音樂專業(yè)舞臺表演實踐教學(xué)策略探究

本文引用格式：.音樂專業(yè)舞臺表演實踐教學(xué)策略探究［J］.藝術(shù)科技，2025，38（6）：237-239.中圖分類號：G642 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）06-0237-03

音樂藝術(shù)借由表演實現(xiàn)情感與審美傳遞。舞臺作為藝術(shù)價值落地的重要場域，在音樂專業(yè)教育體系中意義顯著。舞臺表演實踐教學(xué)并非簡單的技能操練，而是融合專業(yè)技藝打磨、藝術(shù)思維培育、心理素質(zhì)鍛造的綜合性育人環(huán)節(jié)。當(dāng)藝術(shù)教育理念從知識傳授向能力本位深度轉(zhuǎn)型，舞臺實踐對音樂人才培養(yǎng)的獨特賦能作用愈發(fā)凸顯。本文著重探討舞臺表演實踐教學(xué)與音樂專業(yè)教育的深層關(guān)聯(lián)，剖析其在技能提升、心理建構(gòu)、藝術(shù)理解及協(xié)作能力培養(yǎng)等方面的影響，并提出音樂專業(yè)舞臺表演實踐教學(xué)策略，以期為構(gòu)建更具實效性的音樂實踐教學(xué)體系提供參考。

1舞臺表演實踐教學(xué)對音樂專業(yè)的積極影響

1.1提升學(xué)生演奏演唱等專業(yè)技能水平

舞臺表演實踐教學(xué)為學(xué)生提供了將專業(yè)技能轉(zhuǎn)化為實際藝術(shù)呈現(xiàn)的關(guān)鍵平臺，對提升演奏演唱等專業(yè)技能水平具有重要意義。當(dāng)學(xué)生站上舞臺，面對真實觀眾，就不能再像在琴房或教室中一樣機(jī)械練習(xí)，而是要把演奏演唱融入具體表演情境。這對其專業(yè)技能提出了更高要求，學(xué)生不僅要準(zhǔn)確演繹音符歌詞，還要通過音色把控、節(jié)奏拿捏、情感傳遞塑造完整的音樂形象。為取得理想表演效果，學(xué)生在排練中需要主動投入精力打磨細(xì)節(jié)：小提琴演奏可能需要反復(fù)嘗試不同運弓力度和角度，以探索最佳情感表達(dá)；曲目演唱則要不斷調(diào)整發(fā)聲位置和氣息運用，以找到適合自身嗓音的表現(xiàn)方法。舞臺表演時，來自聽覺和現(xiàn)場氛圍的實時反饋，能讓學(xué)生敏銳察覺音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色等方面的細(xì)微問題，進(jìn)而在后續(xù)練習(xí)中有針對性地改進(jìn)。舞臺實踐的持續(xù)推進(jìn)，可使學(xué)生在發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的過程中逐步精進(jìn)專業(yè)技能，實現(xiàn)從機(jī)械演奏演唱到富有藝術(shù)表現(xiàn)力的轉(zhuǎn)變。這種在真實場景中積累的經(jīng)驗和獲得的技能，是課堂理論教學(xué)和個人私下練習(xí)難以企及的。

1.2提高學(xué)生舞臺表演心理素質(zhì)和應(yīng)變能力舞臺表演具有公開性與即時性，是心理素質(zhì)的特殊訓(xùn)練場域。當(dāng)學(xué)生面對觀眾目光、設(shè)備環(huán)境變化等外部壓力時，需在短時間內(nèi)調(diào)動神經(jīng)肌肉系統(tǒng)，快速進(jìn)入最佳表演狀態(tài)。反復(fù)經(jīng)歷這種應(yīng)激反應(yīng)訓(xùn)練，能有效減輕表演焦慮，幫助學(xué)生建立起穩(wěn)定的心理調(diào)適機(jī)制。例如，初次登臺時，學(xué)生可能出現(xiàn)肢體僵硬、聲音顫抖等生理反應(yīng)，但隨著表演經(jīng)驗的不斷積累，這些反應(yīng)會逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)檫m度的興奮感，讓腎上腺素分泌成為提升專注力的助力[1]。在舞臺實踐中，會出現(xiàn)各種突發(fā)狀況，如樂器輕微故障、搭檔節(jié)奏出現(xiàn)偏差等，學(xué)生要迅速啟動應(yīng)急處理機(jī)制，在不破壞整體表演框架的前提下完成即興調(diào)整。這種應(yīng)變能力的培養(yǎng)，實際上是對“表演心智”的重塑，能讓學(xué)生從依賴預(yù)設(shè)流程的被動執(zhí)行者，轉(zhuǎn)變?yōu)榫邆洮F(xiàn)場決策能力的主動創(chuàng)作者。經(jīng)過長期的舞臺歷練，學(xué)生可形成條件反射式心理韌性，進(jìn)而在面對職業(yè)演出、比賽等高壓場景時，保持技術(shù)發(fā)揮的穩(wěn)定性和藝術(shù)表達(dá)的完整性。

1.3加深學(xué)生對音樂作品的藝術(shù)理解和優(yōu)化情感表達(dá)

音樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵常潛藏于樂譜符號，需要表演者通過二度創(chuàng)作激活，而舞臺實踐正是實現(xiàn)這一轉(zhuǎn)化的關(guān)鍵路徑。學(xué)生在籌備表演時，必須深人剖析作品的時代背景、作曲家的創(chuàng)作意圖及風(fēng)格流派特征，這種研究性實踐可推動其突破音符表層，探尋旋律走向、和聲編排、節(jié)奏型背后的情感邏輯。以浪漫主義鋼琴曲演繹為例，要精準(zhǔn)把控音色層次，需深入了解作曲家生平經(jīng)歷與作品情感基調(diào)。學(xué)生應(yīng)在舞臺上反復(fù)嘗試不同的表達(dá)手法，如觸鍵力度的微妙漸變、樂句呼吸的細(xì)膩處理，以找到契合自身藝術(shù)特質(zhì)的詮釋方式。在舞臺表演中，觀眾的情緒共鳴等即時反饋，會形成正向激勵，促使學(xué)生不斷修正對作品的理解，將抽象的情感體驗轉(zhuǎn)化為具象的肢體語言與聲音表情[2]。這種“實踐—反思一再實踐”的循環(huán)，使學(xué)生從樂譜的機(jī)械執(zhí)行者逐步轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳非楦械闹鲃觽鬟f者，最終實現(xiàn)技術(shù)層面與藝術(shù)層面的深度交融，讓表演既具備技巧的精度，又飽含情感的溫度。

1.4培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊協(xié)作與溝通配合能力

在音樂藝術(shù)呈現(xiàn)中，合唱、室內(nèi)樂、樂隊合奏等多人協(xié)作場景屢見不鮮，而舞臺表演實踐為該類協(xié)作能力的培育構(gòu)建了真實場域。在團(tuán)隊表演中，學(xué)生既要精準(zhǔn)掌控自身演奏演唱部分，又需學(xué)會聆聽他人，感知整體音響平衡。這要求學(xué)生超越個體技術(shù)層面的聚焦，樹立起全局藝術(shù)觀。例如，在弦樂四重奏排練時，第一小提琴與中提琴的音色融合程度，以及鋼琴伴奏與聲樂演唱者的節(jié)奏契合狀況，均要通過多次磨合達(dá)成一致，這涵蓋音量控制、速度微調(diào)、表情符號解讀等多方面的溝通。舞臺表演所具備的即時性特征，更要求團(tuán)隊成員構(gòu)建起默契的非語言交流體系，如借助眼神、肢體動作等傳遞節(jié)奏變化或情感轉(zhuǎn)折信號。這種協(xié)作能力的培養(yǎng)，實則是對音樂表演社會性的一種回歸，學(xué)生要在集體創(chuàng)作中領(lǐng)悟個體與整體的關(guān)聯(lián)，在堅守藝術(shù)個性的同時，服從作品整體的表達(dá)需要。長時間的團(tuán)隊實踐，不僅能提升學(xué)生的協(xié)作技巧，還有助于塑造包容開放的藝術(shù)心態(tài)，讓學(xué)生在未來能更快地適應(yīng)職業(yè)場景中的多元合作模式，成為具備協(xié)同創(chuàng)作能力的復(fù)合型音樂人才。

2音樂專業(yè)舞臺表演實踐教學(xué)策略

2.1增加舞臺表演實踐教學(xué)的演出機(jī)會

為增加舞臺表演實踐教學(xué)的演出機(jī)會，學(xué)校可從多方面采取行動。在校園內(nèi)，定期舉辦形式多樣、主題豐富的演出活動。例如，每月組織小型音樂沙龍，讓學(xué)生自愿報名表演拿手曲目，打造日常展示平臺；學(xué)期中舉辦聲樂專場、器樂專場等專場演出，依據(jù)不同專業(yè)特點編排節(jié)目，使學(xué)生在更具針對性的舞臺上得到鍛煉；學(xué)期末組織涵蓋各專業(yè)的綜合性匯報演出，邀請全校師生觀看，營造良好的藝術(shù)氛圍。在校外，積極與文化機(jī)構(gòu)、社區(qū)、企業(yè)等建立合作關(guān)系。例如，和當(dāng)?shù)貏≡骸⒁魳窂d達(dá)成合作協(xié)議，定期組織學(xué)生參與各類演出活動，擔(dān)任開場表演嘉賓或參與部分節(jié)目展演等；走進(jìn)社區(qū)，在文化廣場、活動中心等開展公益演出，讓學(xué)生貼近大眾，積累不同場景下的演出經(jīng)驗；與企業(yè)合作，參與企業(yè)的年會、慶典等活動，為學(xué)生提供商業(yè)演出機(jī)會[3]。同時，鼓勵學(xué)生自主關(guān)注校外演出信息，支持學(xué)生以個人或小組形式報名參加各類音樂比賽、藝術(shù)節(jié)等活動，同時安排教師提供賽前指導(dǎo)，幫助學(xué)生做好演出準(zhǔn)備。

2.2優(yōu)化舞臺表演實踐教學(xué)的指導(dǎo)方法和內(nèi)容設(shè)計

在優(yōu)化舞臺表演實踐教學(xué)的指導(dǎo)方法層面，教師需充分關(guān)注學(xué)生個體差異，依據(jù)專業(yè)水平、表演風(fēng)格及優(yōu)勢不足制定個性化方案。例如，對表演技巧薄弱的學(xué)生，著重強(qiáng)化發(fā)聲方法、樂器演奏等基本功訓(xùn)練，細(xì)致指導(dǎo)肢體語言、表情管理等舞臺表現(xiàn)細(xì)節(jié)；對具備一定基礎(chǔ)且富有創(chuàng)新精神的學(xué)生，鼓勵嘗試多元表演風(fēng)格與形式，提供更大的創(chuàng)作空間并給予針對性指導(dǎo)，凸顯表演特色[4]。內(nèi)容設(shè)計則要緊密貼合舞臺表演實際需求，增加針對古典、現(xiàn)代、流行等多種音樂風(fēng)格作品的分析與演繹，讓學(xué)生接觸豐富的表演素材；引入真實演出案例，開展實踐教學(xué)，剖析其中的亮點與經(jīng)驗，供學(xué)生借鑒；設(shè)置模擬演出環(huán)節(jié)，涵蓋舞臺布置、燈光音效配合等真實場景，同時提供實時指導(dǎo)并及時糾正表演問題；重視學(xué)生即興表演能力與應(yīng)變能力的培養(yǎng)，設(shè)計給定主題或情境的即興表演練習(xí)，提升靈活應(yīng)對能力。

2.3加強(qiáng)舞臺表演實踐教學(xué)與校內(nèi)外資源的整合利用

為加強(qiáng)舞臺表演實踐教學(xué)與校內(nèi)外資源的整合利用，需從校內(nèi)資源的協(xié)同聯(lián)動強(qiáng)化入手。學(xué)校可組織音樂專業(yè)內(nèi)聲樂、器樂、舞蹈、音樂理論等不同方向的教師，組成跨學(xué)科教學(xué)團(tuán)隊，共同參與舞臺表演實踐課程的設(shè)計與指導(dǎo)，以打破學(xué)科壁壘，讓學(xué)生在排練和演出中接受多維度專業(yè)指導(dǎo)。同時，充分利用校內(nèi)音樂廳、排練廳、錄音棚等場地設(shè)施，合理規(guī)劃使用時間，除常規(guī)課程教學(xué)外，定期舉辦校內(nèi)音樂沙龍、小型音樂會、劇目展演等活動，為學(xué)生提供更多校內(nèi)實踐機(jī)會。在校外資源整合方面，要主動與當(dāng)?shù)匚乃噲F(tuán)體、演出場館、音樂培訓(xùn)機(jī)構(gòu)等建立長期穩(wěn)定的合作關(guān)系，邀請專業(yè)院團(tuán)的演員、導(dǎo)演、舞臺設(shè)計師等進(jìn)校開展講座和工作坊，分享舞臺表演經(jīng)驗和行業(yè)前沿動態(tài)；與演出場館合作，爭取讓學(xué)生參與正式演出的彩排、后臺服務(wù)等工作，從而直觀了解舞臺表演的完整流程；組織學(xué)生參加校外音樂比賽、藝術(shù)節(jié)、社區(qū)演出等活動，拓寬實踐渠道，積累不同類型舞臺的表演經(jīng)驗。

2.4完善舞臺表演實踐教學(xué)的評價體系和反饋機(jī)制

為完善舞臺表演實踐教學(xué)的評價體系，需要構(gòu)建涵蓋多主體、多維度的評估機(jī)制，讓評價貫穿表演實踐全過程。教師評價需兼顧過程性與結(jié)果性，在日常排練中記錄學(xué)生的投入度、協(xié)作能力及技術(shù)提升情況，并在演出后結(jié)合舞臺完成度、藝術(shù)表現(xiàn)力等要素分項打分，避免單一結(jié)果導(dǎo)向。可設(shè)計舞臺表演評分表，從音準(zhǔn)節(jié)奏、肢體語言、情感傳遞、舞臺臺風(fēng)、作品詮釋五個維度設(shè)置具體觀測點，并將肢體語言細(xì)化為動作協(xié)調(diào)性、與觀眾互動頻率、走位合理性等，增強(qiáng)評價的指導(dǎo)性。增設(shè)學(xué)生自評環(huán)節(jié)，提供表演自我評估問卷等結(jié)構(gòu)化反思工具，引導(dǎo)學(xué)生從準(zhǔn)備過程是否充分、技術(shù)難點是否突破、臨場應(yīng)變是否得當(dāng)、藝術(shù)表達(dá)是否到位四個方向深度剖析，鼓勵用具體案例系統(tǒng)說明，如“本次演出中高音區(qū)氣息控制有進(jìn)步，但鞠躬時機(jī)與伴奏收尾配合出現(xiàn)偏差”［5]；學(xué)生互評以小組為單位開展復(fù)盤會，每組推選組長主持，按統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)輪流對成員表演匿名打分并陳述理由，形成書面互評報告，培養(yǎng)批判思維，促進(jìn)同輩學(xué)習(xí)。構(gòu)建反饋機(jī)制的關(guān)鍵在于推進(jìn)“評價一溝通一改進(jìn)”閉環(huán)管理，要求教師在收到學(xué)生自評、互評結(jié)果后，針對共性問題組織專項訓(xùn)練課、個性問題安排一對一指導(dǎo)，明確改進(jìn)目標(biāo)與時間節(jié)點；建立線上反饋平臺，使學(xué)生可隨時提交表演視頻或文字描述尋求指導(dǎo)，教師及時響應(yīng)，提供語音點評或文字批注。此外，引入階段性跟蹤評估，每學(xué)期末結(jié)合學(xué)生成長檔案開展縱向?qū)Ρ龋⒀埿Ｍ鈱＜覅⑴c期末綜合評價，從行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)視角提出建議；鼓勵學(xué)生撰寫表演成長日記，記錄表演時的心理感受、技術(shù)突破與待解決問題，定期與教師進(jìn)行“成長對話”，形成主動反思、持續(xù)改進(jìn)的良性循環(huán)。通過評價主體多元化、評價內(nèi)容具體化、反饋響應(yīng)及時化，評價體系能成為推動學(xué)生進(jìn)階的重要力量。

3結(jié)語

舞臺表演實踐教學(xué)作為音樂專業(yè)教育的重要組成部分，其意義并不局限于技能訓(xùn)練的層面疊加，而是聚焦于搭建一個能激活藝術(shù)潛能、磨礪表演心智、培育協(xié)作精神的立體化培育空間。本文通過剖析其積極影響，明確了舞臺表演實踐教學(xué)在音樂人才培養(yǎng)中的重要地位，所提出的策略可助力解決教學(xué)過程中效能轉(zhuǎn)化的關(guān)鍵難題。需要重視的是，舞臺表演實踐教育價值的充分實現(xiàn)，不能僅依靠演出次數(shù)的簡單累積，而應(yīng)著重關(guān)注教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的適配程度、指導(dǎo)方式與個體成長需求的契合狀況，以及評價體系對表演藝術(shù)性和創(chuàng)造性的雙重考量。在后續(xù)音樂教育實踐中，要將舞臺表演作為理論知識轉(zhuǎn)化的重要途徑、藝術(shù)情感培養(yǎng)的有效載體、專業(yè)素養(yǎng)提升的必要平臺，以培養(yǎng)出既可深人鉆研樂譜細(xì)節(jié)，又能在舞臺上充分展現(xiàn)藝術(shù)魅力的音樂人才，為音樂專業(yè)教育注人持久的發(fā)展動力和豐富的時代內(nèi)涵。

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