新時代搖滾潮，“次元壁破了”

隨著音樂綜藝《樂隊的夏天》橫空出世與持續破圈，中國搖滾樂迎來了前所未有的關注熱潮。這檔2019年開播的節目不僅讓老牌樂隊煥發新生，更成為新銳樂隊嶄露頭角的舞臺。

民族元素與現代搖滾的碰撞

來自廣東河源的九連真人，憑借客家方言搖滾兩度登上《樂隊的夏天》舞臺。第三季作品《引流》以自嘲口吻唱出流量時代的困惑，“在世間 / 已有百千難 / 伴你漫行 / 一關又一關”的歌詞直擊當代青年生存困境。2024 年巡演中，樂隊嘗試將客家山歌與雷鬼節奏結合，在深圳站演出中，主唱阿龍甚至邀請當地非遺傳承人同臺即興對唱，引發樂迷熱議。

作為《樂隊的夏天3》的最大黑馬，安達組合以蒙古族長調、呼麥、馬頭琴等傳統元素與搖滾的融合震撼全場。他們的《江格爾英雄贊》將史詩敘事與金屬節奏結合，現場呼麥與電吉他的交織猶如草原風暴。成立 21 年的安達組合，通過 2024 年“Hot Summer”全國巡演，將蒙古族音樂帶到深圳、上海等城市，甚至走出國門在 40 多個國家演出，成為民族音樂現代化的標桿。主唱那日蘇表示，他們正在籌備與電子音樂人的跨界合作，計劃推出融合 EDM 的全新專輯。

如果說安達是民族搖滾的老炮兒，那么成立于2004年的杭蓋樂隊就是絕對的后起之秀。他們也擅長提煉蒙古族民間音樂精髓，創作具有民族特色的搖滾作品。2015年憑借 《中國好歌曲》 奪冠并推出單曲紅極一時的歌曲《杭蓋》。近十年來，樂隊一直在參與各種音樂綜藝節目，不過部分觀眾認為他們現場表現缺乏綜藝吸引力，選曲缺乏驚喜，導致關注度低于預期。但專業樂評肯定其音樂創新性與文化傳承價值，認為其作品兼具民族性與現代性。

地域文化的“次元壁”破了

五條人在《樂隊的夏天 2》中以“塑料普通話”爆火，整個一季都在上演“拯救五條人”的離奇戲碼，那個四處飄揚的紅色塑料袋logo像極他們之前遭遇的隱喻。第三季以《道山靚仔 2023》回歸，五條人始終以廣東海豐的市井敘事構建著獨特的搖滾美學。他們的音樂像流動的南方市井畫卷，《阿珍愛上了阿強》用迪斯科節奏包裹小鎮青年的愛情，《問題出現我再告訴大家》以戲謔口吻解構生活困境，主唱仁科的人字拖鞋與茂濤的花襯衫，成為樂隊最鮮明的視覺符號——這種“土到極致便是潮”的風格，恰恰戳中了當代人對真實生活的渴望。

2024 年，五條人在草莓音樂節武漢站，首次嘗試與楚劇演員合作，將《玉蓮環》的唱腔融入《道山靚仔》，粵方言與楚劇的碰撞，讓現場觀眾高呼“次元壁破了”。這種從市井煙火到地域文化縱深的探索，讓五條人始終保持著野生的創作活力。

來自廣西河池的瓦依那，主唱岜農、打擊樂手路民、吉他手十八號稱自己都是種地的農民。樂隊名字在壯語中意為“稻花飄香的田野”，正如其名，他們的音樂植根于農耕文化，將傳統壯族民謠與搖滾元素巧妙融合，呈現出原生、鄉土且純粹的風格，宛如從泥土中傳來的心靈牧歌。

2023 年，瓦依那登上《樂隊的夏天 3》的舞臺，憑借質樸熱血的《田歌》震撼全場，他們系著頭巾、身著粗布衣，每一個細節都透露著對土地的深厚情懷。在節目中，他們的多首歌曲都給觀眾留下了深刻印象，如《好久不見》的獨特改編充滿溫情，壯語歌曲《Maenj ba lah》（《飯熟香飄散》）唱出了壯族山民樸實的生活日常，與任素汐合作的《大夢》更是唱盡了人的一生，直擊觀眾內心，爆火網絡，成為現象級作品。他們的歌曲源于生活，來自腳下的土地，總能讓聽者動容，感受到其中蓬勃的生命氣息，成為中國搖滾樂壇中的一股清流。目前，瓦依那正在拍攝紀錄片《半農半歌》，記錄他們在鄉村創作的日常。

來自廣西欽州的樂隊回春丹，創作靈感與欽州文化息息相關。欽州的老街、海風和市井生活，為樂隊提供了豐富的創作靈感。樂隊以 Indie rock（獨立搖滾）為主，融入了 Disco 曲風、Post punk（后朋）等元素。抓耳的吉他 Riff、復古簡單的編曲以及主唱劉西蒙調皮磁性的聲線是其特色。他們的作品多取材于身邊的人和事，源于內心的訴說，風格天馬行空又不乏自我反思。在《樂隊的夏天3》中大火的《鮮花》，將西南喀斯特地貌的神秘融入車庫搖滾。主唱劉西蒙的蛇形舞姿與藍調口琴的即興演奏，被樂迷稱為“中國版 The Doors”。

此外，《樂隊的夏天》第一季季軍刺猬樂隊，抓住了剛畢業大學生對未來迷茫又憧憬的狀態，創作了樂隊的經典之作《白日夢藍》。還有《火車駛向云外，夢安魂于九霄》，歌曲結尾“一代人終將老去，但總有人正年輕”的吶喊，給人留下了深刻的印象。

第二季中風格清新溫暖的達達樂隊，帶有濃濃的青春氣息。主唱彭坦清澈的嗓音讓人過耳難忘。與之風格類似的還有來自臺灣省的康士坦的變化球。他們演唱的《美好的事可不可以發生在我身上》是第三季首期節目中最亮眼的存在，還有康姆士的《你要如何，我們就如何》，以美好、治愈的風格演繹每一首歌，仿佛在敘述著一個個充滿溫情的故事，總能讓人情不自禁地產生共情。

從崔健的“一無所有”到逃跑計劃的“夜空中最亮的星”，中國搖滾樂始終在記錄時代的呼吸。這些樂隊或堅守純粹，或擁抱變革，共同構筑了多元的搖滾生態。隨著21世紀搖滾與大眾審美日漸融合，火爆的樂隊演出現場日益成為年輕人尋找共鳴的圣地——以玩命演出為代表的ova Heart 樂隊的馮海寧，就是那種坐著輪椅、拄著拐杖也要完成表演的“瘋子”。

或許正如新褲子所唱：“搖滾樂最迷人的部分，就是它永遠年輕。”