品牌虛擬IP形象設計研究綜述

本文引用格式：，.品牌虛擬IP形象設計研究綜述［J].藝術科技，2025，38（6）：52-54.

中圖分類號：TP391.9 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）06-0052-03

品牌虛擬IP形象概述

1.1品牌虛擬IP形象產生的背景

隨著數字技術的迭代升級與社會需求的多元化，虛擬IP形象設計已成為品牌年輕化轉型與文化傳播的核心策略之一。這一趨勢的興起，是技術賦能下的必然產物[1]。數字技術的快速發展為虛擬IP的創作與傳播提供了技術底座，人工智能生成技術與三維建模技術使虛擬形象的設計流程更高效，使虛擬形象能夠在技術上很好地服務于品牌，能夠創新品牌傳播方式[2]。同時，社會需求也在驅動品牌人格化轉型。目前，“Z世代”品牌受眾對二次元文化的偏愛以及情感化消費的傾向，都在推動品牌借助虛擬IP形象與之建立“人格化”連接。例如，百麗推出虛擬形象“樂一粒”，以“穿搭達人”“追星少女”等人設精準匹配年輕用戶的興趣圖譜；銀鷺打造“大粒小子”IP，通過萌態設計與露營場景綁定，重塑品牌年輕化形象。

1.2品牌虛擬IP形象的定義

在2023年中國虛擬人產業大會上，段淳林教授從技術、應用和理論層面界定了虛擬形象，將其定義為“通過人工智能、三維建模、動作捕捉等技術手段創造的數字化角色，能夠實現跨媒介傳播與用戶互動”。其將虛擬形象進一步細分為虛擬歌姬、虛擬主播、偶像虛擬化、虛擬網紅等類別，并強調其核心在于“人格化敘事與動態進化能力”。科技評論人陳根在分析元宇宙背景下的虛擬人時提出，虛擬數字人是“通過計算機圖形學、語音合成、深度學習等技術聚合而成的虛擬形象，具備人類的外觀、行為特征，甚至可模擬思想或價值觀”，其本質是“虛實融合的數字化載體”。兩者基于不同領域提出虛擬形象的定義，但論述的虛擬形象的擬人化、功能性是相吻合的。

截至目前，學術界對品牌虛擬IP形象尚未提出完全統一的標準定義，但結合現有研究和行業實踐，可以歸納出其核心內涵與特征。結合行業特征，筆者認為品牌虛擬IP形象是指品牌通過數字技術創造的、具有獨立人格化特征的虛擬角色或符號，旨在通過情感聯結、文化轉譯和互動體驗實現品牌價值傳播與用戶關系構建的虛擬角色。

1.3虛擬IP形象的發展歷程

虛擬IP形象的概念雛形可追溯至20世紀80年代，其標志性起點是日本誕生的虛擬歌姬形式。受限于當時的技術條件，虛擬IP形象的塑造主要依賴傳統手繪、實體化妝及早期的2D/3D動畫技術。1984年，動畫作品《超時空要塞》通過將虛構角色“林明美”的視覺形象與聲優飯島真理的配音相結合，創造了被廣泛認為是世界上首個具備文化影響力的虛擬IP形象；林明美的音樂專輯成功進入流行音樂排行榜，印證了其跨媒介的商業價值。隨后，日本Konami公司以《心跳回憶》系列游戲中的角色“藤崎詩織”為原型，啟動了旨在培育國民級虛擬IP的戰略項目。藤崎詩織憑借其標志性的張揚的紅發造型與“高嶺之花”的獨特氣質，在受眾中建立了深刻的形象認知，并率先構建了相對完整的虛擬IP產業鏈雛形，推動了包括個人音樂專輯、真人電影改編、手辦模型及多樣化周邊商品在內的多媒介商業開發。同時期的代表性案例還包括英國的虛擬演員MaxHeadroom，共同標志著虛擬IP作為新型文化符號與商業模式的興起。

2011年，天津電視臺推出的虛擬偶像項目“東方梔子”甫一問世，便引發廣泛爭議。其形象設計、音樂風格、角色設定乃至動態表現，均被質疑存在顯著的同質化傾向，受到部分受眾的審美排斥與網絡解構。在持續的輿論壓力下，官方項目迅速終止了后續開發。然而，這一官方敘事的挫敗意外激活了非官方的創作力量。一批創作者通過系統性的同人創作實踐，對“東方梔子”進行了徹底的符號再造與意義重構，賦予其全新的文化生命。這一從“官方棄作”到“同人重生”的獨特現象，不僅揭示了中國動漫生態中自下而上的創新活力與參與式文化的強大動能，還折射出中國本土市場對具備原創性與獨特文化內核的虛擬IP形象日益增長的迫切需求。

2016年以來，人工智能、三維建模、實時渲染及動作面部捕捉技術的協同演進，顯著提升了虛擬IP形象的應用潛能。深度學習算法的突破性進展為虛擬人產業注人發展動能，推動商業化應用場景的實質性落地。與此同時，國內泛二次元用戶基數呈現持續擴張態勢。艾瑞咨詢數據顯示：2017年中國泛二次元用戶規模突破3億人次，2019年已增至約3.9億人次。這一人口紅利引發資本對虛擬IP市場的密集布局。值得注意的是，二次元虛擬偶像的商業價值在此期間逐步顯現，以初代虛擬偶像“洛天依”為例，其于2017年相繼與光明乳業、森馬服飾、肯德基等品牌達成商業合作，并于2018年實現盈利，標志著產業探索期的重要突破。

然而，該階段虛擬偶像普遍面臨生命周期短暫的發展困境，其根源可歸結為兩點：其一，角色設定過度集中于二次元美學范式，導致形象同質化加劇，用戶審美疲勞閾值快速降低；其二，運營策略存在路徑依賴，多數團隊機械套用真人偶像培養模式，忽視虛擬媒介特有的交互機制，致使用戶情感聯結薄弱，難以構建可持續的粉絲生態。

2020年以來，隨著元宇宙概念的升溫，資本加速進入虛擬IP形象市場，促進了技術的快速發展和應用場景的加速探索。在技術的持續革新下，虛擬IP形象的應用模式呈精細化、智能化和多樣化的發展趨勢，虛擬IP形象制作成本也在不斷下降，頭部互聯網公司以虛擬IP形象為切點布局，如騰訊、阿里、字節跳動、小紅書、抖音、網易等。服務型虛擬IP形象和身份型虛擬IP形象的應用全面落地，既有強調人格特質的虛擬KOL（關鍵意見領袖），也有強調功能屬性的虛擬主持人、虛擬客服等，豐富了行業供給。

2虛擬IP形象國內研究現狀

目前，虛擬形象與品牌的結合已然非常緊密，知網上不少專家學者也對品牌虛擬IP形象提出了自己的觀點。筆者經過整理，將其分為三類。在品牌與虛擬IP形象相融合的優勢上，邱彥川在《沉浸傳播視域下虛擬角色在視聽節目中的流變路徑研究》中提出：虛擬角色具有快速塑造積極品牌形象和輿論屬性的優勢，有助于吸引觀眾關注。2004年，由金鷹卡通衛視自主創作的中國第一個虛擬動畫主持人“麥咭”參與主持了多檔大型視聽節目，成為金鷹卡通的外化頻道形象。牛旻、陳剛在《基于虛擬偶像符號的品牌形象設計與傳播》中提出：虛擬偶像作為一種新興媒介，緊跟數字消費趨勢，為品牌提供了獨特且穩定的形象，給企業帶來了全新的思維方式，推動了品牌創新。這種創新不僅滿足了消費者的需求，還有助于企業在市場競爭中脫穎而出[3]。屈臣氏在2019 年推出的代言人“屈晨曦Wilson”，就是其自主設計研發的虛擬偶像。基于虛擬現實技術和人工智能，屈晨曦具備多種交互功能，如主持、獻唱和伴舞等。

虛擬IP形象在品牌的聯名中對品牌推廣有眾多優勢。李堰平、戴曉玲在《元宇宙視域下品牌虛擬IP形象設計策略研究》中提出，從虛擬形象的臉部表情、肢體動作到服裝以及環境，都能用真實的形象展示出來，可以滿足品牌合作營銷、直播帶貨、交互體驗、展出欣賞等多種場景的需求[4]。邱彥川在《沉浸傳播視域下虛擬角色在視聽節目中的流變路徑研究》中提出，虛擬角色在視聽節目中經歷了從輔助主持人的視覺元素到豐富視聽節目的可變化角色，再到更具視覺和性格特點的偶像的發展路徑，從簡單機械到復雜人性化的發展趨勢，并可能在未來演化成為節目場景中具有無限可能的社會角色。虛擬角色具備可以幫助節目快速建立積極品牌形象和輿論屬性的優勢，但也面臨成本過高與技術倫理邊界不確定的挑戰。

針對品牌虛擬IP形象的未來趨勢和設計趨向，楊名宜、喻國明在《賦能與“賦魂”：數字虛擬人的個性化建構》中提出數字虛擬人需通過創建、塑造和呈現，從“形似”階段向“神似”階段過渡，虛擬人開啟差異化和個性化發展，即為數字虛擬人“賦魂”才是未來數字人的核心發展趨向。文獻指出，數字虛擬人與純粹的功能型數字人，核心差異在于其嵌入了擬人化情感維度。這要求其服務設計需超越基礎功能，融入情感溫度，以建立與用戶的人機情感聯結，從而提供深層次的情感價值。研究強調，為數字虛擬人注人“靈魂”的關鍵在于塑造鮮明的數字人格，具體體現為強烈的個體獨特性、明確的價值取向體系以及主動的主體意識表達，即勇于展現觀點，并持有旗幟鮮明的世界觀與價值觀。

3虛擬IP形象國外研究現狀

國外在技術、應用上與國內略有差異，虛擬IP形象在國外的發展歷程可以追溯到20世紀末，并在21世紀初期隨著計算機圖形學、人工智能、虛擬現實和增強現實等技術的進步而迅速發展。1995年，虛擬現實技術公司VPLResearch的創始人JaronLanier提出了“虛擬化身”概念，指的是用戶在虛擬環境中的數字化身。國外虛擬形象研究的一個重要方向是虛擬現實和增強現實中的應用。例如，如何通過虛擬形象增強用戶的沉浸感和互動體驗，如何實現虛擬形象在虛擬現實環境中的廣泛應用，高度關注人機交互與用戶體驗，虛擬現實平臺AltspaceVR通過虛擬形象提供更自然的用戶互動體驗。目前，國外針對品牌虛擬形象的研究大多偏向于實踐操作、設計、流程等方面。1992年，尼爾·斯蒂芬森在《雪崩》中提出了兩個概念[5]元宇宙和虛擬分身，這對當今的虛擬形象具有啟蒙意義。2022年，柯南道爾·保羅在《數字人類的未來》中討論了MetahumanCreator設計工具，它標志著高保真數字人類創建的新時代。在概念上，學者DanielBlack從女性主義理論視角切入，闡釋虛擬形象是肉體美學、數字技術與女性特質元素的多重集合體。其核心機制在于運用數字技術將女性特質進行虛擬化表征，并通過特定的設計策略賦予其消費驅動力。與之形成對照的是，學者Robert聚焦日本虛擬偶像伊達杏子案例，從男性凝視理論出發，指出該形象是漫畫、計算機圖形及影視產業多維力量共同形塑的產物，本質上服務于日本男性消費群體的欲望投射，具備顯著的男性消費吸引力。學者RahmaSaleha則采用網絡符號學方法，以虛擬偶像“初音未來”的舞臺表現為研究對象，剖析其表演文本中的符號系統，以此揭示其作為文化符號與消費符號的核心價值維度。

在文化出海背景下，虛擬IP的跨文化傳播策略成為國外研究熱點，核心聚焦于文化折扣消解與本土化適配兩個維度。目前，對文化折扣的消解路徑和在地化適配的創新模式的研究較多，文化折扣指因文化差異導致產品價值貶損的現象，目前國外對此現象正逐漸形成成熟的應對策略。

4結語

本文通過梳理虛擬IP形象的定義、發展脈絡以及國內外對其的研究現狀，發現虛擬IP形象不僅在品牌中的應用，而且在品牌推廣中逐漸體現其價值。研究發現，隨著AI生成技術與元宇宙場景的成熟，品牌虛擬IP設計會逐漸從靜態符號轉向動態交互體，其核心從視覺表達升級為情感化敘事，這都是未來走向。然而，在分析相關案例后發現，當前虛擬IP發展仍面臨文化符號表意淺層化、跨媒介敘事斷裂、倫理爭議等痛點。部分品牌過度追求“流量化”設計，導致IP生命周期短暫。這些問題亟須學界與業界協同探索解決。

參考文獻：

[1」許瑛琦.淺析消費文化視域下IP改編劇的發展策略：以《長相思》為例［J」.青年文學家，2024（30）：144-146.

[2］邱彥川.沉浸傳播視域下虛擬角色在視聽節目中的流變路徑研究［J」.視聽，2022（4）：44-47.

[3]楊名宜，喻國明.賦能與“賦魂”：數字虛擬人的個性化建構[J].編輯之友，2022（9）：44-50.

[4]李堰平，戴曉玲.元宇宙視域下品牌虛擬IP形象設計策略研究［J].綠色包裝，2024（8）：173-176.

[5」牛旻，陳剛.基于虛擬偶像符號的品牌形象設計與傳播[J].包裝工程，2021，42（18）:282-286.