色彩情感在油畫寫生中的應用研究

Abstract：Inoilpainting sketching，theartistusescolorselectionandcombinationtoexpressubjectivefelings，making the pictureatoolfordialoguebetweenemotionand nature.Basedonthis，thispapertakesoilpaintingsketchingasanentrypoint， combines art practicecases andrelatedtheories toanalyze howcolor brightness，saturation and hueconvey emotional tone; fush，combiedwithbusstrokestextureandotherpintinglangages，toilstratethecoelationbetweencolordyaicsand emotionalintensitymingtoevealthedepermechansmoftholeofoloremotioinsetchingandcreation，ndtooidethe creators ofoil paintings with the method of applying color emotion.

Keywords： Color Emotion;Oil Painting Sketching;Emotional Expression;Visual Language

在當代藝術語境下，油畫寫生強調主觀情感與客觀物象的深度融合，使得色彩的情感屬性愈發凸顯。從藝術發展史來看，文藝復興時期達·芬奇通過“漸隱法”的明暗過渡營造神秘氛圍；19世紀梵高以高純度互補色表現生命的熾烈。當下，隨著藝術媒介的多元發展，如何在數字圖像泛濫的時代保持油畫材料的獨特表現力以及如何利用色彩創新實現傳統寫生語言的當代轉化成為重要研究課題。基于此，研究色彩情感在油畫寫生中的應用意義重大。色彩情感研究能幫助藝術家更精準地調控畫面情緒，同時，系統梳理色彩情感的應用規律也能夠為藝術批評提供新的解讀路徑，使觀者更能理解其背后的情感邏輯。文章結合筆者自身油畫寫生創作中的色彩情感應用實踐，探索色彩選擇與情緒表達的關聯機制，期望為油畫寫生創作提供色彩應用方法論借鑒，實現油畫寫生從技術模仿到情感表達的深度轉換。

1色彩情感在油畫寫生中的基礎理論

1.1 色彩與情感的關系

色彩是人類視覺感知中重要的元素之一，它不僅影響我們的心理和生理，還能激發各種情感反應。研究表明，不同的顏色通過視覺信號傳遞給大腦可引發特定的情緒體驗，不同顏色引發的生理反應各異，如紅色易使人興奮、緊張，而白色則帶來寧靜感等。從人類生理機制的角度觀察，當光線進入眼睛時，不同顏色的波長會觸發視網膜細胞的差異化反應，繼而向大腦傳遞信號，引起人體自主神經系統的變化。紅色波長較長，容易刺激交感神經興奮，導致心跳加快、血壓上升，從而引發警覺、激動、熱情的情緒體驗[l。相比之下，藍色短波光線能夠激活副交感神經的舒緩功能，從而形成平靜的心理氛圍。在心理與文化層面，人類大腦會自動將色彩與生活場景、文化符號建立關聯，形成群體共識。綠色常使人聯想到森林與草地，逐漸演變為生機與安寧的象征；黃色在東方歷史中象征皇權與尊貴。色彩作為情感媒介，既能喚起人類共通的情緒本能，又能承載獨特的文化表達。

1.2油畫寫生中色彩的視覺表現力

在油畫寫生中，色彩除了記錄眼前的景物，還能作為畫家與自然對話的語言。畫家使用暖色調與冷色調，如橙紅、湛藍，可以凸顯畫面的層次。在油畫風景寫生時，色彩的應用可以展現季節更替以及自然環境的變動。比如，在描繪夕陽時，畫家常以暖色調來表現；在描繪清晨的薄霧時，則采用冷色調。冷暖色調的對比既強化了畫面的美感，也能夠向觀者傳達一種自然的寧靜。在描繪綠草地時，畫家通過顏色的明暗對比以及純度的調整，能夠讓同一片草地的視覺效果從沉悶變得更加鮮活。冷色調與暖色調傳遞出的感覺存在很大差異。一些畫家用藍色傳遞涼爽的感覺，藍色能讓人想到夏天把手伸進溪水，或是站在老槐樹下避開烈日時，后背突然貼上陰涼青磚墻的瞬間。這種顏色看一眼就能喚醒身體對涼爽的記憶。

1.3 色彩情感在油畫寫生中的重要性

在油畫寫生中，畫面的整體視覺效果與主題表達可以通過色彩的分布與組合實現統一。如畫家在處理風景寫生中的地平線時，天空使用淺藍色，與地面的暖褐色在明度上形成過渡，既強化了空間縱深感，又以冷暖對比暗示自然界的晝夜交替。色彩的節奏變化還能賦予靜態畫面動態感：一片被風吹動的麥田，畫家通過黃綠色塊的交錯疊加與筆觸方向的穿插能夠傳遞出麥浪翻滾的韻律[2]。色彩與主題表達深度關聯，畫家對主題的詮釋可借助色彩象征性實現，比如描繪廢棄的工業遺址時，可利用鐵銹的暗紅與混凝土的冷灰來暗示機械與自然的對抗，又可隱喻時間的侵蝕力量；在表現孤寂的漁村時，可采用青灰色描繪屋檐，海面則使用白色以及少許藍色，傳遞出荒涼感。人類對特定色彩的普遍聯想，如藍色的沉靜、黃色的躁動，成為畫家與觀者之間情感交流的工具。色彩能夠通過其自身的物理屬性與心理暗示，將客觀物象轉化為承載思想與情感的載體。

2色彩情感在油畫寫生創作中的具體應用

2.1自然景觀寫生的情緒氛圍營造

在自然景觀寫生中，畫家面對山川、田野、天空的描繪是通過主觀提煉色彩關系，將自然現象轉化為情感載體。冷色調用于表現靜謐、疏離的氛圍，如薄霧籠罩的清晨，畫家使用灰藍與淡紫色使山巒輪廓變得朦朧，弱化了景物的物質性。反之，當畫家需要表現正午陽光的熾烈時，使用高純度的黃色與橙色更為合適，這兩種顏色配合短促的筆觸在畫布上形成跳躍的光斑，即使不直接描繪光源，也能通過色彩的強度與密度傳遞出熱浪蒸騰感[3]

以《晚秋》這幅作品為例 （圖1），擬通過色彩的巧妙搭配和運用展現晚秋的自然風貌，傳達季節特有的情感氛圍。遠處的山川籠罩著淡淡的紫色和如霧般的灰色，與灰白色的天空相連，畫中景象遠近交錯，深邃又神秘，寧靜中又有一絲憂郁。遠處的山是偏冷色調，突顯秋天的清冷，仿佛時間被靜止一般；近處的山上是一片黃色，墨綠色的松柏和金黃色的灌木叢交錯在一起，卻意外地營造出寧靜的氛圍。通過冷暖色調的搭配運用，整個畫面變得更加生動，也讓晚秋的景象更豐富，同時畫面的層次感也更加凸顯，向觀者傳達的情感也更有深度。作品有意運用冷暖色調的對比形成獨特的視覺效果，冷色調的應用讓畫面有靜謐之感，配以溫和的暖色調，豐富觀感的同時讓晚秋的收獲之喜與淡淡的孤獨感相交融，這樣的畫面表達也更加能夠讓人產生情感共鳴。

作品《晚秋》有意突出畫面色彩的明暗表達，整個畫面的光線處理得比較柔和，通過這種溫和的光影，讓晚秋的景象顯得十分靜謐祥和。遠處的天空有灰色的云團，山峰也好像籠罩著霧氣，若隱若現，給人朦朧之感，光線的明暗變化讓景象更有空間感，同時增添了一絲神秘的氛圍；樹木河流也在柔和的光線中顯得更加形象生動，秋天的黃葉在遠處天空的光線下更加明艷，仿佛在預示著生命的更迭，是生生不息的希望。作品通過對景物明暗變化的主觀處理，讓畫面內容更加立體鮮活，使晚秋的寧靜憂傷之感和生命力的頑強相交融，讓作品的視覺表達更有深度和內涵。

2.2人物性格與心理狀態傳達

油畫人物色彩運用也有講究。例如，畫家在人物寫生時，刻意放大某些局部色差，可體現出人物的生理特征與心理狀態；背景色多采用深褐色、墨綠色等低明度色彩，從而將人物推向視覺前端。人物服飾方面，衣著采用飽和色，面部采用自然色，這樣的配色會自然引發觀者對人物的聯想。這種從色彩物性到人性特質的轉化，使油畫人物寫生成為探索精神世界的一種方式。飽和色與自然色的結合，一方面突出人物的視覺焦點，另一方面借助色彩的對比和諧，傳遞出人物的性格特征和情感狀態。

在《藏戲》這幅油畫中（圖2），本人嘗試通過橙色調的應用，強化畫面的視覺沖擊力，試圖準確傳達人物的性格和心理狀態。觀者在欣賞這幅畫時，第一眼可能關注到色彩明亮的橙色與黃色，這些顏色通常是藏戲中莊嚴、神圣的象征，同時也傳遞了溫暖和歡樂的情感。這些角色統一穿著黃色的服裝，頭戴閃閃發光的金色帽子，集中在舞臺中央，這幾種色彩的運用較好地暗示高原強烈的陽光和人物內心的虔誠，表現了少數民族活動獨特的儀式感。在陽光的照耀下，紅黃色的服飾特別亮眼，向觀者訴說著自己心中的熱烈情感。觀者仿佛也可透過畫感受到人物的自信與堅韌，他們正在海拔3000米以上的高原，以一種無畏的姿態展示著藏戲獨特的魅力，展現著民族藝術的與眾不同。作品以象征熱烈、自信的橙色為主色調，使人物的各種姿態也顯得格外挺拔。即使觀者無法看清人物的細微表情，但通過色彩表達可以感受到人物內心的專注與虔誠[4]。

2.3靜物寫生的象征性色彩語言構建

靜物寫生中的色彩應用是為了實現符號系統的視覺化重組。在描繪日常物品時，其固有色彩將轉變為傳遞情感以及象征意義的視覺語言。在油畫靜物中，經常將具有強烈色彩對比的物體并置在一起作為寫生的對象。例如，土黃色陶罐與灰藍背景形成冷暖對比，暗示傳統與現代的碰撞；枯萎花朵的褐紫與新生嫩芽的黃綠形成對比，傳遞生命的周而復始與生生不息[5。光影對色彩象征也具有深刻影響，同一組靜物在強光下呈現的高對比色彩與漫射光中的柔和色調會傳達截然不同的情感指向。如盛水的玻璃杯不僅反射環境色，其內部液體還會扭曲后方物體的色彩形態，這種雙重折射產生的色彩可暗示記憶的不可靠性。靜物寫生通過色彩的暗示、錯位與重組，讓平凡之物承載了多重意義。

油畫寫生作品《有陶罐的靜物》（圖3），選取生活中常見的物品，通過主觀色彩處理，營造一種愜意、祥和的視覺效果。背景為柔和的粉色系襯布，因為粉色通常象征著溫柔、甜美和浪漫，所以通過這種色彩搭配，著力營造一種溫馨、舒適的感覺，為整幅畫面奠定柔和的情感基調；黃色的襯布部分具有陽光、樂觀、溫暖活力的特點，它與粉色相搭配，進一步增強了畫面的溫暖感和活力感，營造出一種歡快、愉悅的氛圍；深褐色的陶罐給人以穩重、古樸、厚重的感覺，暗示著歷史感和歲月的沉淀；米白色罐子與深色陶罐在明度、形體上形成鮮明對比。畫面整體色彩搭配和諧且有層次感，暖色調的大量運用營造出溫暖、舒適、愉悅的情感氛圍，同時不同色彩的組合又讓畫面具有豐富的視覺層次和情感內涵，體現出獨特的形式美感。

3不同風格下色彩情感的應用分析

3.1傳統油畫寫生中的色彩情感

傳統油畫寫生的色彩情感表達建立在自然主義的觀察基礎上，強調對光影與物象的再現，色彩的運用多遵循古典美學原則，追求和諧統一的視覺效果。色彩的情感表現借助微妙的層次變化來傳達。顏文樑的《楓橋夜泊》是我國早期油畫融合傳統詩意的經典之作 （圖4），畫面以深藍與暖黃色為主調，采用西方油畫的厚涂與罩染技法重構了張繼詩中“月落烏啼霜滿天”的孤寂意境。夜空的處理以群青為底色，月光穿透云隙的瞬間被轉化為冷色調斑點，既保留了油彩的厚重質感，又暗合中國水墨中的虛實哲學。河面采用了多層透明色罩染來描繪波紋，表層以刮刀拖拽出鉛灰的流動線條，模擬了水波的物理反光。顏文樑將傳統山水畫的“三遠法”轉化為油畫語言，前景漁船的棕紅色以厚涂法凸顯物質存在感，中景拱橋薄涂灰褐色，遠景山巒泛藍綠色，幾乎與夜空融為一體，通過純度的遞減傳遞出“孤舟寒夜”的心理象征。

3.2現代油畫寫生中的色彩情感

在現代油畫寫生中，藝術家不再受制于自然色彩的客觀約束，色彩從描繪工具升華為情感本身的外化形式，使色彩成為獨立的情感符號，傳遞抽象的精神狀態。以劉小東的《三峽新移民》為例 （圖5，畫面中施工工地的藍色吊車、廢墟上的灰白色殘垣斷壁，移民們穿著的樸素衣物不僅還原了真實的場景，還傳遞出一種壓抑而沉重的情緒。藍色吊車象征著現代化的力量，廢墟上的灰白色則讓人聯想到失去家園的孤獨與無助，孩子們天真無邪的笑容以溫暖的黃色和綠色來表現，既表現了他們的純真，也隱喻了對未來生活的希望[。色彩情感傳遞通過構圖和人物表情的細膩刻畫得到了進一步強化。

畫面中的人物凝視遠方，這種眼神交流使觀者能夠直接感受到他們的內心世界。

3.3中西油畫寫生中色彩情感的比較

西方油畫寫生的色彩情感表達強調色彩與光影的物理關聯，并通過對比強烈的顏色來表現。藝術家常將色彩情感與哲學思考、社會批判相結合，因此色彩既是工具，同時也是個人意志的載體。中國油畫寫生注重色彩與意境的融合，受傳統水墨美學影響，藝術家會采用低飽和度的灰色調和微妙的色彩漸變，營造含蓄的情感氛圍，即色彩應用講究“以色寫神”。以靳尚誼的《塔吉克新娘》為例，新娘面部色彩采用了淺紅、玫紅與冷灰三種顏色，并運用了三層透明罩染：底層以土紅混合鉛白來描繪骨骼結構，中層使用了朱紅色塑造肌肉起伏，表層以稀釋的群青薄涂模擬環境反光，使皮膚呈現出溫潤半透明感。相較之下，倫勃朗在《猶太新娘》中嚴格遵循光學原理，面部以土黃為基色，在顴骨高光區厚涂鉛白與那不勒斯黃的混合膏體，紅色外袍的底層使用了深紅與黑色，表層以透明紅反復罩染，保證了真實性。

4色彩情感在油畫寫生中的實踐策略

4.1通過色彩深淺與鮮艷度調整傳遞情緒

在油畫寫生中，色彩的深淺變化直接影響畫面的情緒基調。較深的顏色給人以沉重、壓抑的感受，適合表現嚴肅、內斂的主題；淺色調具有擴張性和輕盈感，大面積使用淺色會讓畫面顯得通透、開闊，適用于表現平靜或輕松的氛圍。顏色的深淺過渡需保持自然，避免突兀和跳躍，可以采用漸進式的明度變化讓色彩表現更加自然，既穩定畫面結構，又暗示情緒的內在節奏。在色彩鮮艷度把控上，高飽和度的色彩能迅速傳遞興奮、緊張或熱烈的情緒，但大量使用容易造成視覺疲勞，削弱情感表達的層次。因此，可適當降低部分區域的飽和度，為情緒留出緩沖空間，這樣觀者的心理波動也能跟隨色彩強度的變化軌跡，從而引起共鳴。

4.2利用冷暖色調對比強化畫面情感張力

冷暖色指色彩心理上的冷熱感覺。紅、橙、黃、棕等色往往給人熱烈、興奮、熱情、溫和的感覺，所以將其稱為暖色；綠、藍、紫等色往往給人鎮靜、涼爽、開闊、通透的感覺，所以將其稱為冷色。在創作中刻意放大這種色彩冷暖對比能夠制造強烈的視覺沖突。以人物肖像畫為例，畫家可將背景設定為冷藍色調，面部使用暖黃色調，這種冷暖對比既突出主體，又暗示人物與環境的情感對抗。同時，將暖色集中放置在畫面核心區域也有助于引導觀者視線并強化情感濃度，將冷色調顏色應用于畫面邊緣擴散則能營造逐漸冷卻的心理體驗。冷色與暖色的交替需符合畫面情緒變化，通過控制冷暖色塊的比例、位置與過渡方式，可以讓畫面色彩的“溫度”成為承載情感變化的載體[]。

4.3結合筆觸變化與色彩流動表達內在情緒

油畫筆觸是藝術家將自己對生命、自然界的情感體悟利用自己的繪畫語言再表達的一種外在表現形式，特別是在表現性繪畫中顯得尤為突出。梵高的筆觸就打破了傳統油畫技法束縛，開創了表現主義藝術的先河。其筆觸的“未完成感”和“直接性”讓觀者感受到藝術家作畫時的即時情緒，如《麥田群鴉》中凌亂的短線條，使觀眾仿佛親歷其創作時的絕望。油畫筆觸的形態反映了創作時的心理狀態，短促有力的筆觸，能夠表現焦慮、緊張等波動性情緒；綿長流暢的線條則能營造舒緩的節奏感，在油畫寫生過程中，畫家需要根據不同色彩特性選擇筆觸方式，從而使筆觸成為連接技法與情感的橋梁。在油畫色彩的運用上，控制顏料的擴散范圍與混合程度可模擬不同情緒。分層繪制時，底層未干的濕潤狀態能產生自然的色彩交融，特別適合表現記憶疊加或情感交織的主題。此外，媒介選擇也會影響油畫最終的視覺效果：亞光顏料吸收光線后顯得沉穩內斂，適合表現壓抑、深沉的氛圍；在具有光澤的畫紙上作畫則能增強色彩反射，使情緒表達更鮮明。

5結語

色彩是畫家表達內心世界、傳遞思想情感的有力工具，憑借對色彩的敏銳感知與巧妙運用，可將自身的熱情、苦惱、憤怒等各種各樣的情緒融入作品之中，通過作品把自己獨特的情感體驗精準地傳遞給觀者，使色彩成為繪畫者與觀者共鳴的橋梁。如今，隨著藝術多元化發展和科學技術的進步，為色彩情感表達提供了更多方法和更多可能。加強色彩理論和心理學的研究，深入挖掘色彩與情感之間的內在聯系，借助數字技術分析經典油畫中的色彩情感表達模式，探索色彩情感表達的跨學科融合，對于提升自身藝術創作水平具有重要意義。

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