非遺視角下中原鉤瓷活態傳承機制研究

本文引用格式：.非遺視角下中原鈞瓷活態傳承機制研究［J」.藝術科技，2025，38（8）：196-198中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）08-0196-03

1中原鈞瓷的歷史脈絡與藝術基因解構

鈞瓷是中國傳統陶瓷藝術的杰出代表，以獨特的窯變藝術和深厚的文化底蘊被譽為“國之瑰寶”。作為宋代五大名窯之一，鈞瓷以“釉具五色，艷麗絕倫”而獨樹一幟，其“人窯一色，出窯萬彩”的神奇窯變效果，不僅體現了中國古代工匠的高超技藝，更蘊含豐富的哲學思想和審美觀念。鈞瓷燒制技藝于2008年被列入國家級非物質文化遺產名錄，其保護與傳承受到國家和社會的高度重視。

1.1歷史演進中的技藝傳承譜系

鈞瓷起源可追溯至唐代中晚期的郟縣黃道窯花釉瓷工藝，1973年禹州劉莊窯址出土的黑釉藍斑罐，其釉色流動特征已具鈞瓷窯變雛形。宋代鈞窯因供御身份達至工藝巔峰，據《宋會要輯稿》記載，崇寧年間朝廷在陽翟（今禹州）設立鈞官窯，采用“官搭民燒”制度，將“蚯蚓走泥紋”“蟹爪紋”等窯變特征確立為宮廷審美標準[1]。這一時期鈞瓷以氧化銅為著色劑，在還原氣氛中燒制出雨過天青與玫瑰紫等經典釉色，開創了中國陶瓷史上“以釉色取勝”的藝術范式。明清時期受戰亂與工藝失傳影響，鈞瓷燒制一度中斷。直至1955年，在周恩來總理“恢復祖國文化遺產”的指示下，禹縣成立鈞瓷生產小組，組織專家與老藝人對古窯址進行考古發掘。通過分析古瓷殘片的化學成分，結合《南窯筆記》等文獻記載，歷經數百次配方試驗，最終在1958年成功恢復鈞瓷燒制技藝，由此“宮廷技藝一民間失傳一現代復興”的歷史軌跡，形成了鈞瓷皇家工藝基因與民間智慧交融的獨特文化譜系。

1.2工藝美學的多維解構

第一，釉色系統的物質性與精神性統一。鈞瓷最突出的藝術特征在于其獨特的釉色，鈞瓷釉料主要由長石、石英、方解石、銅礦石等多種礦物組成[2]，在 1300^°C 左右的高溫燒制過程中，釉料中的金屬氧化物發生復雜的物理化學反應，形成“入窯一色，出窯萬彩”的神奇窯變效果。鈞瓷的釉色豐富多樣，常見的有玫瑰紫、海棠紅、天青和月白等，每件作品的釉色和紋理都是獨一無二的，如同大自然的鬼斧神工。例如，故宮博物院收藏的宋代鈞窯玫瑰紫釉花盆，釉面呈現出深淺不一的紫色，仿佛晚霞映照天空，色彩絢麗且富有層次感。這種自然窯變與人文立意的深度融合，使鈞瓷成為“土與火的哲學”的物質載體。正如清代《陶雅》所評：“鈞瓷之美，在于含光藏彩，妙在似與不似之間，此乃天人合一之境。”[3]第二，造型體系的功能審美演進。從唐代執壺的實用器型，到宋代鈞官窯花盆的宮廷陳設器，再到當代“荷口瓶”“雞心罐”的藝術創新，鈞瓷造型經歷了“功能優先—審美主導一文化符號”的三重演進。宋代鈞窯出戟尊仿青銅器造型，頸部、腹部與足部的出戟裝飾既符合“天三地四”的數理觀念，又通過線條變化調節釉料流動，形成了剛柔相濟的視覺效果。現代鈞瓷藝人在傳統造型基礎上進行創新，將現代設計理念與鈞瓷工藝相結合，創作出許多富有時代氣息的作品。第三，工藝系統的復雜性特征解構。鈞瓷燒制工藝復雜，包含選料、配料、素燒、施釉、釉燒、檢選等72道工序。其中配釉和燒制是最為關鍵的環節，配釉過程中不同原料的比例、研磨細度等因素都會影響最終的釉色效果。燒制過程中，窯內的溫度、氣氛、燒制時間等變量更是難以精確控制，即使是經驗豐富的匠人，也無法完全預測和掌控窯變結果，這也使得鈞瓷成品率較低，“十窯九不成”的說法形象地說明了鈞瓷燒制的難度和不確定性。鈞瓷承載著豐富的歷史文化價值，其傳承不僅是技藝的延續，更是民族文化的根脈維系。在歷史長河中，鈞瓷見證了中國陶瓷工藝的演變，其獨特的窯變技藝體現了古人對自然規律的巧妙利用和對美的獨特追求，是中國傳統造物哲學的生動詮釋。

2非遺活態傳承的內在張力：鈞瓷文化生態系統的多維解析

據河南省非遺保護中心2023年的統計數據，目前神屋鎮等核心產區的200余名鈞瓷傳承人中，60歲以上的占比達65% ，而30歲以下的傳承人不足 10% 。這種年齡結構的失衡導致傳承人隊伍后繼乏力，年輕一代傳承人數量不足，難以承擔起鈞瓷技藝傳承的重任。鈞瓷燒制技藝復雜，需要長時間的學習和實踐積累。以拉坯工序為例，學徒通常需要花費兩年時間才能掌握基本的拉壞技巧，要熟練掌握配釉、燒制等核心技藝則需要更長時間，這一過程不僅要付出大量的時間和精力，還面臨著較低的經濟收入，使得許多年輕人望而卻步。目前鈞瓷傳承仍然以師徒傳承和家族傳承為主，這種傳統的傳承方式雖然能夠保證技藝的原汁原味，但也存在一定的局限性。一方面，傳承范圍相對狹窄，難以吸引更多的人才加入；另一方面，一些老藝人受傳統觀念影響，存在“傳內不傳外”的思想，限制了技藝的傳播和發展。許多年輕人更愿意選擇工作環境舒適、發展前景廣闊的職業，導致鈞瓷傳承人才流失嚴重。

2.1主體維度：經驗傳承的默會性與現代教育的標準化張力

鈞瓷核心技藝（尤其配釉、燒成）蘊含大量默會知識，依賴師徒間長期觀察、實踐體悟與言傳身教。這與現代教育體系追求的標準化課程、顯性知識傳授、量化評估形成根本性沖突。老齡化傳承人掌握的“身體化知識”難以有效轉化為可被青年一代系統學習的教材與教學模式，導致認知鴻溝與傳承效率低下。在工業化、信息化背景下，傳統匠人身份的社會價值與經濟地位受到沖擊，影響青年從業者的職業認同與傳承意愿。

2.2技藝維度：隨機性美學與確定性技術的范式沖突

窯變工藝的“天成”之美，根植于對自然偶然性的敬畏與利用，體現出一種“非完全控制”的造物哲學。而數字技術的核心邏輯在于預測、控制與標準化，追求確定性結果。過度依賴數字技術追求窯變可控性，可能消解鈞瓷最核心的獨特藝術價值（不確定性帶來的唯一性）。如何在利用技術提高效率（如原料分析、過程監測）的同時，保護甚至強化其“不可控之美”，構成核心挑戰。須重新界定技術在鈞瓷創作中的地位，防止技術理性對藝術靈韻的侵蝕，實現“技”與“藝”的再平衡。

2.3產業維度：精英化文化價值與大眾化市場需求的錯位

鈞瓷歷史形成的宮廷御用、文人雅玩基因，賦予其精英文化屬性，強調稀缺性、藝術性與收藏價值。而現代文化產業則需面向大眾市場，強調實用性、普及性與規模效益。小作坊式生產難以支撐品牌化、市場化運作；規模化生產又易導致同質化和匠氣化，一定程度上降低了藝術價值。隨著經濟社會的發展和人們生活水平的提高，消費者的審美觀念和消費需求發生了巨大變化。現代消費者更注重產品的實用性、個性化和時尚感，而傳統鈞瓷產品以藝術收藏品和高檔禮品為主，造型和功能相對單一，難以滿足現代消費者多樣化的需求。例如，年輕消費者對具有現代設計感、可日常使用的鈞瓷文創產品需求較大，但目前市場上此類產品數量較少。核心挑戰在于如何在當代語境下，對鈞瓷的文化符號進行創新性解讀與轉化，開發既能承載傳統美學精髓（如釉色、造型元素），又符合現代生活實用需求與審美趣味（如文創產品）的新載體，實現文化價值的創造性轉化與符號價值、使用價值的重構。陶瓷市場競爭激烈，除國內其他陶瓷產區的競爭外，還面臨著國外陶瓷產品的沖擊。景德鎮陶瓷、德化陶瓷等國內知名產區憑借成熟的產業體系和豐富的產品種類，占據了較大的市場份額；而國外一些陶瓷品牌，以其精湛的工藝和時尚的設計，也吸引了不少消費者。相比之下，鈞瓷在品牌建設、產品創新等方面存在不足，市場競爭力有待提高。

3構建鈞瓷活態傳承生態機制：理論建模、技術賦能與價值重構

3.1理論建模：認知框架構建與知識系統轉化

運用文化生態學與知識管理理論系統梳理和解構鈞瓷技藝體系，區分顯性知識如工序流程和配方基礎與默會知識如手感、火候判斷和窯變預期經驗，利用民族志、口述史等方法深度挖掘老藝人經驗，構建鈞瓷知識圖譜。在高校深化“產學研”結合，開發融合傳統技藝核心與現代設計、材料科學的課程體系，探索“學校教師 + 非遺傳承人”模式。建立行業認證激勵規范化師徒傳承制度，鼓勵跨家族和跨地域授藝，推廣工作坊和理論學習融合的模式，建立線上線下結合的終身學習平臺，覆蓋從業者、愛好者和設計師等多個群體，促進知識流動與跨界碰撞。

3.2技術賦能：數字融合與工藝邊界拓展

運用現代信息技術，對鈞瓷的制作工藝、歷史文獻、代表性作品等進行全方位數字化記錄。通過高清攝影、3D掃描和視頻錄制等手段，采集鈞瓷的圖像、聲音和視頻等數據，建立鈞瓷數字檔案庫。例如，對鈞瓷制作的72道工序進行詳細的視頻記錄，每個工序都配有文字說明和技術要點解析，對鈞瓷代表性作品進行3D建模，保存其三維數據，方便后續研究和展示。利用大數據、人工智能等技術，對鈞瓷數字檔案進行分析和研究。例如，通過對鈞瓷釉色數據的分析，探索釉色變化與原料配方、燒制工藝之間的關系，為鈞瓷工藝創新提供數據支持；利用人工智能技術對鈞瓷造型進行設計優化，提高設計效率和質量。

同時建立鈞瓷官方網站，利用微信公眾平臺、微博等線上傳播平臺，發布鈞瓷文化知識、產品信息、活動動態等內容，加強與用戶的互動交流。同時，利用短視頻平臺，如抖音、快手等，制作發布鈞瓷相關短視頻，展示鈞瓷制作過程、藝術魅力，吸引用戶關注。例如，鈞瓷手藝人在抖音上發布鈞瓷開窯視頻，展現窯變的神奇瞬間，單個視頻播放量可達數百萬次。開發鈞瓷主題的數字游戲、動漫、數字藏品等文化產品，以年輕人喜聞樂見的形式傳播鈞瓷文化。例如，開發鈞瓷題材的手機游戲，玩家在游戲中可以學習鈞瓷制作工藝，體驗鈞瓷燒制過程；發行鈞瓷數字藏品，利用區塊鏈技術確保藏品的唯一性和稀缺性，吸引收藏愛好者關注和購買。

3.3價值重構：產業生態優化與文化認同再生

推動產業融合升級，比如在神墾鎮等核心區打造沉浸式文旅體驗項目，如博物館、活態作坊、古窯址公園、主題民宿和研學基地，舉辦鈞瓷文化節。建立鈞瓷文創產業園區，促進鈞瓷企業、設計師、文創機構、營銷平臺集聚合作。深入挖掘鈞瓷美學元素，將其符號化并創新應用于現代生活場景中的實用器物上，實現“傳統基因，現代表達”

加強鈞瓷文化教育師資隊伍建設，通過舉辦教師培訓班、邀請鈞瓷專家到校授課等方式，提高教師的鈞瓷文化知識水平和教學能力。鼓勵教師開展鈞瓷文化教育教學研究，開發特色課程和教學資源。組織學生開展鈞瓷文化實踐活動，如參觀鈞瓷博物館、鈞瓷作坊，參加鈞瓷文化講座、研討會等。此外，還可以開展鈞瓷主題的校園文化活動，如鈞瓷文化節、鈞瓷藝術展覽等，營造濃厚的校園文化氛圍。定期舉辦鈞瓷文化展覽、講座和研討會等活動，邀請專家學者和鈞瓷藝人進行講解和交流，深化公眾對鈞瓷文化的認知和理解。舉辦鈞瓷文化研討會，探討鈞瓷傳承與發展的理論和實踐問題，為鈞瓷文化研究和傳承提供學術支持。在中小學美術課程中，安排鈞瓷繪畫、手工制作等實踐活動，培養學生的動手能力，激發對鈞瓷的興趣；在高校歷史文化課程中，深入探討鈞瓷與中國傳統文化的關系，提高學生的文化素養。

4結語

鈞瓷作為國家級非物質文化遺產，其活態傳承對于保護和弘揚中國傳統文化具有重要意義。通過深入剖析鈞瓷傳承的困境，從傳承人培養、產業融合與數字化賦能以及文化教育宣傳等方面構建創新傳承機制，可以為鈞瓷的可持續發展提供有力保障。在各方共同努力下，鈞瓷有望在保持其核心工藝本真性的基礎上，實現從技藝保護到文化再生的范式躍遷，為非遺在數字時代的傳承與發展提供有益借鑒。未來，隨著文化價值的深度挖掘、產業融合的深化拓展以及國際交流的縱深推進，中原鈞瓷必將在新時代綻放出更加絢爛的光彩，實現文化傳承與創新發展的良性循環。

參考文獻：

[1］田自秉.中國工藝美術史［M］.上海：東方出版社，2018：15.

[2］中國硅酸鹽學會.中國陶瓷史［M］.北京：文物出版社，1982： 20-22.

[3]寂園叟.萄雅［M］.杜斌，校注.濟南：山東畫報出版社，2010：43.