科技與創新驅動澳門音樂升級

蘇耀光

0澳門音樂產業協會會長

0身兼唱作歌手和音樂製作人，在澳門流行音樂界獲頒多個獎項

0曾與多名出色的港澳歌手合作

0"曾發起《蓮成一家》澳門回歸20調年主題曲系列活動。

0 擔任澳門人樂隊Tuna80週年（Anos）、澳門回憶I等土生葡語專輯音樂總監。

0 曾參與國家藝術基金項目：歌舞劇《星辰大海·洗星海》的創作。

作為澳門音樂界一份子，我認為澳門音樂產業應涵蓋幕前表演與幕後製作等多元領域，並必須以本地企業及從業者為發展主體。只有真正紫根於澳門，才能培育出獨特的產業生態，同時兼顧文化傳承與市場競爭力。

澳門音樂產業化的未來，應朝向以科技與創新驅動多元發展的願景邁進，讓澳門的音樂不僅在本地扎根，更能在更大的舞臺上發光發亮。

幕後技術領先音樂創作

當前澳門本土音樂的“產業化”仍處於相對初級的階段，尚有極大的發展空間。受限於本土市場規模小、起步較晚等因素，澳門至今尚未形成如香港或內地般成熟的音樂產業。相比之下，澳門在演出幕後技術領域包括舞臺、燈光、音響等行業，反而更具產業化條件。這主要是由於澳門作為國際娛樂及旅遊目的地，吸引了大量外來演出在此落地，進而推動幕後技術服務的專業化發展，使其市場化程度遠高於本土音樂創作及表演領域。

與香港相比，澳門音樂產業的發展滯後約三十年，而香港早已具備完善的唱片工業體系、成熟的娛樂媒體平臺及龐大的市場支持。儘管如此，澳門憑藉其獨特的中西文化交融背景，孕育出豐富多元的音樂元素，例如中葡雙語創作及土生葡人音樂，這些都是香港或內地所不具備的特色。

若是對比內地市場，澳門的體量顯然無法相提並論。內地得益於龐大的人口基數及數字音樂平臺的蓬勃發展，使得音樂產業在商業化、兿人培養及市場運作等方面都遠超澳門。然而，澳門可借助粵港澳大灣區的政策優勢，與內地形成資源互補，例如引入內地的演出策劃經驗或藉助數字平臺推廣本土音樂人。

此外，澳門則擁有特殊的文化紐帶，可作為中國與葡語世界音樂交流的樞紐，但目前這一潛力尚未得到充分挖掘。

整體而言，澳門音樂產業能否進一步產業化，關鍵在於如何善用其國際化舞臺的優勢，將幕後技術的成熟經驗轉化為支持本土音樂創作的能量，同時結合文化多樣性，打造出獨樹一幟的音樂市場定位。

澳門音樂產業化的三重困局

澳門音樂產業自前的主要收人來源仍以商業演出、娛樂場駐場表演和節慶活動為主，這些領域受益於澳門旅遊娛樂業的蓬勃發展，為本地音樂人提供了較穩定的舞臺機會。然而，受市場規模限制，傳統音樂發行如唱片銷售或數字版權收益在澳門仍難以形成規模化收人，更多音樂人傾向透過演出及合作項目獲取收益。

在音樂創作與商業化結合方面，澳門音樂人面臨的最大瓶頸在於市場空間有限，缺乏成熟的產業機制支持。由於本地觀眾基數不足，且缺乏強力的內容推廣平臺，許多具備專業能力的音樂人選擇轉向香港、內地或其他地區發展，而非深耕澳門市場。放眼成熟音樂產業的成功模式，核心往往在於“造星效應”，即擁有具市場號召力的兿人，帶動觀眾消費意願，進而推動產業化進程。澳門自前正欠缺這樣具有廣泛影響力的本土音樂代表，使得產業發展缺乏突破點。

近年來，澳門製造音樂作品成功“出圈”的案例仍屬少數，其中最具代表性的是歌手古淖文。他通過參加香港選秀節目累積人氣，並在社交媒體時代借助平臺影響力，最終成功舉辦叫好叫座的演唱會。這一案例揭示了澳門音樂突破地域限制的關鍵，借助鄰近地區更高能見度的娛樂媒體，並結合本地文化特色塑造獨特音樂品牌。此外，網絡傳播力量也促使澳門音樂有機會超越地理限制，找到更廣泛的聽眾群體。

綜合來看，若要提升澳門音樂產業的商業化潛力，除了強化本地基礎建設（如錄音製作、兿人培訓等），更需積極與香港、內地等成熟市場接軌，善用外界資源培養本土明星，並借助數字化傳播突破市場限制。唯有如此，澳門音樂才能逐步建立可持續的產業模式，在全球華語音樂版圖中占有一席之地。

政策支持與產業化挑戰

澳門政府近年來積極推動本地文化創意產業發展，在音樂領域也陸續推出多項扶持政策。在創作層面，通過文化發展基金等渠道，為原創音樂製作、專輯發行及音樂錄製提供資金補助，鼓勵本地音樂人的創作熱情。在演出推廣上，則借助文化局及旅遊局的合作，將澳門音樂人納入各類節慶活動或兿術節演出陣容，並支持前往大灣區城市參與文化交流，拓展市場。此外，文化藝術管理人才培養計劃等政策也在培育行業專業人才方面發揮了一定作用。

然而，這些政策目前仍主要集中在“支持創作”興“文化交流”層面，對於如何實現真正的“產業化”尚缺乏系統性佈局。現階段最關鍵的短板在於扶持政策仍偏向普惠型補貼，未能有效引導市場化運作。若要推動產業升級，政府需調整思維，將資源更集中傾斜於具有商業潛力的項目或企業，例如為已實現盈利的音樂公司提供稅務優惠、增加演出票房分成獎勵，或是設立專項基金投資具市場前景的音樂企劃。同時，應加強與鄰近地區的合作，共同開發符合商業市場需求的跨界項目，例如融入影視、遊戲IP的音樂製作，或是粵港澳大灣區聯合巡演等，以規模化效應提升澳門音樂的產業價值。

音樂產業化的核心在於可持續的商業模式，唯有讓音樂從“文化活動\"真正轉型為“可盈利的產業”，才能吸引更多人才與資本長期投人，使澳門音樂在區域市場中站穩腳跟。

以“音樂 + \"策略創造爆款

在當代音樂產業中，能否創造爆款作品往往決定了一個地區音樂市場的活躍程度。然而，盲目追求國際化或過度強調本土特色，可能並非最有效的突破口。相反，若能以“音樂 +^' 的模式，將音樂與其他娛樂產業結合，如“音樂 + 影視\"\"音樂 + 動漫\"或“音樂 + 遊戲”，既可激發更大的市場潛力，還能透過跨領域的協同效應，打造出更具吸引力的作品。

澳門的音樂產業仍在成長階段，若能在政策或市場策略上更積極推動這類跨界合作，將有助於在短時間內擴大影響力。舉例來說，音樂與影視的結合可以催生熱門影視原聲帶，動漫音遊的主題曲則可成為全球粉絲追捧的對象。而澳門作為中西文化交融之地，更可善用此優勢，將本土元素融入國際化的製作框架，借助串流平臺、社交媒體等互聯網渠道迅速擴散，使音樂不再局限於小眾市場。

過往的音樂產業扶持政策多側重於補助創作或演出，但若能進一步鼓勵音樂人與遊戲開發商、動漫製作公司或影視團隊合作，甚至提供跨行業的項目配對平臺，產業化的進程將大幅加速。市場已證明，受歡迎的作品往往不是單一音樂創作，而是能與其他媒介產生化學反應的綜合型產品。澳門若能擁抱這種思維，創造出“ ¹⁺¹ 大於2\"的化學作用去創作出受歡迎的作品，因為藉著互聯網的傳播力度，一切皆有無限可能。

培育人才與音樂創新發展

人才的培養是推動產業發展的核心動力。恊會將積極強化澳門與周邊地區音樂產業的互動交流，透過工作坊、論壇及產業對接活動，讓本地年輕音樂人接觸更多成熟市場的發展模式，汲取經驗並開拓視野。特別在AI技術快速改變各行各業的背景下，培養科技應用能力成為關鍵，因此協會也計劃引人AI音樂製作、數位行銷等新興技術課程，協助年輕人掌握未來的產業紅利。

對於澳門音樂產業化的未來，可以用一句話概括：打造一個結合創意、科技興國際視野的多元音樂生態。要實現這個願景，除了政策支持與市場化運作，更重要的是培育具備跨界思維的新一代人才。

對於有意投身音樂產業的年輕人，建議採取兩條腿走路的策略。一方面持續提升創作能力，保持對藝術的敏銳度；另一方面深人學習演出製作、技術控制、市場營銷等幕後技能，讓自己在產業鍵中具備更全面的競爭力。音樂產業不僅需要表演者，更需要懂得策劃、製作與推廣的綜合型人才。我們鼓勵年輕人多參與現場演出相關工作，從實際操作中積累經驗，並探索AI、數位平臺等新技術與音樂結合的可能性，以便在快速變化的市場中找到自己的定位，創造更多發展機會。 湘