紅色主題展覽設計中的色彩與符號

Abstract：Thevisualdesignof thered-themed exhibitionneeds tostrikeabalance between\"politicalcorrectness\"and \"contemporaryaesthetics\"，aimingtotransformhistoricalsymbolsintocontemporaryculturalmediathatcanbedialoguedwith and participatedinthrough theinovationof designlanguage.Taking\"Designing forNew China：ASeries ofSpecialExhibitions Celebrating the75thAnniversaryof theFoundingof thePeople's RepublicofChina\"asanexample，thisarticleanalyzes how visualdesign，through symbolandcolorstrategies，buildsanoverall exhibitionimagethattakes historyastheskeleton，the people asthefleshandblood，andculturaldissminationasthesoul，providingapracticalpathforreferenceinexplringthe interpretationof related themes.

Keywords：Visual Design;Exhibition;Color;Symbol

0 引言

2024年9月23日，“為新中國設計—慶祝中華人民共和國成立75周年系列特展”（以下簡稱“為新中國設計\"）在中國國際設計博物館開幕。展覽以設計史為線索，全面展示了新中國成立初期在設計領域的輝煌成就，匯集了來自全國各地40個借展方的500余件/組珍貴實物與歷史文獻，涵蓋建筑、工業設計、手工藝、服裝及視覺設計等多個領域，堪稱一場充滿年代感的設計盛宴。展覽的主視覺及形象設計由團隊精心打造，作為一場展示國家形象的大型實踐，其視覺設計不僅追求美學上的卓越，更是一場傳遞精神符號與文化內涵的工程。

1紅色主題展覽的視覺設計原則

紅色主題展覽的視覺設計，本質上是要處理好三個關鍵要素的關系：政治性作為價值主軸、藝術性作為形式載體以及觀展體驗作為傳播效能，三者緊密配合才能實現最佳效果。

1.1歷史與藝術之間尺度的平衡

“國家視覺設計最重要的還是政體中權力部門對形象所體現的價值觀的解讀和認識”[]。作為對國家視覺設計進行解讀和傳遞的重要窗口，“為新中國設計”展覽所具有的紅色文化紀念意義對展覽設計提出了一定的限制。首先，這類設計主題具有特殊性，意味著設計師在創作過程中必須時刻以政治性目標為首要考量，確保設計的每一個細節都與展覽的主題和目的保持高度一致。這種強勢和不可置疑的特點為展覽設計的藝術性發揮帶來了不可忽視的挑戰與限制。其次，此類型展示國家形象的展覽設計在美學表達上需要更重視對政治價值觀及主流意識形態的深度解讀和準確傳達。設計師需要通過視覺語言的運用與調度，將這些價值觀具象化與生動化，使觀眾在觀看過程中能夠感受到國家的意志和精神的傳承。

政治性、藝術性與觀展體驗，這三者之間的關系如同一個三角形，互相支撐、缺一不可。這些規律與限制并非束縛，而是確保展覽主題得以正確傳達的重要保障。只有在理解和尊重這些規律與限制的基礎上，設計師才能夠更加自由地發揮其創造力和設計能力，為展覽注入更多的生命力和藝術價值。

1.2紅色意蘊與時代精神的融合

展陳空間環境的各個要素都會向觀眾傳遞信號，影響觀眾的觀展興趣，色彩在這個展覽設計中起到了至關重要的作用。設計團隊選擇象征革命精神的國旗紅作為展覽的主色調，這種紅色不僅代表著國旗的顏色，更蘊含著深厚的革命精神象征意義，其作為暖色調的起點，具有增強展示視覺效果、激發觀眾情感共鳴等作用。與此同時，展覽還構建了一個以紅色為核心的暖色調色彩體系，并靈活將這一體系應用于各個展陳空間，營造一種“星火燎原”的革命意象。這種色彩運用不僅提升了展覽的整體氛圍，也成功地傳遞出時代精神，使觀眾在觀賞過程中能夠深刻感受到革命精神的傳承與發揚。

展覽設計還需充分體現展覽舉辦空間的場域特征，并與建筑風格建立緊密聯系。“為新中國設計”展覽位于中國國際設計博物館內，該博物館由國際知名建筑設計師阿爾瓦羅·西扎（AlvaroSiza）設計，展館內部以大面積白色墻面、懸挑走廊及幾何塊面的分區形式為顯著特征，展現出空靈而莊嚴的現代氣息。展覽的視覺設計需要在紅色文化的莊嚴肅穆與建筑的現代簡約之間找到平衡點，既要保持建筑原有的空間骨架，又要賦予其新的文化內涵，從而在時間維度上實現歷史記憶與當代表達的和諧共生。一方面，設計應尊重并圍繞紅色文化這一核心敘事展開，通過色彩符號、多元媒介與情感設計的有機融合，實現歷史記憶的活化與精神價值的傳遞；另一方面，設計過程也需充分考慮建筑本身的特點，使展陳空間與建筑載體進行有機對話，讓展品成為建筑肌理的延伸，而非簡單的空間填充物，最終實現空間功能與美學的完美統一。

2主視覺符號與設計

展覽主視覺設計以新中國成立初期的社會精神為內核，通過象征符號、動態色彩與文字系統的三重演繹，構建起承載歷史記憶與集體意志的視覺敘事。

2.1 基因符號的提取

在新中國成立初期，國家政權通過系統性實踐重構政治、經濟、社會與文化秩序，設計在此過程中被納入國家治理的視覺修辭體系，成為意識形態傳播與集體認同建構的戰略性媒介。“這類由國家主導的象征性和權威語義的視覺圖形，自上而下進入‘新中國’的主流視覺語言，發揮了凝聚人民內部共識、助推形成社會認同的作用。”[2]其中，國旗、國徽、五角星、天安門、紅色、麥穗、齒輪等視覺形象通過國家權力行為與事件以不同形式的變體被不斷推廣與解讀。

在進行符號提取時，五角星作為那個時期最鮮明的集體記憶符號幾乎是不二的選擇。五角星在新中國初期的文化傳播中，既是政治權威的視覺宣言，也是意識形態整合的核心媒介，其意義遠超幾何圖形的美學表達，而成為政權合法性與集體認同構建的戰略性符號。從國旗、國徽中將革命成果與政權性質具象化的表達，到通過去地域化設計實現文化認同全民覆蓋的工人制服、農民合作社標識、學生課本插圖等場景的應用，到強化新中國在國際共運體系中定位的跨國革命符號，再到人民日常生活中的各類生活用品、建筑物浮雕等，政治話語逐漸轉化為觸手可及的社會主義生活美學的微觀植入 （圖1）。

2.2數字化轉譯與傳播

2.2.1粒子系統與參數化生成

在算法驅動下，無數顆小五角星經過流動、重組，最終凝聚成為一顆大五角星，象征人民群眾在中國共產黨的引領下向同一方向匯聚的趨勢。通過實時渲染技術動態演繹五角星“由小變大”“由少至多”的時空演變序列，實現“由個體到集體”的語意轉化。

2.2.2符號的去中心化修辭

傳統五角星的靜態威嚴被解構，轉而強調“大與小”的動態共生：大五角星并非固定占據視覺中心，而是隨小五角星的聚合程度改變自身亮度或形態。例如，當小五角星達到一定密度時，大五角星進發光芒，隱喻“黨的領導源于人民擁護”的政治哲學。

2.2.3 從順時切片到系統完形

在動態演繹的過程中，每一個中間幀都如同一幅獨立的視覺詩篇，具備其獨特的美感和意義。這些幀不僅可以單獨欣賞，化作靜態海報，還可以被視為時間線中的切片，共同編織成完整敘事的視覺文本。每一幀的瞬時形態與最終呈現結果之間相互關聯、相互影響，從而構建了展覽的整體視覺形象。

2.3 色彩質感交互賦能

紅色作為革命美學的核心色彩，在視覺敘事中承載著多重時間性：它既是歷史記憶的拓撲錨點，象征新中國成立初期集體經驗中革命的顏色，也是現代闡釋語義的開放場域。當它作為國家儀典的莊嚴底色時，精確的數值如標準國旗紅確保政權象征的不可撼動，而在大眾記憶中，它也演化為火焰、鮮血、朝陽、熱烈等意象的混沌集合，是集體潛意識里具有暈染效應的紅。

主視覺色彩采用高飽和的國旗紅作為核心色彩，輔以橙色、明黃等暖色階作躍遷，通過色相環45度鄰近色共振放大熱學效應，結合動態語言，使整個視覺系統呈現“星體聚變”般輻射態。主視覺色彩的演繹不僅僅表達一種視覺效應，更是一種通過形式強化寓意的藝術表達。材質與光影的質感疊加則更進一步豐富了色彩的感官體驗。啞光與高光材質的巧妙結合，展現分明的層次。與此同時，利用動態光影的變化來塑造空間情緒[3]，例如，使用定向聚光燈聚焦國徽等紅色文物，營造出莊重而肅穆的氛圍，使得觀眾能夠深刻感受到歷史的沉淀與時代的變遷。

2.4文字反映時代記憶

在海報的設計過程中，除了醒目的圖形符號作為主要形象之外，文字信息的匹配同樣不可或缺，這些文字不僅是視覺元素的補充，更是傳遞信息和情感的媒介[4-5]。文字的編排形式采用了陣列的排布方式，使得整體布局呈現出一種秩序感和節奏感。標題、副標題與說明文字通過字號遞減形成密度梯度：主標題“為新中國設計”以最大字號占據陣列頂端，其下方次級信息如衛星般環繞，構建由主要到次要的文本層級結構，增強視覺沖擊力。

為了凸顯主題，設計定制了一款常見于新中國初期政治宣傳的字體作為主標題“為新中國設計”的字體。這款字體造型具有昂揚向上的動態感和緊密團結的視覺張力，仿佛能夠帶領觀眾回到1949年至1966年間的光輝歲月。在那個時代，這種字體廣泛應用于墻報標語、報刊題頭等大眾傳播媒介，成功渲染出歷史語境中的記憶氛圍。在拉丁文字體的設計上，選擇了一款與中文字體在發明年代上相接近的字體進行匹配和信息層級的分布。字體搭配與組合的方式不僅講求形式上的和諧之美，更通過最凝練與集約的要素組合，提升了信息的可讀性。

3色彩串聯起的空間視覺策略

在“為新中國設計”展覽的視覺敘事中，色彩作為核心樞紐貫穿始終，既構建了宏觀層面的視覺秩序統一性，又通過微觀尺度的記憶節點強化敘事連續性。

3.1視覺秩序的統一建立

展覽提取主視覺中的色彩作為隱性脈絡，通過為每個展廳設定主題色系引導觀眾認知路徑。例如，主展廳“國家形象與人民敘事”采用高飽和度的國旗紅，既呼應國旗、國徽等核心展品的歷史莊嚴性，構建歷史凝重感與革命熱烈感的敘事張力，又以橙色、暖黃等鄰近色系延伸至其他展廳，形成從革命崇高感向建設奮進感過渡的視覺能量場。為避免色彩過量造成的審美疲勞，空間基底大量運用灰白中性色進行調節，使建筑肌理成為色彩的隱形放大器。墻面與地面的素雅基調既襯托展品的歷史厚重感，又通過色彩分界實現空間轉場的自然過渡，最終達成從視覺體驗到價值認同的認知躍遷。當觀眾穿行于不同色域構筑的敘事場時，色彩的顯性標識功能與隱性象征意義協同作用，將設計美學的形式語言轉化為對新中國建設者精神形象的生動解讀（圖2）。

3.2微觀節點處強化記憶

展覽空間節奏的構建遵循“宏觀鋪陳、微觀聚焦”的層級化設計。在重點展品區域，色彩策略突破常規展陳范式，例如，國徽設計展區采用沉浸式紅色場域，在墻面上將原始設計圖紙以超尺度呈現，手稿筆觸對比陣列擺放的展品與展具彰顯藝術張力，將象征家國的崇高符號轉化為可觸可感的視覺具象 （圖3）。

與之形成對比的是20世紀50年代民生工業展品集群的敘事策略，面對熊貓牌收音機、永久牌自行車等小型文物因年代褪色導致的視覺弱化困境，設計團隊采用了“考古化”的展示語法，以與展品相關的報紙、照片、標語、字體等為空間基底渲染時代背景，既消解了文物尺寸與展廳體量的比例沖突，又以柔和的光色配比重構文物作為時代標本的物質靈韻，從觀眾的角度實現從器物觀看向歷史感知的轉化。

3.3 情緒感知與共鳴

色彩作為空間敘事的無聲語言，不僅牽引著人們的情緒，更深刻影響著對歷史環境的認知與解讀。“為新中國設計”展覽通過紅色文化的精神內核激發觀眾的情感共鳴，將觀眾拉近至設計師們篳路藍縷的創作現場：從國家象征符號的精心雕琢到民生用品的突破創新，從城市改造的藍圖繪制到美育普及的智慧結晶，特別設置的《首都之春》全景互動及“與國旗合影”裝置更通過沉浸式體驗強化了主旋律的感染力。隨著記憶的持續發酵，展覽的意義在觀眾心中逐漸延伸。當參觀結束，觀眾帶著被喚醒的歷史感知回歸現實，現代城市的繁榮圖景與展覽中艱苦奮斗的歲月印記形成強烈對比，這種時空維度的情感碰撞不僅深化了人們對先驅者精神遺產的理解，更使紅色文化中蘊含的革命情懷與設計智慧在今天獲得延續。

4結語

“為新中國設計”展覽作為慶祝中華人民共和國成立75周年的重要文化實踐，通過系統性視覺設計策略構建了紅色文化的當代敘事場域。展覽以色彩與符號為雙核驅動，在政治性、藝術性與觀展體驗的三角平衡中，實現了歷史記憶的活化與意識形態的柔性傳播。“為新中國設計”展覽的探索表明，紅色主題設計不應局限于符號的靜態復刻，而需在歷史語境與當代語法的對話中尋找創新路徑。其以色彩為紐帶、以空間為媒介、以技術為杠桿的設計范式，不僅為同類展覽提供了方法論參考，更啟示未來紅色文化傳播應注重“共情設計”一通過多感官交互與開放式敘事，將革命情懷轉化為可感知、可參與、可延續的當代精神資源，最終實現紅色基因在新時代的創造性傳承。

5參考文獻

[1]杭間.論國家視覺設計[J].裝飾，2009（9）：15-16.

[2]謝亞平，孫藝菱，陳玥曉.國家敘事、工業化和地方新生活：“新中國設計的誕生”展覽中的三重視角[J].裝飾，2024（8）：62-73.

[3]毛若寒，趙桂玲.情感美學視野下的紅色主題展覽設計研究[].藝術設計研究，2023（3）：75-80.

[4]王力成，鄒娟琳.基于紅色文化主題下的展覽展示空間設計[].居舍，2023（6）：110-112+158.

[5]孫祥.關于紅色主題展覽空間設計的實踐淺談：以“新時代中央和國家機關黨的建設成就巡禮展”為例[J].東南文化，2022（S1）：132-135.