傳統文化元素融入高職院校藝術類課程思政的實踐探究

本文引用格式：.傳統文化元素融入高職院校藝術類課程思政的實踐探究［J」.藝術科技，2025，38（8）：217-219.

中圖分類號：G711文獻標識碼：A

文章編號：1004-9436（2025）08-0217-03

面對“培養什么人、怎樣培養人、為誰培養人”這一教育根本問題，將中華優秀傳統文化深度融入高職院校藝術類課程思政，既是落實相關政策文件的必然要求，又是破解藝術類專業重技能輕思政固化思維的關鍵。藝術類教育作為文化傳承的重要載體，通過與傳統文化融合，不僅能為專業教學注入人文精神內核，還可在技藝傳授過程中培育學生的文化自覺和價值認同。然而，在職業教育朝類型化方向發展的背景下，如何打破傳統課程思政的單向度說教模式，實現傳統文化資源與藝術專業教學的有機融合，構建具有職教特色的文化育人生態，成為當下亟待研究的重要課題。

1傳統文化元素融入高職院校藝術類課程思政的重要意義

1.1增強學生對中華優秀傳統文化的認同感和自豪感

高職院校藝術類專業學生在接觸傳統書畫、非遺技藝、古典美學等文化元素時，能在藝術創作與鑒賞中直觀感受中華文化的獨特魅力。傳統文化中的對稱和諧之美、虛實相生之境、寓意象征之法，與藝術設計、影視制作、舞臺表演等專業課程深度交融，可使學生在剖析傳統紋樣寓意、臨摹經典書畫技法、演繹傳統戲曲程式的過程中，逐步體悟文化符號背后的歷史淵源與精神內涵。這種浸潤式專業學習，突破了單純理論說教的局限，讓學生在技能訓練中感知傳統文化的審美價值與人文特質，激發對中華文化的認知共鳴。當學生能運用傳統元素完成現代藝術創作，或將非遺技藝轉化為契合當代審美的設計方案時，文化符號便化作可觸摸、可表達的實踐成果，增強學生對文化根源的歸屬感與自豪感，達成以藝傳心、以文化人的育人實效。

1.2促進藝術類專業技能培養與思政教育的有機結合

傳統藝術類專業教育存在重技法、輕內涵的傾向，而中華優秀傳統文化的融入為解決這一問題提供了有效途徑。傳統藝術中“技道合一”的理念，如陶瓷工藝中土與火淬煉體現的匠心精神、刺繡技藝中精耕細作反映的敬業態度，能自然融人專業課程的技能訓練環節。以數字媒體設計教學為例，結合傳統吉祥圖案的現代轉化，既能提升學生的構圖配色能力，又能使其理解“天人合一”的設計哲學；在舞蹈創編課程中融入傳統戲曲身段訓練，既可強化學生的肢體表現力，又能傳遞剛柔并濟的文化品格。這種將文化基因嵌人專業教學的模式，使思政教育不再是脫離技能培養的孤立內容，而是與線條勾勒、材料運用、創意構思等專業行為緊密結合的價值內核，有助于實現“專業技能訓練即文化精神培育”一體化育人目標，使學生在掌握藝術技法的過程中，接受工匠精神、創新意識、文化責任等思政要素的熏陶，解決技能與思政“兩張皮”難題。

1.3落實高職院校立德樹人根本任務，傳承文化基因

高職院校承擔著培養德技并修技術技能人才的重要使命。傳統文化中“知行合一”“經世致用”的價值取向，與職業教育產教融合、工學結合的育人邏輯深度契合。將“仁者愛人”的人文關懷滲透到藝術療愈課程，將“革故鼎新”的創新精神融人文創設計教學，能在專業教育領域構建起符合當代需求的德育體系[1]。對藝術類學生而言，通過接觸傳統工藝中的師徒傳承制度、了解非遺項目中的文化守護故事，可認識到藝術創作并不僅是技術層面的表達，還是文化責任的承載。這種教育實踐使“立德樹人”不再局限于抽象的道德說教，而是得以借助具體的文化載體有效落地，幫助學生從傳統建筑彩繪中領悟精益求精的職業操守，從民間美術紋樣中感受服務民生的創作初心。當文化傳承成為專業學習的有機組成部分，學生在掌握藝術技能的同時，可逐步成長為中華優秀傳統文化的踐行者與傳播者。

2傳統文化元素融入高職院校藝術類課程思政的困境

2.1教師傳統文化知識儲備不足影響融入效果

教師作為課程思政的實施主體，其傳統文化素養直接關系著文化元素融人的效度與廣度。部分高職院校藝術類教師雖然專業技能基礎扎實，但普遍缺失系統的傳統文化知識架構，對非遺技藝發展脈絡、傳統美學哲學基底、民間藝術文化寓意的理解多停留于表面。教學中常出現文化符號簡單堆砌，如在設計課程中，僅把傳統紋樣當作裝飾圖案引入，未闡釋其“以形載道”的文化邏輯；解讀經典藝術作品時，偏重技法剖析而忽略其中的人文精神內核。知識儲備的結構性缺陷，使得傳統文化元素在課程中的融入淪為點綴，難以與專業教學達成價值共鳴，既削弱了文化育人的說服力，又限制了學生對傳統文化深層內涵的認同與理解，致使課程思政中文化元素的融入效果大打折扣。

2.2課程體系中傳統文化元素與藝術課程銜接不緊密當前高職院校藝術類課程體系普遍存在專業課程與文化模塊“兩張皮”的現象。傳統文化元素多以選修課、講座或碎片化知識點的形式存在，尚未形成與藝術基礎課、專業課、實踐課深度融合的有機架構[2]。在藝術設計類專業中，傳統紋樣賞析課程與后續的產品設計、視覺傳達等缺乏遞進式銜接，導致學生無法將文化元素轉化為專業創作的核心要素；戲曲表演專業的身段訓練與傳統戲劇文學課程各自獨立，未能在劇目排演中實現“技藝”與“義理”的協調統一。課程銜接的斷裂致使傳統文化在教學中呈現零散化、表面化特征，既難以滿足藝術類專業“技道融合”的育人需求，又無法形成文化價值引領與專業能力培養的協同效應，導致課程思政陷入“有元素無體系、有形式無深度”的困境。

2.3實踐教學環節缺乏傳統文化沉浸式體驗設計

高職院校藝術類專業實踐教學多聚焦技能操作熟練度提升，對傳統文化體驗環節的設計普遍不足。寫生采風、項目實訓、畢業設計等實踐場景側重觀察模仿自然景觀、現代設計案例，忽視了對傳統村落、非遺工坊、文博場館等文化場域的深度探訪。例如，環境藝術設計專業學生開展實地調研時，較少關注傳統建筑的營造智慧與文化象征；動畫制作專業創作實踐中，缺乏對民間故事、傳統戲曲等文化資源的沉浸式體驗。實踐教學的文化“空心化”現象使得學生只能通過教材或視頻間接接觸傳統文化，難以在真實情境中感受傳統藝術的材料特性、創作溫度與文化力量，導致文化認知停留在知識層面，無法內化為情感認同與價值自覺，削弱了實踐教學環節的文化育人功能。

3傳統文化元素融入高職院校藝術類課程思政的實踐策略

3.1加強教師傳統文化素養培訓，提升融入能力

針對教師傳統文化知識儲備不足致使融入效果受限的情況，院校需打造分層培養、雙向賦能、動態評價的立體化師資培訓體系，從知識建構、轉化能力、實踐應用三個維度系統提升教師文化育人素養。院校可搭建“基礎認知 + 深度研學 + 創新應用”三級培訓模塊。基礎層邀請非遺傳承人開設傳統工藝美學、民間藝術文化解讀等專題工作坊，組織教師參與文博場館實地考察、傳統技藝工作坊實操，助力教師搭建傳統文化的基礎認知框架，領悟非遺技藝的材料特性、工藝流程及文化象征意義[3]；進階層依靠高校人文學院或文化研究中心，開設藝術人類學、傳統美學與現代設計等主題研修班，引領教師從哲學層面把握“天人合一”“技道融合”等文化理念與藝術創作的內在聯系；創新層鼓勵教師投身傳統文化元素現代轉化專項課題，通過校企合作項目，如老字號包裝設計、非遺IP文創開發等，在真實創作中探尋傳統文化與現代藝術表現手法的融合途徑，避免在教學中出現文化符

號堆砌現象。

構建雙師協同與教研共同體相結合的教學機制，打破學科壁壘。一方面，引入有傳統文化背景的兼職教師，如非遺傳承人、傳統藝術研究者等，使其與專業教師組建課程思政創新團隊，共同開發傳統紋樣設計思維、戲曲服飾文化與舞臺美術等跨學科課程，同時在備課環節通過案例研討、教學設計工作坊，讓專業教師掌握將文化內涵轉化為教學內容的方法；另一方面，建立文化元素融入案例庫，要求教師每年提交融入傳統文化的教學設計方案，涵蓋知識點選取、融入路徑、課堂實施步驟等內容，通過校內示范課、教學競賽等促進經驗共享。

3.2構建傳統文化與藝術課程深度融合的課程體系

針對課程體系中傳統文化與藝術課程銜接不緊密的問題，院校需秉持專業邏輯與文化邏輯相融合的理念重塑課程架構，建立“目標統整、內容遞進、評價聯動”一體化課程體系。院校可制定《藝術類專業傳統文化融入課程標準》，明確各專業在基礎課、專業課、實踐課中融入中華優秀傳統文化的目標。例如，藝術設計類專業在基礎課階段（如素描、色彩）融入傳統繪畫“隨類賦彩”“經營位置”等構圖原理；專業課階段（如產品設計、視覺傳達）設置傳統器物造型語義分析、民間美術色彩符號轉譯等模塊；實踐課階段（如畢業設計、校企合作項目）要求作品體現文化元素的創新性應用，形成從認知到應用的遞進式上升體系[4]。

院校還可開發傳統文化基因與專業模塊融合課程群，改變傳統課程的割裂狀態。例如，動畫專業組織“傳統神話故事敘事與角色設計”，將《山海經》《淮南子》中的神話元素與角色建模、場景設計結合，讓學生在掌握數字建模技術的同時理解傳統神話的象征意義與現代敘事方法；戲曲表演專業構建“劇目排演、戲文解讀、身段創作”一體化課程鏈，在《牡丹亭》選段排練中同步開展“昆曲文學意象分析”“傳統戲曲程式化動作的現代編創”等專題教學，使學生在技藝訓練中理解戲曲背后的文化內涵。

3.3創設傳統文化主題實踐項目，增強學生體驗感

針對實踐教學中傳統文化沉浸式體驗不足的問題，院校應構建“場域建構、多元參與、成果轉化”立體化實踐體系，將文化體驗貫穿專業實踐全過程。院校可建設校內工坊、校外基地和虛擬場景三級實踐場域。校內依托實訓中心設立非遺技藝傳承工坊，如開設陶藝、木版年畫、刺繡等工作室，引入傳統工具、材料及工藝流程，讓學生在搟泥制壞、雕版刷印、穿針引線等實操中感受工匠精神，如數字媒體專業學生可將傳統年畫的色彩搭配與構圖法則轉化為動態表情包或短視頻素材；校外與博物館、非遺保護中心、傳統工藝企業合作共建實踐基地，組織學生參與傳統村落景觀測繪、非遺項目數字化記錄等真實項目，如要求環境藝術專業學生在古村落調研時記錄民居裝飾吉祥圖案及營造技藝背后的風水理念，形成技術測繪、文化解構雙維度實踐報告。

院校還可設計文化調研、創意轉化、社會服務遞進式實踐項目。低年級開展家鄉傳統藝術普查，要求學生記錄本地非遺項目、民間手工藝或民俗活動，撰寫覆蓋文化背景、技藝特點、傳承現狀的調研報告，培養文化認知與田野調查能力；中年級組織傳統文化元素創新設計大賽，限定以二十四節氣、傳統戲曲等傳統文化為主題進行藝術創作，鼓勵學生將傳統紋樣、故事原型轉化為符合現代審美的設計方案，如要求動畫專業學生將京劇臉譜元素融入動畫角色設計、產品設計專業學生利用榫卯結構原理設計現代家具；高年級開展文化傳承創新畢業設計，使作品涵蓋傳統文化元素的創新性應用，如要求服裝設計專業學生以苗族刺繡為靈感設計系列時裝、影視制作專業學生拍攝非遺傳承人紀錄片，同時將成果通過校園文化展、校企合作發布會等形式展示，并將部分優秀作品推向市場轉化為文創產品。

4結語

將傳統文化元素融入高職院校藝術類課程思政，是一場文化傳承與人才培養的雙向賦能過程。文章剖析了實踐深層矛盾，提出以教師素養為根基、課程融合為載體、實踐體驗為紐帶的系統化策略，為解決藝術類專業課程思政融入難、融合淺問題提供了新思路。未來，需進一步挖掘傳統文化現代表達方式，結合數字技術賦能教學創新，推動文化傳承從知識傳遞向價值內化躍遷，使高職院校藝術類課程成為涵養學生文化自信、厚植家國情懷的重要陣地，為文化強國建設輸送更多兼具藝術造詣與文化擔當的工匠。

參考文獻：

[1］張曉霞.地區非遺文化融入高職藝術類課程思政的研究與實踐：以藝術工作坊課程為例[J」.品位·經典，2024（21）：47-50，115.

[2」陳天宇.中華優秀傳統文化融入藝術類高職院校課程思政的路徑探究[J].現代職業教育，2022（32）：16-18.

[3］施麗娜.以中華傳統文化為載體的高職動漫設計專業課程思政改革實踐路徑研究［J］.鞋類工藝與設計，2025，5（8）：104-106.

[4］張妹琴，許曉婷.廣西非遺文化融入藝術設計專業課程思政現狀的調查分析［J].產業與科技論壇，2025，24（7）：92-95.