新時代搖滾潮，“次元壁破了”

隨著音樂綜藝《樂隊(duì)的夏天》橫空出世與持續(xù)破圈，中國搖滾樂迎來了前所未有的關(guān)注熱潮。這檔2019年開播的節(jié)目不僅讓老牌樂隊(duì)煥發(fā)新生，更成為新銳樂隊(duì)嶄露頭角的舞臺。

民族元素與現(xiàn)代搖滾的碰撞

來自廣東河源的九連真人，憑借客家方言搖滾兩度登上《樂隊(duì)的夏天》舞臺。第三季作品《引流》以自嘲口吻唱出流量時代的困惑，“在世間 / 已有百千難 / 伴你漫行 / 一關(guān)又一關(guān)”的歌詞直擊當(dāng)代青年生存困境。2024 年巡演中，樂隊(duì)嘗試將客家山歌與雷鬼節(jié)奏結(jié)合，在深圳站演出中，主唱阿龍甚至邀請當(dāng)?shù)胤沁z傳承人同臺即興對唱，引發(fā)樂迷熱議。

作為《樂隊(duì)的夏天3》的最大黑馬，安達(dá)組合以蒙古族長調(diào)、呼麥、馬頭琴等傳統(tǒng)元素與搖滾的融合震撼全場。他們的《江格爾英雄贊》將史詩敘事與金屬節(jié)奏結(jié)合，現(xiàn)場呼麥與電吉他的交織猶如草原風(fēng)暴。成立 21 年的安達(dá)組合，通過 2024 年“Hot Summer”全國巡演，將蒙古族音樂帶到深圳、上海等城市，甚至走出國門在 40 多個國家演出，成為民族音樂現(xiàn)代化的標(biāo)桿。主唱那日蘇表示，他們正在籌備與電子音樂人的跨界合作，計劃推出融合 EDM 的全新專輯。

如果說安達(dá)是民族搖滾的老炮兒，那么成立于2004年的杭蓋樂隊(duì)就是絕對的后起之秀。他們也擅長提煉蒙古族民間音樂精髓，創(chuàng)作具有民族特色的搖滾作品。2015年憑借 《中國好歌曲》 奪冠并推出單曲紅極一時的歌曲《杭蓋》。近十年來，樂隊(duì)一直在參與各種音樂綜藝節(jié)目，不過部分觀眾認(rèn)為他們現(xiàn)場表現(xiàn)缺乏綜藝吸引力，選曲缺乏驚喜，導(dǎo)致關(guān)注度低于預(yù)期。但專業(yè)樂評肯定其音樂創(chuàng)新性與文化傳承價值，認(rèn)為其作品兼具民族性與現(xiàn)代性。

地域文化的“次元壁”破了

五條人在《樂隊(duì)的夏天 2》中以“塑料普通話”爆火，整個一季都在上演“拯救五條人”的離奇戲碼，那個四處飄揚(yáng)的紅色塑料袋logo像極他們之前遭遇的隱喻。第三季以《道山靚仔 2023》回歸，五條人始終以廣東海豐的市井?dāng)⑹聵?gòu)建著獨(dú)特的搖滾美學(xué)。他們的音樂像流動的南方市井畫卷，《阿珍愛上了阿強(qiáng)》用迪斯科節(jié)奏包裹小鎮(zhèn)青年的愛情，《問題出現(xiàn)我再告訴大家》以戲謔口吻解構(gòu)生活困境，主唱仁科的人字拖鞋與茂濤的花襯衫，成為樂隊(duì)最鮮明的視覺符號——這種“土到極致便是潮”的風(fēng)格，恰恰戳中了當(dāng)代人對真實(shí)生活的渴望。

2024 年，五條人在草莓音樂節(jié)武漢站，首次嘗試與楚劇演員合作，將《玉蓮環(huán)》的唱腔融入《道山靚仔》，粵方言與楚劇的碰撞，讓現(xiàn)場觀眾高呼“次元壁破了”。這種從市井煙火到地域文化縱深的探索，讓五條人始終保持著野生的創(chuàng)作活力。

來自廣西河池的瓦依那，主唱岜農(nóng)、打擊樂手路民、吉他手十八號稱自己都是種地的農(nóng)民。樂隊(duì)名字在壯語中意為“稻花飄香的田野”，正如其名，他們的音樂植根于農(nóng)耕文化，將傳統(tǒng)壯族民謠與搖滾元素巧妙融合，呈現(xiàn)出原生、鄉(xiāng)土且純粹的風(fēng)格，宛如從泥土中傳來的心靈牧歌。

2023 年，瓦依那登上《樂隊(duì)的夏天 3》的舞臺，憑借質(zhì)樸熱血的《田歌》震撼全場，他們系著頭巾、身著粗布衣，每一個細(xì)節(jié)都透露著對土地的深厚情懷。在節(jié)目中，他們的多首歌曲都給觀眾留下了深刻印象，如《好久不見》的獨(dú)特改編充滿溫情，壯語歌曲《Maenj ba lah》（《飯熟香飄散》）唱出了壯族山民樸實(shí)的生活日常，與任素汐合作的《大夢》更是唱盡了人的一生，直擊觀眾內(nèi)心，爆火網(wǎng)絡(luò)，成為現(xiàn)象級作品。他們的歌曲源于生活，來自腳下的土地，總能讓聽者動容，感受到其中蓬勃的生命氣息，成為中國搖滾樂壇中的一股清流。目前，瓦依那正在拍攝紀(jì)錄片《半農(nóng)半歌》，記錄他們在鄉(xiāng)村創(chuàng)作的日常。

來自廣西欽州的樂隊(duì)回春丹，創(chuàng)作靈感與欽州文化息息相關(guān)。欽州的老街、海風(fēng)和市井生活，為樂隊(duì)提供了豐富的創(chuàng)作靈感。樂隊(duì)以 Indie rock（獨(dú)立搖滾）為主，融入了 Disco 曲風(fēng)、Post punk（后朋）等元素。抓耳的吉他 Riff、復(fù)古簡單的編曲以及主唱劉西蒙調(diào)皮磁性的聲線是其特色。他們的作品多取材于身邊的人和事，源于內(nèi)心的訴說，風(fēng)格天馬行空又不乏自我反思。在《樂隊(duì)的夏天3》中大火的《鮮花》，將西南喀斯特地貌的神秘融入車庫搖滾。主唱劉西蒙的蛇形舞姿與藍(lán)調(diào)口琴的即興演奏，被樂迷稱為“中國版 The Doors”。

此外，《樂隊(duì)的夏天》第一季季軍刺猬樂隊(duì)，抓住了剛畢業(yè)大學(xué)生對未來迷茫又憧憬的狀態(tài)，創(chuàng)作了樂隊(duì)的經(jīng)典之作《白日夢藍(lán)》。還有《火車駛向云外，夢安魂于九霄》，歌曲結(jié)尾“一代人終將老去，但總有人正年輕”的吶喊，給人留下了深刻的印象。

第二季中風(fēng)格清新溫暖的達(dá)達(dá)樂隊(duì)，帶有濃濃的青春氣息。主唱彭坦清澈的嗓音讓人過耳難忘。與之風(fēng)格類似的還有來自臺灣省的康士坦的變化球。他們演唱的《美好的事可不可以發(fā)生在我身上》是第三季首期節(jié)目中最亮眼的存在，還有康姆士的《你要如何，我們就如何》，以美好、治愈的風(fēng)格演繹每一首歌，仿佛在敘述著一個個充滿溫情的故事，總能讓人情不自禁地產(chǎn)生共情。

從崔健的“一無所有”到逃跑計劃的“夜空中最亮的星”，中國搖滾樂始終在記錄時代的呼吸。這些樂隊(duì)或堅守純粹，或擁抱變革，共同構(gòu)筑了多元的搖滾生態(tài)。隨著21世紀(jì)搖滾與大眾審美日漸融合，火爆的樂隊(duì)演出現(xiàn)場日益成為年輕人尋找共鳴的圣地——以玩命演出為代表的ova Heart 樂隊(duì)的馮海寧，就是那種坐著輪椅、拄著拐杖也要完成表演的“瘋子”。

或許正如新褲子所唱：“搖滾樂最迷人的部分，就是它永遠(yuǎn)年輕。”