為“跨”而“跨”

當前，有的小學美術跨學科學習的實施流于形式，缺乏深層次的學科融合。部分教師在教學中機械地將美術與其他學科簡單拼接，未能深入挖掘各學科之間的內在聯系，導致跨學科學習表面化，為“跨”而“跨”，難以實現跨學科學習的真正價值。

（二）學理不足

美術跨學科學習的理論研究相對薄弱，缺乏系統性的框架與指導原則。盡管跨學科學習逐漸成為教育領域的熱點，但相關的研究和實踐多集中在高年級和其他學科，小學美術跨學科的理論支撐尚顯不足，教師在實施中往往缺少有效的理論引領，導致教學活動缺乏深度。

（三）理解偏差

部分教師對跨學科學習的理解存在偏差，將其等同于簡單的知識互補，而忽略了美術學科獨特的表達與表現方式，未能充分發揮美術學科在提升學生創造力、審美能力等核心素養方面的優勢。因此，跨學科學習變成了內容的簡單疊加，難以實現預期的教學效果。

二、小學美術跨學科學習的重要作用

（一）有利于激發學生的學習興趣和主動性

美術作為一種富有視覺沖擊力和創意表達的學科，通過色彩、線條、構圖等元素，可以有效激發學生的興趣和創造力。當美術與其他學科結合時，這種感官體驗進一步強化，打破了單一學科的枯燥感，使學習過程更生動有趣。學生在跨學科的情境中，不僅會更加專注，還能主動參與，探索多學科知識，促進其學習積極性與主動性的提升。

（二）有利于拓寬學生視野，培養創新能力

跨學科學習為學生提供了廣闊的知識整合平臺，有助于他們突破單一學科的局限性。將美術與科學、音樂等學科結合，學生可以在實踐中跨越多個領域，探索不同的創意表達和思維模式。這種多維度的學習方式不僅培養了學生的跨學科思維，還激發了他們的創新潛能，有助于他們在思考和實踐中找到解決問題的新途徑，進一步開闊視野，增強創新能力。

（三）有利于增強學生的綜合素質，促進全面發展

美術跨學科學習不僅提升了學生的藝術素養，還帶動了邏輯思維、語言表達、身體協調等多方面的發展。例如，美術與語文的結合能提高人文素養，美術與數學的結合則能增強邏輯思維能力，美術與體育結合能提升身體表現力。通過這樣的綜合學習模式，學生的綜合素質得到了發展，為其未來的學習與生活奠定了堅實基礎。

三、小學美術跨學科學習的實施路徑

（一）美術與單學科融合

1.“美術 + 語文”，促進人文素養提升

美術與語文的融合為學生提供了一個豐富的跨學科學習平臺，能夠有效提升學生的人文素養。通過結合美術教學，學生不僅能在文學作品中感受文字的魅力，還可以通過藝術創作進一步加深對作品情感和意境的理解。以唐代詩人李白的《靜夜思》為例，這首詩描繪了詩人孤獨、思鄉的情感，而“床前明月光”的畫面則成為傳達這一情感的重要媒介。通過在美術課堂上引導學生繪畫“月亮”，不僅可以使他們更加直觀地感受到詩歌中的畫面，還能培養他們的審美和創造力。在美術課上，教師可以先讓學生朗讀《靜夜思》，引導他們體會詩中“明月光”所帶來的寧靜、孤獨感。然后，學生可以開始將詩中的場景通過繪畫表現出來。教師可以引導學生運用不同的美術技法來展現月光的清冷與柔和，如選擇淡藍、灰白等冷色調進行畫面表現，并利用柔和的線條勾勒出寧靜夜空下的月亮。這樣的創作過程不僅讓學生在視覺上重新體驗詩歌的意境，還讓他們通過親手繪制月亮，進一步感受到詩人對故鄉的思念之情。這種跨學科的教學模式，不僅有助于學生更深入地理解《靜夜思》這類經典古詩作品，同時也培養了他們的藝術感知力、想象力和創造力。通過這一過程，學生在人文素養的提升上獲得了雙重的積淀，既感受到了文學的情感表達，又在美術創作中提升了審美水平，真正實現了語文與美術學科的有機融合。

2.“美術 + 數學”，提高邏輯思維能力

美術與數學在幾何圖形、對稱性等方面有著天然的聯系，將這兩門學科結合，可以有效提升學生的邏輯思維能力。在美術課堂上，通過幾何圖形的應用，學生不僅能發展空間感知能力，還能將數學中的抽象概念轉化為具體的藝術表現。例如，在搭建城堡的過程中，學生需要設計出不同的幾何形狀，如長方體、正方體、圓柱、錐體等。這些幾何形狀不僅是美術創作的基礎材料，還代表著數學中的基礎幾何概念。學生通過這些形狀的拼接、組合，能夠更好地理解幾何體的特性、空間關系以及對稱性。當他們在設計城堡的塔樓時，會使用多個圓柱體來表現塔樓的高聳，而用錐體來體現尖頂的結構，這不僅增強了美術作品的視覺效果，還讓學生在實際操作中理解了不同幾何體之間的聯系。在城堡設計過程中，對稱性也是一個重要的數學概念。在美術創作中，城堡的左右對稱布局能夠增強作品的美感。通過引導學生將對稱性應用到城堡的設計中，如左右兩側的塔樓、門窗的排列等，他們能夠逐漸理解數學中的對稱原理，并將這一原理自然地運用到藝術創作中。這樣的實踐不僅提升了他們對對稱性的感知，還培養了他們在設計和搭建過程中對結構和美感的把控能力。通過這一活動，學生能夠在繪畫和設計中將數學知識轉化為具體的美術表現形式，不僅提高了他們的幾何感知能力，還促進了邏輯思維能力的發展。美術與數學的結合，讓學生能夠在有趣的創作過程中，自然地掌握數學中的幾何、對稱和比例等概念，這不僅幫助他們增強了數學應用能力，也提高了他們的空間感知和藝術表現能力。同時，讓學生體驗到學科交融的樂趣，提升了綜合素質。

3.“美術 + 體育”，增強藝術表現能力

美術與體育的結合能夠有效增強學生的藝術表現力，并通過肢體運動進一步拓展他們的創作方式。這種跨學科的整合，既能提升學生對美術作品的理解，又能培養他們的身體協調能力與藝術表現力。例如，教師可以讓學生在美術課上結合舞蹈動作進行繪畫創作。先播放一段優美的舞蹈視頻，展示舞蹈演員的動作和姿態。接著，教師可以引導學生觀察舞者身體動作的線條和節奏，讓他們感受到肢體在空間中的運動變化。在此基礎上，學生可以通過繪畫將舞者的姿態表現出來。如舞者跳躍的瞬間，學生可以用流暢的線條描繪舞者的身體曲線，用明亮的色彩表現動作的力量與輕盈感。這一過程中，學生通過結合舞蹈動作，不僅能夠提升他們對人體動態美的理解，還能夠通過繪畫增強他們的藝術表現力。此外，在實際教學中，教師可以結合戶外體育活動，將運動與美術結合。例如，在美術與體育課的聯動活動中，教師可以帶領學生到操場進行繪畫創作，讓學生在跑步、跳躍、投擲等運動過程中，感受身體的節奏和力量，并將這些運動中的動態變化轉化為藝術表達。學生可以用不同的線條表現投擲動作的力量，用豐富的色彩表達跳躍時的速度感和高度感。通過這樣的一體化學習，學生不僅增強了身體素質，還提升了藝術表現力。

4.“美術 + 科學”，激發創新創造潛力

美術與科學的結合能夠激發學生的創新潛力，通過科學觀察與美術創作的交匯，學生不僅可以發現自然界的奧秘，還能夠將科學發現轉化為藝術創作。以顯微鏡下的世界為例，學生通過顯微鏡觀察細胞、植物葉片、昆蟲翅膀等，可以看到自然界中多變的線條、有趣的形狀以及豐富的色彩。這種微觀的視角讓學生看到日常生活中肉眼無法察覺的細節，并由此激發他們的好奇心和創造力。在美術課上，教師可以引導學生將這些觀察到的自然現象通過繪畫表現出來。例如，對細胞的復雜結構，可以用點、線、面的結合來進行藝術表達;昆蟲翅膀上的色彩斑斕也可以通過水彩、油畫等方式再現。通過這一過程，學生不僅理解了自然科學中的微觀世界，還在美術創作中提升了想象力與表現力。顯微鏡下世界的奇異形態為學生的藝術創作提供了無窮的靈感，他們可以根據不同的微觀結構設計出具有創意的藝術作品。例如，葉片的脈絡可以成為抽象畫中的線條元素，細胞的構造可以被轉化為獨特的紋理設計，這些都在美術創作中激發了學生的創新思維。通過將科學觀察與美術創作相結合，學生不僅對自然界有了更深入的理解，還在藝術表現中拓寬了創作的空間?？茖W小制作，如簡易小電話也是美術與科學結合的有效方式。在科學課上，學生通過學習聲波傳導的原理，制作出簡易的小電話。這個小電話由兩只紙杯和一根細線組成，聲波通過線的振動進行傳遞，學生可以親手制作并體驗這一科學現象。在美術課上，學生可以通過設計紙杯的外觀，將這個簡單的科學工具變成富有創意的藝術作品。例如，學生可以在紙杯上繪制他們喜歡的圖案、顏色，或進行立體裝飾，使得小電話不僅具有科學功能，還具有藝術美感。通過這樣的科學小制作，學生在動手過程中理解了科學原理，并在美術設計中充分發揮了想象力和創造力。這種跨學科的結合，不僅讓學生掌握了科學知識，還增強了他們的動手能力和藝術表現力。

5.“美術 + 音樂”，提升藝術感知能力

美術與音樂同屬于藝術領域，兩者都能通過情感的表達與感知力的培養，使學生在藝術創作中獲得全面發展。音樂通過聲音、旋律、節奏傳遞情感，而美術通過色彩、線條和形狀表現情感。當這兩種藝術形式相結合時，學生能夠將聽覺感知轉化為視覺表達，進而提升他們的藝術感知能力與表現能力。例如，教師可以讓學生通過玲聽海浪的聲音進行繪畫創作。在課堂上播放海浪拍打海岸的聲音，要求學生仔細感受聲音中的節奏、起伏和變化。海浪有時平緩、有時涵涌，通過不同的節奏和音調，給人帶來不同的情感體驗。同時，教師應鼓勵學生在紙上用線條和色彩將這些聲音轉化為圖像。有的學生用流動的曲線表達海浪的柔和感；有的學生用急促的線條和濃重的色塊表現海浪的力量與沖擊。這一過程讓學生通過聲音感知情感，并將這種感知通過視覺表現出來，既增強了他們的聽覺敏感性，也提升了他們的藝術表達能力。另外，可以通過音樂的旋律引導學生進行藝術創作。教師可以播放一段歡快的音樂，如古典音樂中的《四季·春》片段。學生在聽音樂時，能夠感受到旋律中的輕快與跳躍，仿佛看到了春天的生機勃勃。在這樣的音樂背景下，教師可以鼓勵學生用鮮亮的色彩、自由的線條表現他們對春天的理解。有的學生會繪制明媚的陽光和盛開的花朵，展現春天的美好；有的學生用抽象的方式表達音樂中的跳躍感，用靈動的線條和充滿活力的色彩來表現旋律的節奏。這一過程中，學生在音樂的啟發下，發揮了他們的想象力與創造力，將聽覺體驗通過美術轉化為視覺藝術。在聽覺感知和視覺表達的過程中，學生的感官能力得到了全面鍛煉，他們能夠通過不同的藝術形式去捕捉并表達情感，進而增強他們的整體藝術感知能力和創造力。美術與音樂的跨學科學習，不僅豐富了學生的藝術體驗，還培養了他們對藝術作品的深層次理解能力，有助于他們在未來的學習中更好地表達自我，拓寬藝術視野。

（二）“美術 + 多學科”，提高多元能力素養

美術不僅可以與單一學科結合，還能夠通過與多學科的融合，幫助學生全面提升多元能力素養。這種跨學科的綜合學習方式，能讓學生在不同學科的碰撞中整合知識，拓寬視野，培養他們的創新思維和解決問題的能力。例如，在一個“生態環保主題的藝術展覽”跨學科項目中，學生可以同時運用美術、語文、科學等學科的知識與技能，完成綜合性的創作任務。這種實踐不僅提升了學生的學科素養，還增強了他們的合作能力和項目管理能力。首先，學生需要運用科學知識，研究生態系統、環境保護和可持續發展的概念，了解人類活動對地球環境的影響。通過對這些科學知識的學習，學生能夠對環保問題有更深入的認知，明確如何通過藝術作品傳遞環保理念。其次，學生結合語文學科的知識，設計與展覽相關的文字內容。學生需要撰寫展覽的說明文案，解說各個藝術作品背后的環保意義，以及如何通過視覺藝術引發人們對環境問題的思考。在這個過程中，學生的語言表達能力得到了鍛煉，同時也能將復雜的科學知識用簡明、清晰的文字傳達給觀眾。在美術創作部分，學生將科學與文學的知識融合到藝術作品中。他們可以用廢舊材料進行創意設計，制作出具有環保意義的藝術品。例如，使用塑料瓶、舊報紙等材料，創作出表達海洋被污染或森林退化的雕塑作品。這一過程中，學生不僅提高了他們的藝術創作能力，還通過跨學科的知識整合，增強了對環境保護的理解和責任感。這種多學科融合的項目不僅提升了學生的學科素養，還培養了他們的合作與項目管理能力。學生需要在團隊中分工合作，明確任務與責任，進行時間規劃與任務協調。這讓他們在完成項目的同時，促進了團隊的高效溝通與協作。

四、結論

小學美術跨學科學習為培養學生的核心素養提供了廣闊的空間。通過與其他學科的深度融合，學生不僅能夠在多元的學習情境中提升知識整合與應用能力，還能夠發展創新思維，增強綜合素質。未來，小學美術教育應進一步探索跨學科學習的有效路徑，充分發揮美術學科的優勢，為學生的全面發展提供更多的可能性。

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