中華民族聲樂文化融入學前教育專業(yè)聲樂教學的方法

基于校企合作背景

在新的時代背景下，我國教育事業(yè)不斷發(fā)展，并越來越重視民族聲樂教學的創(chuàng)新，民族聲樂教學是傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要途徑，也是促進對外文化交流的重要基礎。民族聲樂文化具有豐富的歷史積淀和多樣化的表現(xiàn)形式，它根植于中華民族豐厚的文化沃土，伴隨著中華民族歷史的發(fā)展而形成和發(fā)展起來。弘揚聲樂文化是豐富中國公共文化、構建中國公共文化服務體系的必然要求。將民族聲樂文化融入高職院校學前教育專業(yè)聲樂教學，可以大大豐富聲樂教學資源，拓寬學生音樂視野，提升學生音樂審美能力和藝術鑒賞能力，有利于弘揚和發(fā)展民族聲樂文化。本文將深入探討在校企合作背景下，將民族聲樂文化融入學前教育專業(yè)聲樂教學的具體方法和措施。

學前教育聲樂教學簡介

聲樂教學是學前教育專業(yè)中的一門重要課程，旨在培養(yǎng)具備音樂綜合才能的專業(yè)型教師，以滿足幼兒教育崗位需求。學前教育專業(yè)課程不僅涉及聲樂理論知識學習，還包括發(fā)聲方法、幼兒歌曲學習與演唱方法等內容。學前教育聲樂課程是專業(yè)必修課，強調通過科學的發(fā)聲方法進行唱歌，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和音樂表現(xiàn)能力。課程目標包括掌握歌曲演唱的發(fā)聲原理與生理機能、合唱指揮的基本方法，以及學前兒童歌曲的特點及演唱方法。

民族聲樂文化融入聲樂教學的作用和意義

民族聲樂是中華藝術之林的瑰寶之一，民族聲樂文化是中華文明的重要組成部分。在漫長悠久的華夏民族歷史中，經(jīng)過不斷積淀、傳承、借鑒、吸收和創(chuàng)新，最終形成了完善的民族聲樂藝術，創(chuàng)造了輝煌的民族聲樂文化。民族聲樂文化融入學前教育專業(yè)聲樂教學具有以下幾個方面的作用和意義。

一、提升學生審美能力和堅定文化自信

在全球化和文化多樣性的背景下，文化自信對于高校校園文化建設具有不可忽視的作用。通過在聲樂教學中融入中華民族聲樂文化，可以幫助學生樹立正確的審美觀念，增強學生的文化認同和民族認同感。優(yōu)秀的聲樂作品不僅具有高度的藝術性，還蘊含著中華民族的精神品質和文化內涵，通過學習這些作品，學生可以更好地理解中華文化的博大精深，從而提升審美能力和堅定文化自信。

二、豐富教學資源，促進多元教學

將民族傳統(tǒng)聲樂文化融入聲樂教學，可以為高職院校聲樂教育提供豐富的教學資源，促進聲樂教學的多元化。傳統(tǒng)的聲樂教學內容往往以歐洲古典音樂為主，這種單一的教學內容限制了現(xiàn)代聲樂教育的創(chuàng)新和發(fā)展。通過引入中華民族傳統(tǒng)聲樂文化，可以為學生提供多元化的學習內容，促進聲樂教育的革新和發(fā)展。

三、增強學生情感體驗和綜合素質

民族聲樂文化蘊含著豐富的情感表達和獨特的藝術風格。通過學習民族聲樂文化，學生可以更好地理解和表達民族情感和民族心態(tài)，培養(yǎng)情感表達能力和創(chuàng)新能力。此外，民族聲樂文化的學習還能提升學生的綜合素質，包括音樂表演能力、情感表達能力和創(chuàng)新能力等。

四、促進文化交流與理解

民族聲樂文化具有鮮明的地域特色和獨特的藝術風貌，通過學習民族聲樂文化，學生可以加深對不同文化的理解和尊重，促進文化交流與融合。這種跨文化的交流有助于培養(yǎng)學生的全球視野和跨文化溝通能力。

五、促進民族文化的傳承和發(fā)展

民族聲樂文化是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，通過在學前教育專業(yè)中融入中華民族聲樂文化，可以更好地傳承和發(fā)展這一寶貴的文化遺產(chǎn)。學前教育階段是兒童接受教育的重要時期，通過這一階段的引導和教育，可以讓兒童從小接觸和了解中華民族聲樂文化，為其未來的成長奠定基礎。

民族聲樂文化融入聲樂教學的方法

校企合作是學校與企業(yè)之間建立的一種合作模式，旨在優(yōu)化教育資源配置，滿足企業(yè)對高素質技能人才的需求。下面將詳細探討在校企合作背景下，民族聲樂文化融入聲樂教學的具體方法和措施。

一、提高教師民族聲樂文化造詣

要將民族聲樂文化融入高職院校學前教育專業(yè)聲樂教學，就需要教師具備深厚的民族聲樂文化造詣和教學經(jīng)驗。高職院校聲樂教學的教師隊伍應具備扎實的音樂基本功，同時對傳統(tǒng)聲樂文化有深入了解和研究。只有經(jīng)過嚴格的學術訓練和豐富的教學實踐，才能夠真正將傳統(tǒng)聲樂文化融入聲樂教學之中。校企合作背景下，提高教師民族聲樂文化造詣的方法主要包括以下幾個方面。

提升教師的傳統(tǒng)聲樂文化素養(yǎng)：高職院校需要提升聲樂教師的聲樂文化素養(yǎng)，尊重學生主體地位，并在此基礎上創(chuàng)新聲樂教學形式、拓展聲樂教學實踐，以聲樂教學模式的全面創(chuàng)新實現(xiàn)傳統(tǒng)聲樂文化在聲樂教學中的有機融入。加強理論與實踐的結合：教師在學習過程中應注重理論與實踐結合，通過到校企合作公司或機構與知名音樂人、音樂藝術家等進行學習和交流，更好地理解和掌握民族聲樂的技巧和藝術特點。結合當?shù)靥厣Y源：聲樂教師、傳統(tǒng)聲樂傳承人、校企合作文化機構和音樂公司應共同參與，立足聲樂教學發(fā)展實際，結合當?shù)靥厣珎鹘y(tǒng)聲樂文化資源，有針對性地探索傳統(tǒng)聲樂文化的融入路徑。

二、加強民族聲樂文化的課程設置

高職院校學前教育專業(yè)聲樂教學中應加強民族聲樂文化的課程設置。聲樂課程是高職院校聲樂教育的核心，因此在聲樂課程設置上融入傳統(tǒng)聲樂文化是非常重要的?？梢栽诼晿氛n程中設置傳統(tǒng)民族歌曲、古典民族音樂、戲曲唱腔等內容，讓學生在學習聲樂的同時，了解和學習民族傳統(tǒng)聲樂文化的精髓。在歌曲演唱的教學中，也可以引導學生選擇一些傳統(tǒng)音樂作品進行演唱，讓學生在實踐中感受和體驗傳統(tǒng)聲樂文化的魅力，提高學生對傳統(tǒng)聲樂文化的認知和理解。通過這樣的課程設置，不僅可以豐富聲樂課程內容，還可以激發(fā)學生對傳統(tǒng)音樂文化的興趣，培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛和傳承意識。

三、傳授傳統(tǒng)民族聲樂技巧

傳統(tǒng)聲樂有其獨特的演唱技巧和表達方式，這些都是學生在學習傳統(tǒng)聲樂文化中需要掌握的重要內容。教師可以通過示范和指導，讓學生學會使用傳統(tǒng)聲樂技巧，更好地表達民族傳統(tǒng)聲樂的情感和特點。教師在聲樂教學中傳授傳統(tǒng)民族聲樂的技巧主要包括以下幾個方面：

第一，氣息的運用。中國民族唱法強調氣息的運用，包括吸氣深、存氣多、運氣足、用氣活等特點。在氣息的運用上，講究氣口，即在正常的氣口外補充一些氣口，如臨時感情氣口等。此外，氣息的支持、控制和靈活運用也是關鍵，采用腹式呼吸為主的胸腹式聯(lián)合呼吸法，呼吸對抗力量的集中點在臍上至腰間，便于貯存氣息，控制呼氣，靈活地支持發(fā)聲。

第二，聲帶的運用。中國民族唱法對聲帶的使用較重，要求聲帶功能強，音質堅實、脆亮，有利于咬字和唱詞。聲帶的使用強調積極靠攏閉合，保持彈性和運動中的平衡，靈活多變地振動聲帶，以獲得全面的共鳴效果。

第三，吐字和咬字技巧。歌唱者聲音藝術的表現(xiàn)力很大程度上依賴于清晰的咬字和吐字。面罩共鳴在語言表現(xiàn)方面有其規(guī)律性，如字頭、字腹、字尾、行腔歸韻等。

第四，情感和表情投入。在聲樂教學中，情感和表情投入也是非常重要的。歌唱不僅僅是技巧的展示，更是情感的傳達。通過情感和表情投入，可以使歌唱更加生動、感人。

四、設計與民族聲樂文化相關的活動

在教學中設計一些與傳統(tǒng)聲樂文化相關的活動，通過活動使學生有機會親身感受傳統(tǒng)聲樂文化的魅力，并且了解傳統(tǒng)聲樂在社會生活中的重要地位?；顒釉O計可以與課程內容相結合，活動地點可以選擇在高職院校音樂廳或合作企業(yè)文藝演出和表演場所，使學生在活動中對所學知識有更深入的理解和應用。設計與民族聲樂文化相關的活動主要包括以下幾種方式：

邀請專業(yè)民族聲樂老師或專家，舉辦關于民族聲樂的知識講座，介紹民族聲樂的歷史、特點、演唱技巧等方面的知識。這種活動可以幫助學生深入了解民族聲樂的文化背景和演唱技巧。

舉辦民族聲樂比賽，分為初賽和決賽兩個階段。初賽階段，選手自選一首民族聲樂作品進行演唱，評委根據(jù)選手的演唱水平、表現(xiàn)力等方面進行評分，選出優(yōu)秀選手進入決賽。決賽階段，選手再次進行演唱，評選出一、二、三等獎和優(yōu)秀獎。這種活動不僅可以展示選手的才華，還能促進學生之間的交流和學習。

邀請專業(yè)民族聲樂演員或優(yōu)秀民族聲樂選手，舉辦一場民族聲樂演唱會，演唱經(jīng)典的民族聲樂作品。學生可以通過這種活動感受傳統(tǒng)民族聲樂的魅力。

在活動現(xiàn)場設置民族聲樂展覽區(qū)域，展示民族聲樂的歷史、文化、演唱技巧等方面的知識。這種展覽可以讓學生更加深入地了解民族聲樂。

選擇演唱中國古詩詞作品、中國民歌作品、中國歌劇作品以及中國創(chuàng)作歌曲等類型的聲樂作品，將中華民族傳統(tǒng)聲樂文化與現(xiàn)代審美相結合。這種音樂會不僅能展示傳統(tǒng)文化的魅力，還能創(chuàng)新傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式。

五、民族聲樂文化實踐基地共建

在高職院校設立聲樂藝術實踐基地，為學生提供實習、實訓機會，增強學生的實踐能力和職業(yè)適應性。民族聲樂文化實踐基地共建方案主要包括以下幾個方面：

高職院校音樂學院可以與本地民族文化工作團共同建立實習實訓基地，通過簽訂合作協(xié)議書，雙方展開深入、全面的合作。組織管理：建立科學、系統(tǒng)、合理、完善的實踐教學基地運行機制，包括工作管理機制、教學管理機制、考核評定與激勵機制等。通過召開實踐教學基地建設工作會議，制訂實踐教學計劃、大綱和考核管理辦法，并組織實施。

利用現(xiàn)有資源，建設聲樂教學校外實踐教育基地和高職實訓基地。高職院校要努力建設教學與科研緊密結合、學校與社會密切合作的聲樂實踐教學基地。具體實施：通過與地方文化工作團的緊密合作，為學生提供一個更專業(yè)的聲樂教學實踐平臺，促進畢業(yè)生高質量就業(yè)。學生在劇團的工作環(huán)境中提升專業(yè)技能和創(chuàng)新能力，更直觀地了解舞臺，服務社會。創(chuàng)新發(fā)展：鼓勵學生進行聲樂創(chuàng)作和改編，舉辦小型音樂會或作品展示會，激發(fā)學生的創(chuàng)造力和實踐能力。通過校企合作，為學生提供實習機會和實踐平臺，培養(yǎng)學生的舞臺實踐能力，積累工作經(jīng)驗。通過校企雙方的共同努力，實習實訓基地將成為培養(yǎng)應用型、復合型聲樂人才的關鍵環(huán)節(jié)。

六、注重民族聲樂文化的傳承與創(chuàng)新

高職院校學前教育專業(yè)聲樂教學中還應注重民族聲樂文化的傳承與創(chuàng)新。傳統(tǒng)民族聲樂文化是中華民族的寶貴文化資源，但也需要在傳承中繼續(xù)進行創(chuàng)新。在高職院校聲樂教學中，不僅要注重對傳統(tǒng)聲樂文化的傳承，還要引導學生進行聲樂創(chuàng)新?？梢怨膭顚W生通過演唱傳統(tǒng)聲樂作品，或者對傳統(tǒng)聲樂進行改編、創(chuàng)新，使傳統(tǒng)聲樂文化與當代聲樂相結合，進而推動傳統(tǒng)聲樂文化的傳承與發(fā)展。通過這樣的方式，可以真正讓傳統(tǒng)聲樂文化在高職院校聲樂教學中煥發(fā)出新的生機和活力，更好地傳承和發(fā)展傳統(tǒng)聲樂文化。

在校企合作背景下，中華民族聲樂文化融入學前教育專業(yè)聲樂教學具有重要作用和意義，它可以提升學生審美能力和堅定文化自信；豐富教學資源，促進多元化教學；增強學生情感體驗和綜合素質；促進文化交流與理解；促進傳統(tǒng)民族文化的傳承和發(fā)展。將民族聲樂文化融入學前教育專業(yè)聲樂教學的具體方法和措施包括提高教師民族聲樂文化造詣、加強民族聲樂文化的課程設置、傳授傳統(tǒng)民族聲樂技巧、設計與民族聲樂文化相關的活動、民族聲樂文化實踐基地共建、注重民族聲樂文化的傳承與創(chuàng)新等。

本文系2024年度甘肅有色冶金職業(yè)技術學院院級科研項目《校企合作背景下學前教育專業(yè)聲樂教學方法探究》（項目編號：GYYKYXMHX02）成果。作者單位：甘肅有色冶金職業(yè)技術學院。